Saturday Night Karaoke

Saturday Night Karaoke

Kali ini JEURNALS berkesempatan untuk ngobrol dengan formasi terbaru Saturday Night Karaoke: Prabu (vokal & gitar), Athif (drums), Yana (bass) & Sarah (gitar). Band yang bermula dari sebuah kampus di Jatinagor ini lumayan prolifik dalam berkarya (2 album penuh, beberapa EP, kompilasi dan singles) dan juga sudah beberapa kali melakukan tour, bahkan sampai mengunjungi Jepang 2 kali di tahun 2017 & 2019. Mari berbincang dengan grup pop punk asal Bandung yang selalu menggunakan tagline “making punk fun again” ini.

Halo SNK! Sedang sibuk merencanakan apa nih sekarang? Kabarnya mau tour ke luar negeri ya? Ceritain juga dong upcoming release kalian dan kenapa memilih Dennis Ferdinand sebagai produser lagu-lagu terbaru kalian..

Prabu: Halo Jeurnals. Enggak sibuk merencanakan sekarang mah tapi lagi sibuk mewujudkan rencana hahaha!

Iya doain lancar ya dari berangkat sampe pulang lagi nanti. Next kita bakal rilis EP judulnya More Chords, Better Points dalam format 7” di bawah label Jepang kita, I Hate Smoke Records. Nanti di Indonesia didistribusiin eksklusif sama Disaster Records

Kalau perihal kerja bareng sama Dennis dari saya pribadi karena nge-fans sama selera musik dan liriknya dia dulu kali ya pas doi masih di band sebelumnya

Yana: Yoii Dennis 4 President, karena track record dia ranah rock udah gaperlu ditanya, jadi mungkin kalo kerja sama bareng dia bisa jadi mangstap dan ternyata beneran puas banget kerja bareng pak Den, tiap kali denger materi SNK baru jadi sering ngerasa ganteng sendiri duh, nuhuns bantuannya pak Den!

Athif: Alhamdulillah jawaban lain sama, kalau saya tahu Denis pas summer lane, terus tahu kalau dia suka produce musik juga Dr prabu, eh ternyata dia adalah sosok yang tepat lah, banyak input baru juga dalam proses buat materi ep

Sarah: Kayanya kalo aku mah belum ikutan ngerencanain, cuman lagi sibuk ngapalin lagu2 aja. Tapi gak sibuk2 amat sih ya gitu weh.

Kegiatan masing-masing personil diluar ngeband kayaknya menarik dibahas disini. Lagi pada sibuk ngapain aja? Untuk para gitaris: tangan kalian pada gede sebelah ga sih karena banyak bermain downstroke dan menggunakan teknik palm mute? Haha..

Athif: Alhamdulillah kalau saya sibuk mencari rezeki aja, menjadi buruh media, ikut meramaikan euforia pemilu 2024

Sarah: Paling kegiatan sehari2 mah ngantor aja sih? Bikin konten buat client client. Sibuk mencari sesuap berlian.

Kebetulan downstroke dan palm mutenya masih balelol, jadi gak gede sebelah🙏🏻 gatau kalo Prabu.

Prabu: Karena ada pengalaman colda semenjak sekolah dulu, downstroke jadi tidak terlalu berat sekarang untuk saya mah. Teu ketang. Kegiatan lain di luar ngeband saya mah YTTA lah ya.

Yana: Kalo saya selain kerja biasanya ngerjain jasa komisi musik buat orang lain, dan mengkonten di internet haha. Terus meningkatkan taraf hidup agar tidak dicoret dari kartu keluarga.

Single terbaru kalian “Smitten” (yang terjemahan nya “kepincut”) sepertinya menarik karena berformat akustik dan menggunakan intrumen “peler”. Bisa elaborasi tentang proses recording lagu itu, pemilihan instrumen unik dan tentang apakah lagu bertema lirik “kepincut” tersebut?

Athif: Prabu Gow..

Prabu: Wkwkwkwk instrumen peler ajiggg. Itu sebenernya kalo ga salah namanya vibratone. Kalo pikirannya cabul, masih bisa dibelokin juga sih ke alat bantu getar kelamin.

Btw, prosesnya seru banget. Itu lagu akustik pertama dari kita yang direkam secara proper. Proper dalam artian di studio rekaman beneran, pake teknik todong mic yang jadi source audio instrumennya.

Sebenernya lagu itu cuma BM kita aja punya lagu akustik kayak band-band favorit kita aja. Tapi kita kasih sentuhan ala kita di harmonisasi vokal ala Beach Boys yang diisi sama Dennis itu. Suka banget lah sama lagu itu

Kalau lirik biasalahhhh curhatan aku soal kehidupan pasangan. Lebih ruwet daripada kasus Mario Dandy euy hubungan romansa teh

Yana: Perihal recording ini funfact juga, baru kali ini track recording yang diperlukan lebih dari 70 track, cukup banyak mengingat ini format akustik tapi somehow pemilihan alat alat perkusi yang di pilih Rizki Delian dan komposisi vocal dari Pak Den bisa nge-blend seciamik ini. Waduh seneng banget saya sama track ini.

Judul single “File Under: ARADANEKS_BETA_VERSION” sepertinya dibuat untuk ngerjain para jurnalis yang akan mereview lagu kalian ya? Haha. Bisa elaborasi mengenai arti dari judul dan pemilihan judul tersebut? Apa yang ingin kalian angkat dari fenomena skena dara ini sampai memakai referensi Bikini Kill & Billy Bragg?

Prabu: Wah ngerjain gitu? Padahal mah bebas mau diulas gimana juga lagu itu mah wkwk

Sebenernya judul lagu itu teh curi referensi dari band favorit aku, Dillinger Four haha! Kalau soal terminologi Aradaneks-nya sendiri mah cuma istilah YTTA yang saya pake di obrolan sehari-hari soal beberapa kawan perempuan yang memang aktif berkiprah di skena dan they’re actually that cool. Jauh dari stereotip populis soal anak ‘skena’ yang lagi gaduh hari ini

Yaaa lagu itu sebenernya homage buat kawan-kawan perempuan di skena yang memang keren dan teguh memperjuangkan apa yang mereka yakini. Geuleuh tapi memang kayak gitu kenyataannya

Kalau membahas music videonya, “File Under: ARADANEKS_BETA_VERSION” mempunyai video yang simple, unik dan cocok sekali dengan lagunya. Bagaimana konsep awal penggarapan video ini dan apakah ada cerita unik dibalik syuting (misal ribet mengatur jadwal para cameo, ada yg telat datang, etc) atau pemilihan cameo-cameo nya?

Yana: Kalo concern saya cuman satu di video clip itu, “garis khatulistiwa” nya vokalis muchos libre, wadoo jadi gabisa pake adsense tuh video hahaha.. Tapi seru banget, makasii banyak buat temen temen yang udah bantu di video clip band ganteng ini, much love

Prabu: Ajig gantengan Ali bro.. Konsepnya mah pengen bikin video keren tapi enggak ribet produksiannya.

Walhasil dengan modal iPhone jadul dan japrian WhatsApp, beberapa kawan ada yang mau ikutan video klipnya. Nuhun pisan buat semuanya yang udah mau masuk videonya! Enggak ribet asli. Seru pisannn

“Abnormal” adalah track yang cukup stand out, selain catchy lagu ini juga menggunakan bahasa Ibu. Bisa ceritakan mengenai background liriknya yang unik ini tentang apa? Apakah sulit bagi kalian menulis lagu berlirik Indonesia? Untuk kedepan nya apakah kalian prefer menggunakan bahasa Ibu atau bahasa ibu tiri?

Athif: Alhamdulillah, kalau perihal lirik prabu lebih sahih jawab. Kalau saya Dari awal prabu ngasih lagu abnormal udah ngewanti2 si prabu, “ieu lirik bahasa Indonesiana paciweuh moal nyanyikeuna?” Karena kalau denger prabu nyanyi dengan bahasa Indonesia yg lebih kompleks Dr lagu Lamar saya Masih asing, tp ahirnya setelah rekaman hasilnya aing beuki pisan.. urg sih pengen si prabu perbanyak lirik berbahasa Indonesia untuk karya snk selanjutnnya. Semangat prabu!

Prabu: Nuhun pisan apresiasnya. Liriknya tentang capenya ditanyain “Kerja apa sekarang?”, “Berapa gajinya?”, “Emangnya kerja kayak gitu ada jenjang karirnya?” sama lingkungan terdekat.

Sulitnya lebih ke gimana caranya pemilihan diksinya enggak picisan aja. Soalnya bahasa Indonesia teh anggun kan. Kadang buat mengutarakan beberapa perasaan yang identik dengan musik yang kita mainin kurang selaras aja. Tapi alhamdulillah, udah nemu formula penulisannya sekarang.

Ke depannya saya malah mau coba nulis lagu pake bahasa lain. Swedia atau bahasa Ni Xau yang kayak God Must Be Crazy. Katanya si Sarah mau coba nulis lagu juga pake bahasa Sumedang pedalaman

Sarah: Katanya sih itu juga…

Yana: Dan secara aransemen pun ini cukup kontras ya menurut saya dari rilisan sebelumnya, lebih ngebut, dan harmonis. Liriknya jos emang prabu jago bener, relate banget. Btw prabs ngke nginjem 20 nya hehe.

Mendengarkan musik SNK selalu mengingatkan saya ke era-era kejayaan Fat Wreck Chords, Epitaph, Nitro, Kung-fu, Burning Heart, Bad Taste Records, Lookout! Dan Drive-Thru Records. Album favorit dan label favorit masing-masing personil dari era itu apa aja sih? (dengan alasan nya)

Athif: Alhamdulillah kalau saya mah mereun Green day kerplunk

Yana: Fat Wreck tentunya Making the Road dari Hi-standard, salah satu album yang influential buat saya, karena temanya ngga berat dan harmoni nya enak banget cocok intinya mah haha, dan kalo rilisan yang baru baru saya seneng sama si Direct Hit sih, enerjik pol.

Prabu: Wah banyak euy kalau harus spesifik mah. Kalau saya pribadi mungkin coba dikerucutin jadi 5 album aja deh ya:

1. Green Day – Kerplunk
2. Screeching Weasel – Wiggle
3. Mr T Experience – Revenge is Sweet and So Are You
4. Sicko – You Can Feel The Love
5. Parasites – Rat Ass Pie

Ini juga kayaknya pilihannya mendadak pisan wkwkwk soalnya banyak banget album bagus dan saya teh tipe yang susah kalo disuruh milih rilisan favorit soalnya didengerin pisan semuanya

Sarah: Aku sebenernya kurang tau era kejayaannya teh kapan dan gimana😂
Tapi kalo aku sih enggak terlalu mikirin labelnya sebenernya, gak digging juga, tapi kalo album favorit (ini semoga aku gak salah ya maaf asli kurang tau wkwk) Green Day yg Dookie lah ya, Blink 182 Enema of The State. Meureun emang dulumah gak digging juga aku teh wkwk. Alesannya mah karena cocok aja di kuping aku.

Btw, kenapa sih namanya Saturday Night Karaoke? Kapan terakhir kali kalian karaoke di hari sabtu? Apa saja lagu karaoke terbaik favorit masing-masing personil?

Prabu: Awalnya pas dibentuk di kampus itu emang maunya jadi band cover kayak Me First & The Gimme Gimmes. Bawain lagu-lagu yang orang suka nyanyiin di karaoke tapi versi punk rock.

Anjir terakhir karaoke hari Sabtu pas masih pacaran sama istri hahaha

Lagu karaoke saya sudah pasti Larc En Ciel – Ready Steady Go! Siap mengeluarkan suara ikemen ala Hyde!

Sarah: Jarang berkaraoke ria😂 terakhir weekday itu juga udah lama bgt.
Kalo dipikir2 mah lagu karaoke yang asik teh lagunya Saosin yg Seven Years atau TLC yg No Scrubs.

Athif: Terakhir karaoke sama istri kayanya tahun lalu.. tah lupa hari sabtu apa bukan. Haha Lagu andalan until the day I die.. diharepeun istri nyanyina ge, pas dibengeutna

Yana: waduh kalo ini saya seumur hidup belum pernah karokean, banyak yang bilang ntar terjerumus ke yang ngga ngga, takut hehehe

Sepertinya ada 2 personil baru di SNK yang mungkin beberapa pembaca belum “ngeh” dan sepertinya harus kalian introduce juga. Kenapa Prabu dan Athif memilih mereka? Dan kenapa Yana dan Sarah mau bergabung di band ini? Haha..

Athif: Kalau Yana emang udh sekali coba latihan langsung, “wah geus fix si ieu ngabassan” urang sama prabu langsung sepakat.. karena geus teu kudu diragukan, kita ingin menjadi math rock ke depannya. Sama kalau dadang, emang ada kepikiran untuk nambah guitar 2 pas taun lalu sama prabu.. nah kebetulan juga ada sarah Dari sumedang, alhamdulillah cocok langsung gas..

Yana: Karena seru, dan kebetulan saya juga mengidolakan sosok Prabu Pramayougha jadi seru intinya dreams comes true 👍

Sarah: Karena sebenernya teh pengen ngeband dari kapan tapi kaya euweuh kawani gitu a aku teh, takut apa lah gak pede lah, pas mau nyoba bikin dan udah berani taunya mendapatkan tawaran emas ini. Ya gak mau disia2in lah jadinya. Soalnya dulu pernah ditawarin juga ngeband tapi karena gak pede jd ditolak akhirnya nyesel wkwkwk terus skrg gamau nyesel lagi dan alhamdulilah cocok.

Prabu: Perihal pemilihan mereka dari aspek teknis dan musikalitas udah dijawab sama Athif tadi.

Tapi menurut saya mah Yana ini masuk karena momentum yang tepat. Tapi yang lebih yakin buat ngajak Yana gabung itu karena dia orgil banget.

Ternyata Sarah juga orgil aslinya. Wah antik pisan ieu si Sarah. Buat kamu yang ngefans ke dia dan teriak “I love you, Sarah!” di beberapa panggung kami, sadarlah kawan. Dia adalah orgil yang bisa praktekin salah satu finalis ajang bakat Biskuat yang sempat viral.

Tapi itu sebenernya yang penting di band kami mah. Selera humor dan becandanya nyambung.

Pertanyaan terakhir: kalian selalu menggunakan tagline making punk fun again. Menurut kalian unsur apa yang harus ada di sebuah band punk agar lebih fun? Band punk apa saja yang menurut kalian engga fun?

Yana: Ngga ada unsur yang muluk muluk sih, selama bisa jadi diri sendiri disitu, pastinya itu udah lebih dari cukup untuk menjadi fun. Anjoy klise gini hahaha.

Sarah: Setuju sama Yana sih walaupun klise wkwk

Athif: Ga tau sih, kayanya ga ada unsur tertentu juga di SNK yang kita masing2 racik secara musikalitas Dan gimmick, ya udah we apa adanya. Band punk yang tidak fun: Slank.

Prabu: Punk teh dari jaman kiwari sampe Ponari selalu jadi anomali. Banyaklah dinamikanya. Tapi kalau buat saya pribadi, dan selalu ditekankan ke temen-temen terdekat termasuk di band, konsep punk teh harus menyenangkan buat diri sendiri dulu. Setidaknya itu yang kita yakini.

Dari sekian banyak ceruk pemahaman dan konseptual punk, kami merasa aspek fun-nya yang mewakili kami sebagai manusia yang apa adanya. Di luar gelembung politis/apolitis, fun adalah aspek yang kerap kali overlooked dari punk itu sendiri. Jadi kenapa tidak membuatnya menyenangkan lagi?

Hmmm band punk yang tidak menyenangkan mungkin buat saya band-band macem SSD, Negative FX atau Earth Crisis. Galak teuing bro. Geus kaleum we padahal mah.

 

Interview by Aldy Kusumah
Photo live by Ibrahim Partogi, Photo profile by Bayu Rizki Maulana

Burning Down The Feet, Pameran Greedy Dust dan Living Society Media yang Didukung Oleh Hijack Sandals

Burning Down The Feet, Pameran Greedy Dust dan Living Society Media yang Didukung Oleh Hijack Sandals

Sebuah pameran kolaborasi berjudul “Burning Down the House” telah berhasil menyatukan bidang fashion, seni visual, dan musik dengan inspirasi dari lagu “Burning Down the House” oleh Taking Heads. Dalam upaya untuk menciptakan platform kreatif, pameran ini menghadirkan sepuluh seniman visual dan sepuluh band yang bekerja sama untuk menginterpretasikan elemen musikal dan visual ke dalam pasangan sandal Hijack Sandals. Melalui tur di tiga kota, yaitu Bandung, Yogyakarta, dan Malang, pameran ini tidak hanya mengeksplorasi hasil akhir karya seni, tetapi juga merayakan proses kreatif serta mempertemukan seniman dan audiens dalam sebuah pengalaman seni yang beragam dan mendalam.

Pameran “Burning Down the House” berhasil memadukan seni visual, musik, dan fashion dalam sebuah kolaborasi yang inovatif. Dengan menggabungkan sepuluh seniman visual dan sepuluh band, pameran ini menghadirkan karya-karya unik pada sandal Hijack Sandals. Tur tiga kota memperluas dampak pameran ini, memungkinkan interaksi langsung antara seniman, band, dan audiens. Lebih dari sekadar pameran, acara ini menciptakan platform inklusif yang memungkinkan ekspresi dan kolaborasi lintas disiplin seni, menjembatani kesenjangan antara berbagai bentuk ekspresi kreatif.

Daftar seniman dan band:

Conbini (Malang) -> Prejudize (Bandung)
Dizbones (Malang) -> Enola (Surabaya)
Fr3lan (Palu) -> Peach (Medan)
Haiza Putti (Jakarta) -> Kinder Bloomen (Jakarta)
Ivania Nabila (Yogyakarta) -> Dazzle (Malang)
Maruto Ardi (Bandung) -> Dongker (Bandung)
Medividi (Bandung) -> Drizzly (Surabaya)
Nomadé (Bandung) -> Keep It Real (Malang)
Safira Hanum (Bandung) -> Eastcape (Blitar)
Studio Pancaroba (Bandung) -> Skandal (Yogyakarta)

Muchos Libre Luncurkan Muka Baru Melalui Album Keduanya

Muchos Libre Luncurkan Muka Baru Melalui Album Keduanya

Setelah merilis dua lagu single secara berkelanjutan, Muchos Libre akhirnya meluncurkan album penuh kedua mereka. Album ini membawa angin segar dengan perubahan gaya, karena mereka dengan tegas menghilangkan elemen surf rock yang sebelumnya melekat pada mereka. Tema dalam album ini sangat beragam, seperti yang diakui oleh vokalis mereka, Korongmentah. Lirik di album ini sebagian besar mencerminkan kegelisahan yang dirasakannya selama 32 tahun hidupnya. Isu-isu seputar pekerjaan, obrolan sehari-hari, penghormatan, refleksi, dan penerimaan terhadap situasi hidup diungkapkan melalui lagu-lagu dalam album ini.

Secara keseluruhan, album ini menampilkan gaya musik rock yang lebih kuat dibandingkan dengan karya sebelumnya. Transformasi ini terbantu oleh visi produser Andresa Nugraha (The Battlebeats), yang memberikan sentuhan yang berbeda pada produksi album. Proses pembuatan album ini relatif cepat bagi Muchos Libre, hanya memakan waktu satu tahun. Rencananya, grup ini akan melakukan tur di Jawa untuk mempromosikan album terbaru ini, bersama dengan The Battlebeats & Hockey Hook, pada bulan September. Tur yang diberi nama “Rocking Rampage Tour” ini akan mengunjungi 10 kota dari Jawa Barat hingga Jawa Timur.

 

 

Regenerate

Drizzly “Fairyland EP” (Lisdia Records, 2023)

Drizzly “Fairyland EP” (Lisdia Records, 2023)

Entah kenapa, band indie pop asal Sidoarjo/Surabaya ini mengingatkan saya dengan band asal Bandung Mocca dan Olive Tree. Dimulai sebagai proyek solo, Drizzly telah berkembang menjadi kuartet bersaudara musisi yang terdiri dari Manda (Vocal), Moza (Bass), Faye (Guitar) dan menyambut member terbaru mereka yaitu Rascillo (Drum). Seperti all-female band asal Jawa Timur pendahulu nya, Dara Puspita, para personil Drizzly juga piawai dalam memainkan alat musik dan selalu tampil enerjik di setiap performanya. Kali ini mereka merayakan fase terbaru Drizzly dengan merilis EP yang merangkum seluruh tema besar negeri para peri sejak ‘Bitter To See You’ dan ‘If We Know Each Other Well Enough, Maybe We Can Go On a Date’ dengan merilis EP berjudul “Fairyland” via Lisdia Records, Bandung mulai 1 Mei 2023, bertepatan dengan May Day.

EP berisi 5 lagu ini dibuka dengan lagu instrumental berjudul ‘A Moon Parch’t’ yang membius pendengar dengan gitar jangly nya di intro, dengan sentuhan tipis piano di belakangnya. Kesan manis ini dibuyarkan dengan drumming yang dinamis dan powerful dari Rascillo, member terbaru Drizzly. Sound gitar di track kedua (‘ ‘If We Know Each Other Well Enough..’) sedikit mengingatkan saya pada sound gitar Alvvays, and that’s a good thing. Vokalis Manda pun menyambut dengan “one two three four!!” ala Joey Ramone. Lagu ini juga memiliki sound ala band-band roster Heavenly Records. Catchy dan pastinya akan menjadi fan favorit ketika mereka perform kelak.

Track ketiga yang berjudul ‘Peachy World’ agak sedikit punkish dan tentunya tetap mengandung unsur manis seperti dua lagu sebelumnya. Mengenai tema fantasi, Drizzly menganggap bahwa tema besar tentang do Peri-peri juga banyak melalui rintangan seperti dalam lagu keempat: ‘Grasp All, Lose All’, di mana hubungan pertemanan tidak selalu mulus dan diisi orang-orang setiakawan. Selama proses rekaman, Drizzly banyak dibantu berbagai pihak seperti Firhan dari Croud dan pihak Artefakt Records sendiri. Lagu penutup EP ini adalah ‘Bitter To See You’ yang sudah dirilis sebagai single sebelumnya pada tahun 2022. Lagu tercatchy di EP ini juga sudah di stream di Spotify sebanyak 150,000 pada saat tulisan ini ditulis. Dengan produksi sound yang memadai dan materi yang bagus, tentunya debut album mereka akan sangat dinantikan. Jangan lewatkan juga performa mereka jika Drizzly mengunjungi kota kamu. You’re in for a treat.

Text by Aldy Kusumah

Rilis EP Baru, Sunlotus Umumkan Tur Internasional Pertama Mereka

Rilis EP Baru, Sunlotus Umumkan Tur Internasional Pertama Mereka

Band shoegaze Sunlotus asal Blora terus aktif dalam menjalankan tur sebagai upaya promosi album-album mereka. Dari album pertama mereka, “This Old House,” yang dirilis pada tahun 2019, band ini terus giat menggelar tur konser setiap tahun. Meskipun terpaksa membatalkan tur besar pada tahun 2020 karena pandemi, mereka berhasil melanjutkan kegiatan tur pada tahun 2022 dan kini kembali mengumumkan jadwal tur di tahun 2023. Baru-baru ini, Sunlotus merilis mini album berjudul “Fever” yang terdiri dari empat lagu, termasuk satu lagu yang dinyanyikan bersama penyanyi solo Christabel Annora. Album ini juga akan dirilis dalam beberapa edisi mancanegara, di antaranya oleh label dari Malaysia dan Amerika Serikat.

Dalam upaya mempromosikan mini album “Fever,” Sunlotus telah mengadakan tur konser bertajuk “Shards of Dreams.” Mereka telah berhasil menyelenggarakan chapter pertama tur ini dengan sukses, berkolaborasi dengan unit black metal asal Australia, Kilat. Tur ini merupakan rute internasional pertama bagi Sunlotus sejak pembentukannya pada tahun 2018. Mereka merencanakan chapter kedua tur dengan lebih banyak kota dan tanggal di beberapa negara seperti Indonesia, Singapura, Malaysia, dan Thailand. Selain mempromosikan karya terbaru, tur ini juga dilakukan sebagai respons terhadap minimnya tawaran untuk tampil dalam festival musik, baik di dalam negeri maupun internasional. Sunlotus juga menjalin kerjasama dengan berbagai rekanan sebagai dukungan dalam tur ini.

Sunlotus – Shards of Dream Tour Chapter 2
25 Agustus – Bekasi
26 Agustus – Bandung
27 Agustus – Jakarta
29 Agustus – Tangerang
30 Agustus – Cipanas
1 September – Cirebon
8 September – Singapura
9 September – Kuala Lumpur
10 September – Bangkok

 

 

 

Live-Action Anime Adaptation: Yay or Nay?

Live-Action Anime Adaptation: Yay or Nay?

Sebagai seorang wibu anime/manga kasual yang tidak terlalu menggebu untuk melahap banyak karya dari ranah itu, saya sebetulnya tidak terlalu neko-neko untuk urusan detail di berbagai aspek dalam lingkupnya. Contoh paling sederhananya, ada beberapa kawan wibu saya yang bisa merasakan perbedaan guratan gambar tangan dari sang ilustrator di sebuah anime atau manga dan dia menganggap perubahan guratan tersebut sangat mempengaruhi kenikmatannya akan produk budaya pop asal Jepang tersebut. Ketika ia mencoba memperlihatkan dan menjelaskan kepada saya akan aspek yang berbeda itu, saya malah geleng-geleng kepala karena jujur saya tidak melihat adanya perbedaan. See? That’s why you can really call me as a casual weeaboo. I don’t really care about small details like that.

Tapi meski saya dengan bangga mengklaim bahwa diri saya adalah penikmat karya-karya anime serta manga yang ‘santai’, ada satu hal yang lumayan masih mengganggu saya dari ranah tersebut: saya masih punya prasangka buruk akan live-action anime adaptation. Itu lho, adaptasi film yang berbasis dari anime atau manga tapi diperankan oleh manusia sungguhan – mau seabsurd atau sekolosal apa pun animenya, tetap diperankan oleh manusia.

Mungkin paparan saya di atas terkesan berlebihan alias lebay, tapi saya tak mengada-ada. Konteks terdekat yang baru terjadi akhir-akhir ini adalah ketika saya mencoba untuk menonton live action One Piece dan JoJo’s Bizzare Adventure di Netflix. Untuk versi anime dan manganya, saya lumayan menyukai dua judul tersebut – tapi ketika menyaksikannya dalam format live-action, ugh, saya bak baru saja membuang waktu dan ruang di otak saya untuk sebuah pengalaman yang tidak menyenangkan.

Untuk konteks dengan gambaran yang lebih besar, coba ingat akan film adaptasi live-action Dragon Ball: Evolution besutan sutradara James Wong di tahun 2009 silam. Film tersebut flop di pasaran dari segi penghasilan serta tumpah ruahnya ulasan buruk mengitarinya. Kurang cukup contohnya? Silahkan delik sendiri info seputar film live action macam Death Note (2017), Avatar: Last Air Bender (2010) atau bahkan Attack On Titan (2015). Semuanya relatif tak sukses di pasaran dan dikecam oleh banyak orang – bahkan orang-orang di luar fandomnya sendiri yang terbilang normies.

Tapi di sisi lain, ada pula live-action anime/manga adaptation yang berhasil menangkap esensi dari karya sumbernya lebih efisien lewat format lebih ‘nyata’ tersebut. Sebut saja film adaptasi dari Beck: Mongolian Chop Squad (2010), beberapa film adaptasi Rurouni Kenshin (alias Samurai X), Gintama (2017) atau Assasination Classroom (2015) – semua film itu terbilang aman dari segi penjualan mau pun reputasi karyanya. Kecaman para wibu puritan mungkin akan tetap ada tapi setidaknya tidak separah seperti beberapa contoh yang saya paparkan di paragraf sebelumnya.

Lantas apakah live-action anime adaptation layak ditonton atau tidak? Lalu sebetulnya apakah yang membuat kebanyakan adaptasi film macam itu tidak berhasil?
Sejauh pengamatan dan pengalaman saya dari menonton banyak film dari ceruk tersebut, ada beberapa faktor yang mempengaruhi akan keberhasilan dan tidak berhasilnya sebuah film live-action anime. Ingat semua parameter ini bersifat personal, jadi jangan berekspektasi banyak akan kesahihan sudut pandang ini. But anyway, here goes something.

Terlalu banyak unsur bombastis di anime yang tak tervisualisasi di live-action
Mulai dari efek hancurnya kota karena pertarungan sengit antara dua manusia berkekuatan super yang saling menembakan laser dari tangan kosongnya sampai ekspresi muka absurd yang tak mungkin tergambarkan secara efektif oleh raut wajah manusia di kehidupan nyata, nyatanya media gambar atau animasi memang yang paling efektif untuk menggambarkan itu semua.

Meski kini teknologi CGI sudah semakin canggih dan berbagai macam efek visual sudah semakin berkembang, rasanya tetap saja aspek medio 2-dimensi tak akan pernah bisa diterjemahkan ke media yang berlandaskan format 4-dimensi.

Perkembangan karakter dan ruang lingkup dunia animenya seringkali diabaikan
Mungkin kalau yang menonton live-action-nya adalah normies yang cukup menganggapnya sebagai sekedar hiburan tak akan terlalu memperhatikan aspek ini. Tapi ketika penontonnya adalah fans dari sumber karya adaptasinya biasanya akan menyadari bahwa ada beberapa aspek yang ojol-ojol muncul. Tapi tentu adaptasi-serba-cepat ini bisa sangat dipahami mengingat harus ada efisiensi dari segi durasi dan format untuk menekan banyaknya plot atau pun karakter yang bertaburan di sumber karya adaptasinya. Apalagi kalau adaptasinya berformat film standar durasi 1-2 jam.

“Kok tiba-tiba setting-nya di sini?”, “Lah kok dia tiba-tiba jahat?”, “Lah harusnya kan karakter ini muncul setelah ketemu si ini?”. Racauan akan acuan terhadap sumber karya aslinya akan merusak semua tayangan sajian si live-action dengan begitu mudah.
Menyambung akan ketimpangan yang direspon oleh penonton yang memang mengharapkan lebih dari kredibilitas adaptasi dari sumber karya aslinya. Poin selanjutnya adalah…

Target selera penonton adaptasi live-action masih super liar
Memang sulit untuk menyenangkan semua orang – apabila dari sudut pandang selera akan suatu karya. Tak hanya musik, ranah gambar bergerak alias film pun seperti itu. Selera adalah satu hal dari kehidupan manusia yang tak bisa diatur. Dalam konteks live-action anime adaptation pun seperti itu – ada yang memang menyukai karya tersebut dan menerima perubahan yang memang menjadi hasil terjemahan visualisasi dari karya sumbernya, ada pula yang memang demanding akan keabsahan beberapa aspek yang harus ditampilkan dari sumber karya adaptasinya.

Tapi berbicara soal keabsahan dan terjemahan visualisasi yang harus serba sesuai dengan sumber karyanya, biasanya permasalahan itu terjadi ketika live-action mengadaptasi karya yang terlalu bombastis dari segi guratan gambar, narasi atau pun ruang lingkup dunia di dalam karyanya – contoh paling sederhana soal itu adalah ketika biasanya sumber karyanya bergenre fantasy lengkap dengan berbagai penokohan yang larger-than-life dan aspek-aspek pelengkapnya terlalu ngawang untuk diterjemahkan dengan visualisasi di dunia nyata.

Tapi kalau mau ditelusuri lebih detail, sebetulnya ada juga live-action adaptation yang berhasil – tapi biasanya dari genre slice of life atau yang latarnya memang mendekati dengan dunia nyata. Film-film macam Beck, I Am A Hero, Solanin atau apa pun anime/manga yang landasan dunianya masih dekat dengan dunia nyata dan minim efek-bombastis-dan-keabsurdan-larger-than-life adalah bentuk adaptasi yang tetap disukai oleh berbagai kalangan – baik normies atau pun weeaboo akut.

Jadi rasanya, pembahasan soal live-action adaptation ini bisa diambil jalan tengahnya melalui adaptasi yang memang sumber karyanya masih terkesan realistis. Tapi entahlah, selling well or not, pada akhirnya semua itu kembali ke industri. Tak ada yang pernah tahu manuver industri yang memang punya niatan awal hanya untuk menunggangi IP yang sudah ada atau memang memperhatikan hal-hal detail macam tadi yang dipaparkan. I guess as long as it goes, we can’t really expect anything.

So what do you think? Is it a nay or yay?

Kiko Luncurkan Debut Videoklip “999” (Triple 9)

Kiko Luncurkan Debut Videoklip “999” (Triple 9)

Setelah merilis single debut “999” (Triple 9), pada kuartal ketiga tahun ini, Kiko Wikarta meluncurkan Music Video debutnya, pada Sabtu (12/08). Kiko sebelumnya merupakan mantan karyawan startup teknologi di Indonesia, Kiko merasakan dampak pasca pandemi COVID-19 yang terus berlanjut. Terjebak dalam kejenuhan di tempat kerjanya, terutama dalam sesi town hall dengan perubahan karyawan yang sering, serta dalam suasana tech-winter dan penutupan aplikasi, Kiko merasa cemas dan mencari pelarian melalui musik. Inspirasi dari pengalaman ini membawanya untuk menulis lagu “999,” mencerminkan perasaan kecemasan dan dorongan untuk keluar dari rutinitas yang monoton.

Dalam karya “999,” Kiko Wikarta mengungkapkan tujuannya untuk merobek kebosanan dalam rutinitas yang dinamis. Dia mengajak individu yang merasa cemas, jenuh, dan bosan menunggu hiburan seperti album dari Frank Ocean, serta yang merasa tertekan oleh rutinitas kerja, untuk menonton Music Video ini bersama teman-teman. Harapannya adalah bahwa eksperimen musik dan visual dalam proyek ini dapat mematahkan algoritma kejenuhan yang ditemukan dalam kehidupan sehari-hari dan di dunia digital. Dalam video tersebut, Kiko juga bertindak sebagai sutradara, dengan bantuan Feri Alan sebagai direktur fotografi, penyunting video, dan ahli warna. Ditampilkan dalam format band, Kiko dan rekan-rekannya, termasuk Bojess (A Little Less 16), Mahfi G Sjaftarie, dan Fahrianza T Imami, menampilkan kolaborasi yang kuat. Dengan pemilihan pakaian yang mencolok dan adegan street drifting yang penuh adrenalin, Music Video “999” membawa kita ke dalam pengalaman yang unik dan berenergi.

Oaks: “One-stop-shop dimana kamu bisa menemukan apparel dari head-to-toe sampai ke pernak-pernik dan bodycare”

Oaks: “One-stop-shop dimana kamu bisa menemukan apparel dari head-to-toe sampai ke pernak-pernik dan bodycare”

OAKS terletak di jantung kota Bandung. Sebuah communal space yang bisa digunakan untuk beberapa fungsi, aktivasi dan sarana display retail yang variatif. OAKS diprakarsai oleh Oxford Society & Kyrra dengan tujuan tunggal: bahwa bersama-sama kita dapat menciptakan kehidupan sehari-hari yang lebih baik bagi masyarakat dan komunitas. Rumah bagi Oxford Society & Kyrra ini adalah sebuah ruang seluas 54 meter persegi di dalam Paskal Hyper Square, Bandung. Tepatnya di area pintu belakang Paskal.

Dengan roots untuk memfasilitasi komunitas tertentu, OAKS ingin menitikberatkan komunitas untuk kembali menjadi bagian yang lebih berarti dari kehidupan kita sehari-hari. Brand-brand yang available di OAKS juga lumayan variatif: Ada apparel dari Oxford Society dan Kyrra, tas-tas SYMA, headwear dari Capslock, Oaken dengan produk bodycarenya, blankets & socks dari Pattent Goods dan masih banyak lagi. Menurut kami, OAKS adalah sebuah one-stop-shop dimana kamu bisa menemukan apparel dari head-to-toe sampai ke pernak-pernik dan bodycare. Kunjungi segera OAKS di Paskal Hyper Square Blok J. @oaks_id

Saturday Night Karaoke Lepas Single “Benevolence” dan Akan Gelar Tur Asia

Saturday Night Karaoke Lepas Single “Benevolence” dan Akan Gelar Tur Asia

Unit punk rock Saturday Night Karaoke yang berasal dari Bandung telah mengumumkan perilisan single keempat mereka untuk tahun ini, berjudul “Benevolence”, menjelang peluncuran EP terbaru mereka. Single ini akan menjadi bagian dari EP dalam format 7″ vinyl dan akan dirilis oleh label independen I Hate Smoke Records dari Jepang. “Benevolence” juga menandai kedatangan Sarah Devira sebagai gitaris baru dalam formasi band, yang mengubah Saturday Night Karaoke dari trio menjadi kuartet untuk pertama kalinya sejak pembentukannya pada tahun 2008.


Seperti halnya beberapa single sebelumnya, produksi “Benevolence” tetap dikawal oleh sentuhan dingin dari produser Dennis Ferdinand (Manny Rune, Perunggu). Selain itu, lagu ini akan diiringi oleh video klip yang akan dirilis beberapa minggu setelah perilisan lagunya. Selain mengumumkan single baru, Saturday Night Karaoke juga mengungkapkan rencananya untuk menjalani tur Asia dengan nama “More Places, Better Points Asia Tour 2023”, yang akan dimulai dari pertengahan bulan Agustus hingga awal Oktober. Ini menjanjikan pengalaman live bagi para penggemar mereka di berbagai tempat di seluruh Asia.

Flash Coffee Luncurkan Dua Menu Baru Kolaborasi Dengan Synchronize Fest 2023

Flash Coffee Luncurkan Dua Menu Baru Kolaborasi Dengan Synchronize Fest 2023

Flash Coffee berkolaborasi dengan Synchronize Fest meluncurkan produk minuman bertema “Synchronize Series”. Produk kolaborasi ini mulai tersedia di pasaran pada 11 Agustus – 16 September 2023 dan bisa didapatkan di semua gerai Flash Coffee, aplikasi Flash Coffee, dan delivery channels.

Synchronize Series terinspirasi dari kolaborasi dua brand yang lekat dengan gaya hidup aktif dan kreatif anak muda. Synchronize Latte, merupakan minuman berbasis kopi yang memadukan Latte Gula Aren dengan sentuhan unik foam sea salt. Sementara Synchronize Mocktail menyuguhkan pengalaman menikmati teh dengan sirup lemon dan sensasi foam sea salt.

“Ada yang identik antara Flash Coffee dan Synchronize Fest, dimana kami sama-sama didorong oleh semangat untuk melakukan hal-hal yang berbeda dan di luar pakem yang sudah ada. Kolaborasi ini adalah untuk merayakan semangat komunitas kreatif, terutama lewat musik,” kata Grace Surya, Country Head Of Marketing Flash Coffee Indonesia.

“Setiap tahun Synchronize Fest selalu melakukan kolaborasi dengan berbagai pihak kreatif, salah satunya melalui F&B. Berkolaborasi dengan Flash Coffee yang dimana kami berbagi DNA kolaboratif yang sama, harapannya melalui produk Synchronize Series ini dapat menjadi suatu pengalaman baru yang segar bagi para audience ,” ujar Director of Communications Synchronize Fest 2023, Aldila Karina.

Para audience yang ingin mencicipi Synchronize Series juga bisa mendapatkan produk tersebut dengan mendatangi booth Flash Coffee di sepanjang pagelaran Synchronize Fest 2023 di Gambir Expo Kemayoran pada 1,2, dan 3 September 2023. Bertema “Bhineka Tunggal Musik”, Synchronize Fest 2023 menampilkan kolaborasi lintas genre dan dekade, yang didukung lebih dari 120 penampil musisi ternama tanah air.