Swellow: “Sebenernya penamaan Katus itu ceritanya, kita lagi ngomongin nama album, rencananya mau ngetik ‘kaktus’ tapi malah typo hahaha…”

Swellow: “Sebenernya penamaan Katus itu ceritanya, kita lagi ngomongin nama album, rencananya mau ngetik ‘kaktus’ tapi malah typo hahaha…”

Swellow adalah salah satu band jebolan kota Bogor yang cukup dikenal dengan nuansa indie-rock nya. Swellow adalah Bayu Ramadhan Dwi Azni (vokal), Andi Idam Fauzi (gitar), Afnan Hissan (gitar), Misbahuddin Nika (bas), dan Muhammad ‘Opay’ Fadhli (drum) – mereka dikenal juga bermain dengan beberapa band Bogor lainnya seperti Reid Voltus, The Kuda, Texpack, Diskoteq, dan Rasvala. Setelah merilis EP “Karet” (2021), single “Kalam” (2022), dua maxi-single di “Simpul Tak Berdaya” dan “Jeruk Segar” di tahun 2023, akhirnya Swellow resmi merilis album penuh pertama yang diberi judul “Katus”. Mari berbincang dengan para punggawa indie-rock ini mengenai Matador Records, Stephen Malkmus, Robert Pollard dan doclang …

Menurut press release nya, penjudulan Katus sendiri berangkat dari plesetan “kaktus”, dan dipercaya fengshui membawa sial. Dan menurut Bayu semua cerita tersebut ternyata tidak bisa lepas dari peristiwa kesialan. Apa saja kesialan yang dialami masing-masing personil pada saat penggarapan materi album “Katus”?
Idam: Ada kejadian lucu sih kaya lagu serangga itu based on true story, waktu itu tangan gw smpet bengkak dan sakit banget tiba-tiba, tapi gak tau penyebabnya gitu, mana udah deket lagi mau proses ngetake demo waktu itu, sempet panik karena gak bisa maen gitar haha, ini gimana ya pas ngetake ntar,,akhirnya berobat tapi gak ngaruh gitu,, udah gw paksain aja sambil nahan sakit tiap maen gitar, eh malah ilang sendiri tuh sakitnya ajaib

Bayu: Sebenernya penamaan Katus itu ceritanya, kita lagi ngomongin nama album, rencananya mau ngetik ‘kaktus’ tapi malah typo hahaha… Cuman ternyata memang di bahasa sunda nyebutnya katus. Iya dan kalo memang kalo di fengshui justru untuk ngehindarin sial. Dan semua liriknya memang dari cerita anak-anak Swellow tentang kejadian-kejadian di kehidupan kita gitu lah. Iya nih hahahah Abo banyak banget ceritanyaaa.. kalo Miska waktu itu sempet sharing-sharing aja sih tentang kehidupan diusia 30an dan di jadiin lirik nyali.

Abo: Banyak kang kalo kesialan mah yah, kalo saya di mulai dari kecelakaan Oktober kemarin, lalu pincang 5 bulanan mah ada sampe sekarang ga enak wkwkwk.. Miska sial mulu idupnya tiap hari kang hehehe..

Miska: Alhamdulilah, kebalikannya kayanya saya mah hahahaa.. Standar sih Kang, nah iya sebenernya usia 30 tuh seru-seru aja, cuma di masyarakat kita sering jadi negatif. Misalnya kalau pria/perempuan usia 30 belum menikah disebut perawan tua.

Opay: Kalo gua sih sial yg sampe nempel gitu selama pengerjaan ga ada sih kang lebih ke sial yang ringan ringan. Korek ketinggalan, take drum pake celana yg sempit..

Pada segi produksi, materi dan penggarapan, apa yang beda dari “Karet” dan “Katus”?
Idam: Kali ini, kita lebih niat aja dari EP sebelumnya “Karet”, kali ini banyak dibantu oleh teman-teman dari nentuin lokasi recording, pemilihan karakter sound, mixing, sampai mastering. Ada beberapa sudut pandang lirik dan layer2 sound yang belum pernah kita pake sebelumnya di “Karet”. Penggunaan progresi chord pun lebih sederhana tapi tetap mewakili karakter yang ingin disampein di tiap lagu.

Miska: Proses album “Katus” lebih ter-manage dengan baik karena di album ini kita udah punya manager yaitu Pram, jadi secara konsep dan kepengenan kita di sound dibaca: BM-BM kita jadi lebih mudah diwujudkan aja, Kang.

Opay: Kalo dari segi produksi “Katus” lebih kompleks dari “Karet” ngejar karakter organik (drum khususnya) dibandingkan dengan “Karet” yang banyak ngandelin proses equalizing setelah proses record drum.

Kalo untuk materi Swellow sebetulnya dari awal memang punya “stok materi” yang demo nya sudah ada berbarengan dengan “Karet” diantaranya “Penjara”, “kita semua kalah(awalnya judulnya “Anggur”)”, “antrian” dan juga “pasien” yg mana itu peleburan 2 materi lagu. Nah semua melalui proses merekam demo ulang, baru cari referensi karakter soundnya baru take instrument + vocal. Timeline nya lebih tersusun di proses produksi.

Pada lagu ‘Penjara’ kalian berkolaborasi dengan Harlan Boer. Apa yang membuat kalian memilh Harlan sebagai kolaborator? Bagaimana awalnya kalian berkerja sama?
Idam: Dari dulu sih slalu kepikiran pengen feat sama bang Harlan, gw fans berat karya-karya doi soalnya haha,, langsung kepikiran aja kayaknya lagu ini yang cocok sama karakter vokalnya, kebayang bakal ada vibe-vibe Lou Reed-nya gitu tadinya haha. Tapi berhubung bang Harlan lagi stay di Belanda akhirnya suruh coba take vokal pake hp aja, eh ternyata aman sih hasilnya, lo-fi gimana gitu hehe. Puas sih untuk hasilnya diluar ekspektasi gw malah.

Miska: Kalau mundur ke belakang awal Swellow terbentuk memang belum ada Vokalis yang tetap gitu ya, Wak. Bahkan lagu-lagu di materi album “Karet” kalau ga salah lumayan lama 2-3 bulan tanpa ada vokalisnya, sambil mencari vokalis yang cocok beberapa lagu di kasih ke temen-temen, ini ide dari Idam jadi makannya Ada Harlan Boer dan Alfi dari Gascoine yang isi vokalnya. Ini bisa menjawab dari segi lirik emang terpengaruh besar sama Harlan Boer ya.

Kalian memilih tema-tema keseharian sebagai bahan bakar lirik. Apa yang membuat kalian tertarik untuk mengangkat hal-hal biasa tersebut dan bagaimana kalian memolesnya agar lebih spesial?
Bayu: sebenernya untuk lirik kita gak memang mengkonsepkan cerita-cerita keseharian, tapi karena memang lebih sering ketangkep aja tema-tema kayak gitu. Dan secara penulisan pun kita gak ada treatment khusus paling cuma nyamain moodnya aja ke musiknya, secara bahasa juga yang biasa kedenger aja.

Menurut teman saya, kadang lirik Indonesia yang super-cheesy pun akan terdengar keren kalau musiknya juga keren. Bagaimana menurut kalian?
Bayu: setuju sih gw

Opay: Yuuups

Idam: Sempet bilang ke bayu c dulu “bay lirik mah nyontek weh rumahsakit, zeke khaseli jeung harlan boer haha.

Bayu: 3 ini inspirasi sih

Miska: Secara preferensi personal saya selalu suka dengan lagu yang pake lirik bahasa Indonesia, mungkin karena bahasa ibu aja ya, jadi lebih gampang menyerap konten dan konteks lagu dalam lirik berbahasa Indonesia. Tapi ada beberapa lagu/secara progresi chord dan notasi vokalnya ga cocok pake bahasa Indonesia, atau sebaliknya, jadi bener kata Abo harus saling mengisi antara lagu dan lirik, begitu pun konten dan konteks lagunya. Tambahan, sebenernya kelebihan menggunakan lirik bahasa Indonesia adalah lebih mudah memunculkan karakter musik/band secara keseluruhannya, misalnya kalau musiknya mirip banget dengan Pavement atau GBV tapi liriknya bahasa Indonesia niscaya akan terdengar ga mirip deh hehe…

Abo: Kang maap nambahin, Kayanya ga gini menurut pendapat ane, Soalnya ada case bisa jadi musiknya biasa aja, karena lagu liriknya Bahasa Indonesia (Indo in general termasuk lirik super-cheesy) jadi keren keseluruhan lagunya hahaha. Kayanya penentuan lirik Indo atau asing tuh agak sulit soalnya musti kawin aja si musik dan liriknya jadi semacam timbal balik gitu.

Kenapa memilih periode akhir ‘90an dan awal ‘2000an sebagai referensi? Apakah kalian tumbuh di era itu?
Idam: Iya musik era2 itu 90-00s cukup membekas sih buat gw, jadinya malah mentok buat gw untuk nyari source referensian sound, selalu balik dengerin band era-era itu, udah yg paling kena sih buat gw. Sampe sekarang pun gw masih intens dengerin Pure Saturday terutama album utopia, selalu jd mood booster gw tuh album.

Bayu: karena emang kebetulan dulu tumbuh dan denger referensi kayak gitu kali ya jadi kebawa-bawa hahaha…

Opay: Di era itu sebetulnya gua sih ga mengalami nya langsung (masih TK)🤣🤣. Tapi sampai sekarang masih berkutat di era 90an ke 00an untuk eksplore referensi sound, lirik, komposisi musik dll apapun itu.

Kalian menyebut Kitchens of Distinction, Ride, Sonic Youth dan GBV sebagai inspirasi dan high-rotation playlist selama menggarap ‘Katus’. Lagu terbaik mereka versi kalian apa saja dan kenapa?
Opay: Ngikut wa Idam kalo gua mah kang🤣🤣🤣🤣🙏🏼🙏🏼

Idam: Wkkk bisaan.
-Kitchens of Distinction
“The 3rd Time We Opened the Capsule”
Sound delay dan reverbnya jadi referensian gw buat lagu tak berdaya.

-Ride “today”
Simple song tapi jleb di produksiannya gawat lah.

-Sonic Youth “providence”
lagu temen ngahuleng sambil ngopi dan ngudud.

-GBV “tractor rape chain”
Ini lagu pokoknya chordnya gw bgt haha,referensian gw di lagu segar.

Miska: Kalau Sonic Youth, Saya suka lagu “Karen Revisited” dari album Murray St, Lee Ranaldo yang nyanyi, makannya di lagu “Nyali” Idam yang nyanyi hahaha, suara gitaris emang khas ya.

Ride – OX4 intronya yahud.

Kitchen of Disctinction – Come on now

GBV – a salty salute (Bassline yang catchy)

Bayu: Kitchen of Distiction – The 3rd time we opened the capsule, gw pribadi suka gaya vokalnya sih dan salah satu inspirasi juga.

Ride – Leave them all behind

Sonic Youth – superstar

GBV – Iam a Scientist, tema yang diangkat unik

Abo: Kalau eug
Kithcen of Distinction – the 3d time we opened the capsule
Ini part lagu nya ancur bagus bgt wkwk pernah berandai2 sambal ngaca pura2 manggung bawain lagu ini hahaha…

Ride – Sennen
Nempel terus dari Pertama ngedengerin.

Sonic Youth – Jams Runs Free
Karena mood lagu nya agak gelap trus part outronya bagus banget.

GBV – Gold Star for Robot Boy,
tema liriknya bagus banget, ngebayangin bisa jadi premis anime mungkin yah.

 

Stephen Malkmus atau Robert Pollard? Kenapa?

Idam: Robert pollard – jagoan klo bikin artwork, album solo nya bahaya2,produktif parah haha..

Abo: Wah ini mah, King op Indie rock apa prince op indie rock, agak syulit nih wkwkwk.. Ane Malkmus deh, suka persona panggungnya, slacker, bangor dan sama apa ya, keliatan kaya ga jago main gitarnya, tapi kayanya aslinya jago deh wkwkwk plus kayanya karena Malkmus main gitar kalo dipanggung, sedangkan Pollard engga.

Miska: Iyah ini sulit Kang wkwkw.. Kalau wajib milih lebih berat ke Robert Pollard, mungkin karakter vokalnya lebih suka aja. Ga merdu tapi enak didengerin.

Matador Records atau Sub Pop? Kenapa?

Abo: Matador, soalnya hamper semua favorit ada disana hahahahaha…

Idam: Iya sama persis gw juga.

Miska: Sub Pop, karena ngerilisin Koes Barat-nya Alan Bishop.

GBV atau MBV? Kenapa? Hahaha
Abo: Edyan hahahah.. Ane GBV, soalnya kalo bikin lagu kaya MBV, loba keterbatasan alat alias epek jeung gitar na mahal wak naujubilah. Lebih produktip.. Iya wak wkwkwk minjem bulldog suarana lo fi tapina lo fi gembel alias lo fi beneran wkwkwkw…

Kalo jadi GBV, pake epek hiji bulldog ge udah aman gow keun jigana hahahahaha…

Bayu: hahahah.. gw MBV deh, karena album isnt anything.

Idam: Aduhhh migrenn.. MBV aja lah,,duluan tau mbv soalnya daripada GBV, pamali.. Haha urang boga tah efek buldog bo,, pakenya di Texpack.

Miska: MBV, sound di lagu-lagunya lebih variatif, jadi ga bosen kalau dengerin.

Menurut kabar, kalian sedang merencanakan tour dengan Collapse dan Skandal ya. Bagaimana awalnya rencana itu terjadi dan berapa kota yang akan dikunjungi?

Miska: Ya bener Kang, Rencananya kami akan menjalankan ibadah tour *syaelah bersama Collapse dan Skandal (Hometown Tour) di 3 kota asal kami masing-masing yaitu Jogja, Bandung, Bogor dan terakhir di Jakarta. Tour berlangsung di akhir bulan Agustus. idenya datang gara-gara pernah main bareng sama Collapse di Jakarta, terus 3 band yang terlibat waktu rilisnya pun di tahun yang sama, yaudah kenapa ga tour bareng aja biar bisa patungan budget tournya juga hahaha..

Tempat makan yang akan kalian rekomendasikan untuk para band yang sedang tour ke kota kalian? Dimana saja comfort food terbaik kota Bogor versi Swellow?
Idam: Sepanjang jln.Veteran sih di daerah Merdeka terutama malam hari banyak jajanan dari mulai doclang, bubur ayam, sate dan lain-lain rasanya enak-enak dnn harganya masih terjangkau lah..

Bayu:
-Soto Ace Bogor, di dalem Pasar Anyar, Borobudur.
-Seafood Bonex 69, di Boper (malam)
-Doclang 405, di Gunung Batu jembatan Cisadane.

Abo: Doclang di seberang Stasiun Bogor kaneee..

Miska: Mie Bangka di daerah Boper Permai Kang. Kayanya itu okay buat temen-temen yang lagi tour ke Bogor.

Opay:
Rekomendasi pagi :
Toge Goreng / Bubur Ayam Kabita di Jl. Rumahsakit II (depan pintu masuk IPB Pascasarjana).

Siang

Siomay parkiran pool damri br.siangm
Laksa bogor gg. Aut
ayam goreng warung doyong

Malem :
Bubur ayam pak kumis depan toko terang jembatan merah
Nasi uduk gg. Tangkil jl. Ceger R3

Beberapa orang bahkan sudah menyebut “Katus” sebagai album of the year. Bagaimana tanggapan kalian?
Idam: Jujur gw ini album bisa kelar aja dah alhamdulillah, berasa plong akhirnya beres sesuai timelinenya pak bos Pram hehe, gak nyangka juga sama respon orang-orang sama album ini, nuhun pisan pokokna mah.

Bayu: Semoga ya Kang Hahaha. Karena ini album kerasa bareng-barengnya juga sih secara pengerjaan udah libatin banyak temen. Bagi kita album ini sih secara perjalanannya spesial.

Miska: Kaget juga kang, tapi senengnya juga alhamdulilah kerja anak-anak terbayarlah. Puji syukur.

Lalu album of the year versi kalian masing-masing tahun ini apa saja? (lokal / luar dengan alasan nya)
Swellow: Yo La Tengo – “This Stupid World”. Bisa dibilang “makin tua makin jadi”, lu bisa denger unsur krautrock sampe noise pop di album ini ditambah lagi untuk produksinya yang keren juga. Edan lah.

 

Word & interview by Aldy Kusumah

Photos by Rendyka Widya

Bastards Of Young Luncurkan Music Series Vol.5 Bersama Dongker

Bastards Of Young Luncurkan Music Series Vol.5 Bersama Dongker

Untuk Bastards Music Series vol. 5, Bastards of Young berkolaborasi dengan Dongker, band yang selalu menjadi crowd-favorite di setiap gigs, mempunyai lirik-lirik yang tajam, serta sedang hangat dibicarakan oleh publik. Setelah Berkolaborasi dengan Diskoria, Perunggu, The Panturas dan Collapse, Bastards of Young memilih untuk bekerja sama dengan Dongker bukan semata karena musikalitasnya, tetapi band ini juga sudah memiliki identitas visual dan karakter yang kuat, dengan logotype, karakter-karakter dan berbagai elemen yang kerap muncul di output visual mereka seperti rilisan fisik, merch, cover art single sampai video klip.

Tidak hanya merilis merchandise berupa T-shirt, Bastards juga melakukan sesi wawancara dan membuat playlist Spotify yang diisi oleh lagu-lagu pilihan personil Dongker. Berikut ini adalah pendapat dari Dongker dan Bastards mengenai inspirasi design dari ketiga artikel yang dirilis:

API
“Api kita pilih karena lagu “Bertaruh Pada Api” adalah satu lagu Dongker yang paling iconic, crowd favorite dan memiliki lirik yang bagus. Logotype di design oleh Mayatschism, ilustrasi oleh Meirmaid. Sebuah parodi dari Cuphead.” -BASTARDS

“Design ini merupakan interpretasi dari lagu “Bertaruh Pada Api” yang mengambil identitas visual band metal Deicide yang digabungkan dengan tokoh King Dice pada video game Cuphead. Kami memang cukup sering memparodikan visual dari band metal, sebelumnya Sabbath Bloody Sabbath, tapi ilustrasi ini jauh lebih menarik dan kami sangat suka. -DONGKER

KEKAR
“Kekar Menyelimuti Mu” di backprint kaos diambil dari penggalan lirik “Luka di Pelupuk Mata”. Lagu ini bertema tentang toxic masculinity, feminisme dan patriarki, sehingga kami pilih design parody She-Hulk yang digambar oleh Mayatschism. -BASTARDS

“Ini adalah merch pertama yang menginterpretasi lagu “Luka di Pelupuk Mata” yang bercerita tentang toxic relationship yang seringkali terjadi karena konstruksi patriarki di masyarakat. Pada ilustrasinya menampilkan lirik “kekar menyelimuti” yang umumnya identik dengan pria namun diganti dengan sosok perempuan.” -DONGKER

KOTA
“Design kota adalah respon Bastards terhadap lagu “Tuhan di Reruntuhan Kota”. Sebuah homage terhadap design stiker Angkutan Umum yang di parodikan dengan estetika Godspeed You! Black Emperor. -BASTARDS

“Ide ini datang dari Bastards, dan yang membuatnya menarik ada 2 easter egg di design ini. Jika QR code di scan kalian akan mendapatkan soft file dari zine yang kami tulis, dan jika QR code di zine tersebut kalian scan akan masuk ke web manga di salah satu chapter manga favorit kami.” -DONGKER

Evil Dead Rise

Evil Dead Rise

Franchise Evil Dead karya Sam Raimi rupanya telah menemukan cara yang sangat menyenangkan untuk bangkit kembali. Setelah empat film; The Evil Dead (1981) , Evil Dead II (1987), Army of Darkness (1992) dan Evil Dead (2013), franchise Evil Dead tidak menunjukkan tanda-tanda untuk berhenti. Sebuah serial TV pun sempat digarap (Ash VS Evil Dead) dengan Bruce Campbell kembali mengenakan mantel sang pahlawan OG bernama Ash. Sulit untuk tidak mempertanyakan apakah Evil Dead akan menawarkan sesuatu yang baru di jaman yang dipenuhi oleh remake, reboot, prekuel, dan sekuel ini. Jika dibandingkan dengan karya O.G. Sam Raimi (Army of Darkness tidak termasuk) yang memiliki setting kabin terpencil (seperti remake 2013 nya juga), kali ini Evil Dead Rise berlokasi di sebuah gedung apartemen bobrok di LA. Gelap, suram, dan tentunya klaustrofobik.


Apartemen sempit ini adalah rumah bagi tattoo artist Ellie (Alyssa Sutherland) dan ketiga anaknya Danny (Morgan Davies), Bridget (Gabrielle Echols) dan Kassie (Nell Fisher). Mereka berjuang untuk bertahan hidup setelah ditinggalkan ayah mereka. Tak lama saudara perempuan Ellie, Beth (Lily Sullivan) yang berprofesi sebagai teknisi gitar tiba ke apartemen tersebut dan cerita pun mulai bergerak saat Danny menemukan Book of the Dead di sebuah ruangan rahasia di bawah gedung mereka. Seperti pada cerita-cerita Evil Dead yang lain, deadites pun dipanggil karena selalu ada karakter asshole yang membaca mantra pada book of the dead tersebut. Dan sisanya pun kalian sepertinya sudah tahu akan mengarah kemana. Evil Dead Rise mungkin tidak se-groovy karya Sam Raimi, tetapi Lee Cronin bisa mengarahkan film ini dengan pitch-black comedy dan set-pieces yang fun. Beberapa komplain saya mungkin mengarah pada karakter-karakter penghuni apartemen lainnya yang tidak menambah apa-apa dan bahkan beberapa mati secara off-screen. Ugh.

Franchise Evil Dead memang dari dulu tidak mengedepankan plotnya, melainkan set pieces yang bikin greget, unsur gore yang campy dan tentunya selalu memiliki mood horror yang tidak terlalu serius. Ya, unsur fun Evil Dead karya Sam Raimi tetap ada disini walaupun tidak ada satupun karakter yang mengucapkan kalimat “groovy baby”. Beberapa scene gore disini cukup kreatif dan juga ada beberapa creative kills yang mungkin baru saya lihat di film ini. Ada juga sebuah adegan yang melibatkan sebuah alat parut keju dan sebuah adegan lift yang mungkin berupa homage terhadap The Shining. Anyway, karakter Beth yang diperankan oleh Lily Sullivan sebagai final girl memang cukup keren walaupun tidak bisa mengganti Bruce Campbell sebagai Ash. Sebuah film Evil Dead tanpa Ash layaknya sebuah episode Pokemon tanpa Pikachu. Tetapi Evil Dead Rise berhasil membuktikan kalau kalian tidak membutuhkan Ash untuk bersenang-senang. Yang menjadi highlight bagi saya disini adalah karakter Ellie yang dirasuki oleh deadites. Alyssa Sutherland berakting total seakan tidak ada hari esok: teriak-teriak, mengucapkan sumpah-serapah sampai berperilaku seperti orang kesurupan 100%. Menurut saya sebuah film horror dapat diukur kesuksesannya jika ditengah-tengah film terlihat beberapa penonton yang keluar dari bioskop. Evil Dead Rise memiliki kombinasi yang tepat antara menakutkan, lucu dan sadis. Tontonlah, you’re in for a treat.

 

Words by Aldy Kusumah

Pecel Saestu: “Kedai Pecel Khas Jawa Timur dengan Nuansa serta Tambahan Menu Ala Jepang

Pecel Saestu: “Kedai Pecel Khas Jawa Timur dengan Nuansa serta Tambahan Menu Ala Jepang

Di Bandung pecel identik dengan pecel lele dan ayam khas Lamongan padahal ada jenis pecel lain dari Jawa Timur yang tak kalah menarik, yaitu pecel sayur dengan bumbu kacang yang memiliki berbagai ciri khas yang berbeda dari tiap kota, seperti bunga turi untuk pecel Madiun, tempe bacem untuk pecel Kediri, mie goreng untuk pecel Surabaya, dan masih banyak lagi.

Pecel khas Jawa Timur bernama Saestu baru saja hadir di daerah Riau, Cihapit, yang berlokasi bergandengan dengan Toko Kopi Djawa. Dimotori oleh Arno dan Delpi dari band Dongker, Pecel ini hadir dengan bumbu kacang khas dari Jawa Timur, lebih tepatnya di ambil di Kota Blitar, lengkap dengan peyek serta beras asli dari Blitar. Yang cukup unik dan berbeda adalah kombinasi sayur yang dihadirkan tidak hanya kangkung dan toge namun ada tambahan bunga kecombrang sebagai pengganti kemangi.

Kedai ini berlokasi di jantung kota Bandung, dekat dengan Taman Pramuka dan Pasar Tradisional Cihapit tepatnya di Jl. LLRE Martadinata No. 205 bersandingan dengan Toko Kopi Djawa, Eleanore Pastry, & Okkosan Gyoza. Selain berlokasi di lingkungan yang nyaman, nuansa yang dihadirkan juga sangat berbeda dengan kedai pecel kebanyakan. Pecel Saestu adalah kedai dengan eksterior modern, lengkap dengan style open kitchen bar, serta ornamen ala Jepang yang umumnya hadir di kedai Ramen. Mereka juga menyajikan kondimen tambahan berupa Sate Tusuk Ayam, Kulit Ayam, Telur Puyuh, Paru Sapi, Usus Ayam, serta berbagai varian yang jarang ditemukan di warung pecel seperti Katsu, Nugget, Egg Roll, dll. Pengunjung juga akan ditawarkan beras kencur sebagai hidangan pelengkap.

Cito Gakso Rilis Album Perdana Bertajuk “YOUR FAVORITE DEMO”

Cito Gakso Rilis Album Perdana Bertajuk “YOUR FAVORITE DEMO”

Setelah merilis 4 single dari November 2022 sampai Juli 2023, Cito Gakso baru saja merilis album yang berjudul “YOUR FAVORITE DEMO”. Album perdana dari rapper, model dan visual artist ini berisi 12 trek dan melibatkan 6 produser, termasuk Cito Gakso sendiri. Di album ini, Cito juga berkolaborasi dengan beberapa artis Hip-Hop & RnB tanah air, seperti GALLYGLITCH, ATRiA dari The Couch Club, KidQuest, dan Isiah dari grup ENVY*.


Album “YOUR FAVORITE DEMO” adalah manifestasi ambisi dan impian Cito Gakso sebagai seorang musisi yang ingin menunjukkan eksistensinya. Album ini mencerminkan perjalanan hidupnya yang penuh kepercayaan diri, harapan, cinta, dan pahit manis. Dengan beragam instrumen dan switch beat pada setiap lagu, album ini menunjukkan sisi eksperimental Cito Gakso dan mengeksplorasi evolusi musikalitasnya sejak EP pertamanya, “In Dream Awake”. Cito berharap album ini menjadi favorit para pendengarnya, dan ia menyatakan bahwa album ini menampilkan kematangan musikalitasnya tanpa kehilangan karakteristik khas Cito Gakso yang menyenangkan.

Muchos Libre Lepas Single dengan Tema Serius, “Dunia Tanpa Abu-Abu”

Muchos Libre Lepas Single dengan Tema Serius, “Dunia Tanpa Abu-Abu”

Muchos Libre, rilis single baru dengan tema yang serius. Single yang berjudul “Dunia Tanpa Abu-Abu” ini menceritakan perjalanan seorang individu yang mengalami proses hijrah, dan bagaimana ucapan seorang teman membuat Korongmentah, merenungkan arti agama yang hanya mengenal hitam dan putih. Meskipun jarang mengambil jalur serius, Muchos Libre berhasil menghadirkan nuansa berbeda dalam lagu ini dengan menggabungkan elemen musik baru yang belum pernah mereka eksplor sebelumnya. Single “Dunia Tanpa Abu-Abu” menjadi bagian kedua menuju album mereka yang direncanakan rilis pada bulan Agustus 2023.

Perubahan gaya musik menjadi sorotan dalam single terbaru Muchos Libre, “Dunia Tanpa Abu-Abu.” Mereka biasanya dikenal dengan gaya musik garage rock yang khas, namun kali ini mereka memberikan sentuhan berbeda dengan mencoba unsur-unsur baru. Lagu ini membawa cerita tentang seseorang yang berpikir tentang proses hijrah dalam hidupnya, sekaligus mencermati pernyataan drastis seorang teman mengenai ketegasan hukum agama yang tak mengenal abu-abu. Meskipun tema serius, Muchos Libre tetap mempertahankan identitas mereka sebagai band komedi dan ugal-ugalan, menunjukkan kedewasaan dalam eksplorasi musik mereka. Single ini menjadi prolog menarik untuk album mereka yang dijadwalkan rilis di bulan Agustus 2023, dan telah dapat dinikmati di berbagai platform streaming musik.

Eleventwelfth “Similar” (Angular//Momentum Records)

Eleventwelfth “Similar” (Angular//Momentum Records)

Setelah berkarya dan merilis musik secara prolifik, eleventwelfth akhirnya merilis debut album mereka yang bertitel “Similar”. Dari pertama muncul hingga debut album ini, mereka masih bermain di area abu-abu di antara midwest emo dan math-rock, dan mereka memang terlihat nyaman berada disitu. Album ini dibuka oleh petikan gitar dan cengkok vokal yang membawa kamu bernostalgia pada era album-album emo third wave di tahun ‘2000an awal. And it’s a great thing. Pada “back-when-i-leaned-my-back” vokalis Rona Hartriant melantunkan “Allow me to rewind our better days / It perfectly reminds me when our life was quite arrayed”. Bersiaplah untuk berhitung, karena saat gitar akustik berakhir, band ini masuk ke bridge instrumental yang bernuansa math-rock. Sebuah track pembuka yang manis sekaligus banger pada saat yang sama.

Track kedua yang bertajuk “only if you weren’t so loud” masih bermain dalam sinkop-sinkop math rock dan progresi chord midwest emo yang membius. 50 detik terakhir lagu ini adalah part favorit saya. Seolah mereka sudah mengajakmu masuk lebih dalam dan mengajakmu untuk tinggal lebih lama dan membuatmu nyaman di rumah yang bernama “Similar” ini. Lagu ketiga (‘KALA’) kembali meneruskan mood 2 lagu sebelumnya, kali ini dengan featuring dari Mario Camarena dari band math-rock asal Kalifornia bernama CHON. Sebuah track instrumental yang indah, dengan klimaks pada menit ke 2:30 ketika lead gitar Mario menyambut musik eleventwelfth. Track berikutnya yang berjudul “another night awake with you on my mind” kembali menyuguhkan musisi tamu; Adeliesa pada vokal. Sedikit mengingatkan pada kolaborasi mereka dengan Asteriska pada lagu “your head as my favourite bookstore” yang dirilis tahun pada tahun 2017.

Track “(stay here) for a while” adalah sebuah track yang manis, dan sepertinya bisa mengganti playlist Turnover di coffee shop-coffee shop obscure. “ANTARA” kembali membawa eleventwelfth ke ranah akustik. Komposisi instrumental ini ditemani elemen elektronik yang minimal ala band-band indietronica, yang formula nya sedikit mengingatkan saya pada sebuah lagu Styrofoam feat. Ben Gibbard. “destined (to fade)” caught me off guard karena mereka memasukan unsur scream yang disambut oleh synth dan glitch. Mereka benar-benar versatile. Lagu “every question i withhold, every answer you never told” tentunya akan menjadi crowd favorite di setiap performa mereka. Begitu juga dengan “the more i trace you forthwith, the less i want to know where to find you”. Sebuah single material indeed. Distorsi yang warm menyelimuti setiap petikan gitar dengan layer noisy dibelakangnya. Lalu ada choir anak kecil ditengah lagu, yang jika direalisasikan di performa mereka tentu akan membuat bulu kuduk berdiri. Mungkin ini lagu favorit saya di album ini. Seperti yang mereka janjikan, “Similar” adalah sebuah album dengan no skip, no shuffle. Kalian memang diundang untuk menikmati the whole package. Catch them on tour, you won’t be disappointed.

Sambut BMX Day, Flash Coffee dan BDG BMX Sukses Gelar Dare to be Different on BMX Day

Sambut BMX Day, Flash Coffee dan BDG BMX Sukses Gelar Dare to be Different on BMX Day

Pada hari Sabtu (22/7), Flash Coffee bekerjasama dengan BDG BMX sukses menggelar event bertajuk “Dare to be Different” di Braga City Walk Bandung. Acara yang digelar dalam rangka menyambut BMX Day ini menampilkan berbagai kompetisi seru untuk para penggemar sepeda BMX, dengan hadiah total jutaan rupiah.

Acara ini dibuka oleh penampilan dance hip-hop lalu dilanjut oleh “Bunny Hops Contest”. Keahlian dan ketangkasan peserta diuji dalam kompetisi ini untuk meraih hadiah yang menarik. Selanjutnya, ada “Rail Trick Contest” yang menantang peserta untuk menunjukkan kebolehan mereka dalam melakukan trik-trik di atas rel atau railing. Lalu, kompetisi dijeda dulu oleh penampilan dari solois hip-hop Syaeqi. Setelah penampilan enerjik dari Syeqi, dilanjut oleh “Trick BoxContest” di mana peserta akan menunjukkan kreativitas mereka dalam melompat dan melakukan trik di atas kotak yang disediakan. Para peserta yang berhasil menunjukkan kemampuan terbaiknya di setiap kompetisi meraih hadiah dengan total jutaan rupiah. Dare to be Diferent on BMX Day ditutup oleh penampilan dari Baby Lana.

Secara keseluruhan, event “Dare to be Different on BMX Day” oleh Flash Coffee dan BDG BMX merupakan acara yang sangat menarik dan menghibur sambil memperingati hari BMX sedunia. Melalui kompetisi-Selain itu, acara ini juga memberikan hiburan yang menyenangkan bagi pengunjung yang hadir di Baga City Walk, Bandung. Semoga ke depannya akan ada lebih banyak acara serupa yang diadakan untuk mempromosikan olahraga dan kreativitas di kota Bandung.

 

Photos taken from Flash Coffee documentation

Oppenheimer (Dir. Christopher Nolan)

Oppenheimer (Dir. Christopher Nolan)

Oppenheimer adalah karya epik terbaru Christopher Nolan yang akhirnya tiba, pertanda sekarang adalah puncak dari perilisan film blockbuster musim panas. Oppenheimer memulai debutnya bersama Barbie, dan Mission Impossible: Dead Reckoning Part One yang mendarat lebih dari seminggu sebelumnya. Sementara film-film yang disebutkan di atas jauh lebih mudah dicerna (walaupun masih sangat menyenangkan untuk ditonton), Oppenheimer adalah sesuatu yang sama sekali berbeda. Dalam runtime tiga jamnya, narasinya tidak melambat, penonton akan dimanjakan secara visual dan auditori, dan intensitas film terus bergulir dengan cepat tanpa henti. Singkatnya; ini adalah film yang padat – dan jika kamu belum minum kopi sebelum pertunjukkan dimulai, beberapa poin penting dalam plot dapat dengan mudah lolos dari otak kamu.

Tidak seperti seniman, pendekatan Christopher Nolan pada sinema lebih seperti ilmuwan: logis, teknikal dan penuh pendalaman riset. Saya sangat menikmati karya-karya Nolan ketika dia bermain di genre film noir (Memento, Insomnia & The Dark Knight). Tetapi akhir-akhir ini, Nolan lebih nyaman menggunakan sci-fi sebagai mediumnya. Dimulai dari Inception yang inovatif, sampai Interstellar yang konon teori-teori wormholenya sangat valid (dan bahkan memberikan sudut pandang baru terhadap teori fisika kuantum). Lupakanlah Tenet yang pretensius, dan sambutlah Nolan dengan film biopic terbarunya: Oppenheimer. Oppenheimer adalah sebuah biopic mengenai J. Robert Oppenheimer; ilmuwan pencipta bom nuklir dan seorang figur historikal. Selain Oppenheimer, di film ini juga tampil beberapa ilmuwan terkenal seperti Niels Bohr, Werner Heisenberg, Ernest Lawrence, Enrico Fermi & tentunya Albert Einstein, pencipta teori relativitas (yang secara tidak langsung “membantu” penciptaan bom nuklir).


Kenekatan Nolan dalam membuat film-film nya dengan CGI yang minim (atau kadang nir-CGI seperti di film ini) adalah sesuatu yang cukup spektakuler di era digital dan A.I. Nolan sebelumnya membuat scene koridor “anti-gravitasi” dengan rumit di Inception, kali ini Nolan bahkan me-rekreasi detonasi nuklir tanpa bantuan CGI. Dalam beberapa interview pun Nolan memastikan tidak ada shot yang menggunakan CGI di film ini. Memang practical-effect jauh lebih dashyat efeknya ketimbang digital CGI. Lihat saja animatronic yang digunakan Steven Spielberg di Jurassic Park atau Jaws, atau bahkan efek-efek gore di film horror yang dibuat oleh Tom Savini (Dawn of the Dead, Friday the 13th & Texas Chainsaw Massacre 2). Practical effects lebih memorable, epik dan tentunya terlihat lebih nyata ketimbang efek digital. Dan ini adalah pilihan yang tepat untuk Oppenheimer. Oppenheimer juga adalah film pertama Nolan yang tidak didistribusikan oleh Warner Bros sejak Memento (2000), dan mendapat rating R sejak Insomnia (2002).

Oppenheimer adalah sebuah studi-karakter yang dikemas sebagai spy-thriller. Scoring epik dari Ludwig Goransson juga membantu meng-elevate film ini sehingga intensitas tetap terjaga di film berdurasi 3 jam ini. Dari segi visual, DOP / sinematografer Hoyte Van Hoytema (Interstellar, Dunkirk, NOPE) sudah tidak perlu diragukan lagi. Nolan memaksimalkan semua aspek dan detail, dari kostum, produksi set sampai sound design yang canggih. Uniknya, di sebuah film Christopher Nolan, penonton seolah sudah tidak peduli lagi akan aktor-aktor yang bermain disini, karena Nolan adalah seorang auteur. Ini adalah sebuah ekskursi yang berlimpah akan bintang-bintang: Cillian Murphy, Emily Blunt, Matt Damon, Robert Downey Jr, Florence Pugh, Casey Affleck, Rami Malek, Benny Safdie, Kenneth Branagh, Gary Oldman, dan masih banyak lagi. Sebuah film dimana fisika kuantum dan politik hubungan internasional beririsan, sebuah drama dan studi karakter yang dalam dengan latar belakang perang dunia 2. Sebuah film yang mempertanyakan moralitas dan kemanusiaan itu sendiri. Tidak diragukan lagi, dengan banyaknya detail plot yang ingin disampaikan dan dialog yang membombardir, menonton ulang Oppenheimer kemungkinan besar akan menjadi cara terbaik untuk membedah dan memahami sepenuhnya film ini, serta menghargai cerita yang coba diceritakan oleh penulis/sutradara Christopher Nolan. Oppenheimer adalah karya terbaik Christopher Nolan. Sebuah magnum opus.

Kiko Wikarta Membuka Proyek Solo dengan Merilis Single “999″

Kiko Wikarta Membuka Proyek Solo dengan Merilis Single “999″

Kiko Wikarta, penyanyi, penulis lagu, dan multi-instrumentalis asal kota Bandung, berkolaborasi dengan Bojess (A Little Less 16) untuk mengisi rhythm & riffs, serta Mahfi G Sjaftarie pada drum dalam proyek solonya yang baru. Bersama-sama, mereka merilis single terbaru berjudul “999” (Triple 9) pada hari Rabu (19/7). Single ini menjadi pembuka dari EP yang akan segera dirilis, dan Kiko ingin menampilkan genre musik post-punk, art rock, serta avant-type beat yang mungkin belum banyak didengar oleh sebagian orang dengan judul yang unik “999” Triple 9. Dalam rilis persnya, Kiko Wikarta menyatakan bahwa lagu ini menghadirkan suara dan lirik yang dapat terhubung dengan para penggemar musik seperti DIIV, Black Midi, hingga King Krule.


Kolaborasi dengan Bojess dan Mahfi G Sjaftarie membawa warna yang segar dan kuat dalam lagu “999,”. Single ini dapat dinikmati di berbagai platform musik digital.