Swellow: “Sebenernya penamaan Katus itu ceritanya, kita lagi ngomongin nama album, rencananya mau ngetik ‘kaktus’ tapi malah typo hahaha…”

Swellow: “Sebenernya penamaan Katus itu ceritanya, kita lagi ngomongin nama album, rencananya mau ngetik ‘kaktus’ tapi malah typo hahaha…”

Swellow adalah salah satu band jebolan kota Bogor yang cukup dikenal dengan nuansa indie-rock nya. Swellow adalah Bayu Ramadhan Dwi Azni (vokal), Andi Idam Fauzi (gitar), Afnan Hissan (gitar), Misbahuddin Nika (bas), dan Muhammad ‘Opay’ Fadhli (drum) – mereka dikenal juga bermain dengan beberapa band Bogor lainnya seperti Reid Voltus, The Kuda, Texpack, Diskoteq, dan Rasvala. Setelah merilis EP “Karet” (2021), single “Kalam” (2022), dua maxi-single di “Simpul Tak Berdaya” dan “Jeruk Segar” di tahun 2023, akhirnya Swellow resmi merilis album penuh pertama yang diberi judul “Katus”. Mari berbincang dengan para punggawa indie-rock ini mengenai Matador Records, Stephen Malkmus, Robert Pollard dan doclang …

Menurut press release nya, penjudulan Katus sendiri berangkat dari plesetan “kaktus”, dan dipercaya fengshui membawa sial. Dan menurut Bayu semua cerita tersebut ternyata tidak bisa lepas dari peristiwa kesialan. Apa saja kesialan yang dialami masing-masing personil pada saat penggarapan materi album “Katus”?
Idam: Ada kejadian lucu sih kaya lagu serangga itu based on true story, waktu itu tangan gw smpet bengkak dan sakit banget tiba-tiba, tapi gak tau penyebabnya gitu, mana udah deket lagi mau proses ngetake demo waktu itu, sempet panik karena gak bisa maen gitar haha, ini gimana ya pas ngetake ntar,,akhirnya berobat tapi gak ngaruh gitu,, udah gw paksain aja sambil nahan sakit tiap maen gitar, eh malah ilang sendiri tuh sakitnya ajaib

Bayu: Sebenernya penamaan Katus itu ceritanya, kita lagi ngomongin nama album, rencananya mau ngetik ‘kaktus’ tapi malah typo hahaha… Cuman ternyata memang di bahasa sunda nyebutnya katus. Iya dan kalo memang kalo di fengshui justru untuk ngehindarin sial. Dan semua liriknya memang dari cerita anak-anak Swellow tentang kejadian-kejadian di kehidupan kita gitu lah. Iya nih hahahah Abo banyak banget ceritanyaaa.. kalo Miska waktu itu sempet sharing-sharing aja sih tentang kehidupan diusia 30an dan di jadiin lirik nyali.

Abo: Banyak kang kalo kesialan mah yah, kalo saya di mulai dari kecelakaan Oktober kemarin, lalu pincang 5 bulanan mah ada sampe sekarang ga enak wkwkwk.. Miska sial mulu idupnya tiap hari kang hehehe..

Miska: Alhamdulilah, kebalikannya kayanya saya mah hahahaa.. Standar sih Kang, nah iya sebenernya usia 30 tuh seru-seru aja, cuma di masyarakat kita sering jadi negatif. Misalnya kalau pria/perempuan usia 30 belum menikah disebut perawan tua.

Opay: Kalo gua sih sial yg sampe nempel gitu selama pengerjaan ga ada sih kang lebih ke sial yang ringan ringan. Korek ketinggalan, take drum pake celana yg sempit..

Pada segi produksi, materi dan penggarapan, apa yang beda dari “Karet” dan “Katus”?
Idam: Kali ini, kita lebih niat aja dari EP sebelumnya “Karet”, kali ini banyak dibantu oleh teman-teman dari nentuin lokasi recording, pemilihan karakter sound, mixing, sampai mastering. Ada beberapa sudut pandang lirik dan layer2 sound yang belum pernah kita pake sebelumnya di “Karet”. Penggunaan progresi chord pun lebih sederhana tapi tetap mewakili karakter yang ingin disampein di tiap lagu.

Miska: Proses album “Katus” lebih ter-manage dengan baik karena di album ini kita udah punya manager yaitu Pram, jadi secara konsep dan kepengenan kita di sound dibaca: BM-BM kita jadi lebih mudah diwujudkan aja, Kang.

Opay: Kalo dari segi produksi “Katus” lebih kompleks dari “Karet” ngejar karakter organik (drum khususnya) dibandingkan dengan “Karet” yang banyak ngandelin proses equalizing setelah proses record drum.

Kalo untuk materi Swellow sebetulnya dari awal memang punya “stok materi” yang demo nya sudah ada berbarengan dengan “Karet” diantaranya “Penjara”, “kita semua kalah(awalnya judulnya “Anggur”)”, “antrian” dan juga “pasien” yg mana itu peleburan 2 materi lagu. Nah semua melalui proses merekam demo ulang, baru cari referensi karakter soundnya baru take instrument + vocal. Timeline nya lebih tersusun di proses produksi.

Pada lagu ‘Penjara’ kalian berkolaborasi dengan Harlan Boer. Apa yang membuat kalian memilh Harlan sebagai kolaborator? Bagaimana awalnya kalian berkerja sama?
Idam: Dari dulu sih slalu kepikiran pengen feat sama bang Harlan, gw fans berat karya-karya doi soalnya haha,, langsung kepikiran aja kayaknya lagu ini yang cocok sama karakter vokalnya, kebayang bakal ada vibe-vibe Lou Reed-nya gitu tadinya haha. Tapi berhubung bang Harlan lagi stay di Belanda akhirnya suruh coba take vokal pake hp aja, eh ternyata aman sih hasilnya, lo-fi gimana gitu hehe. Puas sih untuk hasilnya diluar ekspektasi gw malah.

Miska: Kalau mundur ke belakang awal Swellow terbentuk memang belum ada Vokalis yang tetap gitu ya, Wak. Bahkan lagu-lagu di materi album “Karet” kalau ga salah lumayan lama 2-3 bulan tanpa ada vokalisnya, sambil mencari vokalis yang cocok beberapa lagu di kasih ke temen-temen, ini ide dari Idam jadi makannya Ada Harlan Boer dan Alfi dari Gascoine yang isi vokalnya. Ini bisa menjawab dari segi lirik emang terpengaruh besar sama Harlan Boer ya.

Kalian memilih tema-tema keseharian sebagai bahan bakar lirik. Apa yang membuat kalian tertarik untuk mengangkat hal-hal biasa tersebut dan bagaimana kalian memolesnya agar lebih spesial?
Bayu: sebenernya untuk lirik kita gak memang mengkonsepkan cerita-cerita keseharian, tapi karena memang lebih sering ketangkep aja tema-tema kayak gitu. Dan secara penulisan pun kita gak ada treatment khusus paling cuma nyamain moodnya aja ke musiknya, secara bahasa juga yang biasa kedenger aja.

Menurut teman saya, kadang lirik Indonesia yang super-cheesy pun akan terdengar keren kalau musiknya juga keren. Bagaimana menurut kalian?
Bayu: setuju sih gw

Opay: Yuuups

Idam: Sempet bilang ke bayu c dulu “bay lirik mah nyontek weh rumahsakit, zeke khaseli jeung harlan boer haha.

Bayu: 3 ini inspirasi sih

Miska: Secara preferensi personal saya selalu suka dengan lagu yang pake lirik bahasa Indonesia, mungkin karena bahasa ibu aja ya, jadi lebih gampang menyerap konten dan konteks lagu dalam lirik berbahasa Indonesia. Tapi ada beberapa lagu/secara progresi chord dan notasi vokalnya ga cocok pake bahasa Indonesia, atau sebaliknya, jadi bener kata Abo harus saling mengisi antara lagu dan lirik, begitu pun konten dan konteks lagunya. Tambahan, sebenernya kelebihan menggunakan lirik bahasa Indonesia adalah lebih mudah memunculkan karakter musik/band secara keseluruhannya, misalnya kalau musiknya mirip banget dengan Pavement atau GBV tapi liriknya bahasa Indonesia niscaya akan terdengar ga mirip deh hehe…

Abo: Kang maap nambahin, Kayanya ga gini menurut pendapat ane, Soalnya ada case bisa jadi musiknya biasa aja, karena lagu liriknya Bahasa Indonesia (Indo in general termasuk lirik super-cheesy) jadi keren keseluruhan lagunya hahaha. Kayanya penentuan lirik Indo atau asing tuh agak sulit soalnya musti kawin aja si musik dan liriknya jadi semacam timbal balik gitu.

Kenapa memilih periode akhir ‘90an dan awal ‘2000an sebagai referensi? Apakah kalian tumbuh di era itu?
Idam: Iya musik era2 itu 90-00s cukup membekas sih buat gw, jadinya malah mentok buat gw untuk nyari source referensian sound, selalu balik dengerin band era-era itu, udah yg paling kena sih buat gw. Sampe sekarang pun gw masih intens dengerin Pure Saturday terutama album utopia, selalu jd mood booster gw tuh album.

Bayu: karena emang kebetulan dulu tumbuh dan denger referensi kayak gitu kali ya jadi kebawa-bawa hahaha…

Opay: Di era itu sebetulnya gua sih ga mengalami nya langsung (masih TK)🤣🤣. Tapi sampai sekarang masih berkutat di era 90an ke 00an untuk eksplore referensi sound, lirik, komposisi musik dll apapun itu.

Kalian menyebut Kitchens of Distinction, Ride, Sonic Youth dan GBV sebagai inspirasi dan high-rotation playlist selama menggarap ‘Katus’. Lagu terbaik mereka versi kalian apa saja dan kenapa?
Opay: Ngikut wa Idam kalo gua mah kang🤣🤣🤣🤣🙏🏼🙏🏼

Idam: Wkkk bisaan.
-Kitchens of Distinction
“The 3rd Time We Opened the Capsule”
Sound delay dan reverbnya jadi referensian gw buat lagu tak berdaya.

-Ride “today”
Simple song tapi jleb di produksiannya gawat lah.

-Sonic Youth “providence”
lagu temen ngahuleng sambil ngopi dan ngudud.

-GBV “tractor rape chain”
Ini lagu pokoknya chordnya gw bgt haha,referensian gw di lagu segar.

Miska: Kalau Sonic Youth, Saya suka lagu “Karen Revisited” dari album Murray St, Lee Ranaldo yang nyanyi, makannya di lagu “Nyali” Idam yang nyanyi hahaha, suara gitaris emang khas ya.

Ride – OX4 intronya yahud.

Kitchen of Disctinction – Come on now

GBV – a salty salute (Bassline yang catchy)

Bayu: Kitchen of Distiction – The 3rd time we opened the capsule, gw pribadi suka gaya vokalnya sih dan salah satu inspirasi juga.

Ride – Leave them all behind

Sonic Youth – superstar

GBV – Iam a Scientist, tema yang diangkat unik

Abo: Kalau eug
Kithcen of Distinction – the 3d time we opened the capsule
Ini part lagu nya ancur bagus bgt wkwk pernah berandai2 sambal ngaca pura2 manggung bawain lagu ini hahaha…

Ride – Sennen
Nempel terus dari Pertama ngedengerin.

Sonic Youth – Jams Runs Free
Karena mood lagu nya agak gelap trus part outronya bagus banget.

GBV – Gold Star for Robot Boy,
tema liriknya bagus banget, ngebayangin bisa jadi premis anime mungkin yah.

 

Stephen Malkmus atau Robert Pollard? Kenapa?

Idam: Robert pollard – jagoan klo bikin artwork, album solo nya bahaya2,produktif parah haha..

Abo: Wah ini mah, King op Indie rock apa prince op indie rock, agak syulit nih wkwkwk.. Ane Malkmus deh, suka persona panggungnya, slacker, bangor dan sama apa ya, keliatan kaya ga jago main gitarnya, tapi kayanya aslinya jago deh wkwkwk plus kayanya karena Malkmus main gitar kalo dipanggung, sedangkan Pollard engga.

Miska: Iyah ini sulit Kang wkwkw.. Kalau wajib milih lebih berat ke Robert Pollard, mungkin karakter vokalnya lebih suka aja. Ga merdu tapi enak didengerin.

Matador Records atau Sub Pop? Kenapa?

Abo: Matador, soalnya hamper semua favorit ada disana hahahahaha…

Idam: Iya sama persis gw juga.

Miska: Sub Pop, karena ngerilisin Koes Barat-nya Alan Bishop.

GBV atau MBV? Kenapa? Hahaha
Abo: Edyan hahahah.. Ane GBV, soalnya kalo bikin lagu kaya MBV, loba keterbatasan alat alias epek jeung gitar na mahal wak naujubilah. Lebih produktip.. Iya wak wkwkwk minjem bulldog suarana lo fi tapina lo fi gembel alias lo fi beneran wkwkwkw…

Kalo jadi GBV, pake epek hiji bulldog ge udah aman gow keun jigana hahahahaha…

Bayu: hahahah.. gw MBV deh, karena album isnt anything.

Idam: Aduhhh migrenn.. MBV aja lah,,duluan tau mbv soalnya daripada GBV, pamali.. Haha urang boga tah efek buldog bo,, pakenya di Texpack.

Miska: MBV, sound di lagu-lagunya lebih variatif, jadi ga bosen kalau dengerin.

Menurut kabar, kalian sedang merencanakan tour dengan Collapse dan Skandal ya. Bagaimana awalnya rencana itu terjadi dan berapa kota yang akan dikunjungi?

Miska: Ya bener Kang, Rencananya kami akan menjalankan ibadah tour *syaelah bersama Collapse dan Skandal (Hometown Tour) di 3 kota asal kami masing-masing yaitu Jogja, Bandung, Bogor dan terakhir di Jakarta. Tour berlangsung di akhir bulan Agustus. idenya datang gara-gara pernah main bareng sama Collapse di Jakarta, terus 3 band yang terlibat waktu rilisnya pun di tahun yang sama, yaudah kenapa ga tour bareng aja biar bisa patungan budget tournya juga hahaha..

Tempat makan yang akan kalian rekomendasikan untuk para band yang sedang tour ke kota kalian? Dimana saja comfort food terbaik kota Bogor versi Swellow?
Idam: Sepanjang jln.Veteran sih di daerah Merdeka terutama malam hari banyak jajanan dari mulai doclang, bubur ayam, sate dan lain-lain rasanya enak-enak dnn harganya masih terjangkau lah..

Bayu:
-Soto Ace Bogor, di dalem Pasar Anyar, Borobudur.
-Seafood Bonex 69, di Boper (malam)
-Doclang 405, di Gunung Batu jembatan Cisadane.

Abo: Doclang di seberang Stasiun Bogor kaneee..

Miska: Mie Bangka di daerah Boper Permai Kang. Kayanya itu okay buat temen-temen yang lagi tour ke Bogor.

Opay:
Rekomendasi pagi :
Toge Goreng / Bubur Ayam Kabita di Jl. Rumahsakit II (depan pintu masuk IPB Pascasarjana).

Siang

Siomay parkiran pool damri br.siangm
Laksa bogor gg. Aut
ayam goreng warung doyong

Malem :
Bubur ayam pak kumis depan toko terang jembatan merah
Nasi uduk gg. Tangkil jl. Ceger R3

Beberapa orang bahkan sudah menyebut “Katus” sebagai album of the year. Bagaimana tanggapan kalian?
Idam: Jujur gw ini album bisa kelar aja dah alhamdulillah, berasa plong akhirnya beres sesuai timelinenya pak bos Pram hehe, gak nyangka juga sama respon orang-orang sama album ini, nuhun pisan pokokna mah.

Bayu: Semoga ya Kang Hahaha. Karena ini album kerasa bareng-barengnya juga sih secara pengerjaan udah libatin banyak temen. Bagi kita album ini sih secara perjalanannya spesial.

Miska: Kaget juga kang, tapi senengnya juga alhamdulilah kerja anak-anak terbayarlah. Puji syukur.

Lalu album of the year versi kalian masing-masing tahun ini apa saja? (lokal / luar dengan alasan nya)
Swellow: Yo La Tengo – “This Stupid World”. Bisa dibilang “makin tua makin jadi”, lu bisa denger unsur krautrock sampe noise pop di album ini ditambah lagi untuk produksinya yang keren juga. Edan lah.

 

Word & interview by Aldy Kusumah

Photos by Rendyka Widya

Gergasi Api: “walaupun kita tau industri nya sekarang lagi ke streaming online kita tetap berprinsip kalau rilisan itu harus ada bentuk fisiknya”

Gergasi Api: “walaupun kita tau industri nya sekarang lagi ke streaming online kita tetap berprinsip kalau rilisan itu harus ada bentuk fisiknya”

Gergasi Api adalah duo yang diperkuat Ekyno (Full of Hate, Plum) dan Alexandra J. Wuisan (Sieve, Cherry Bombshell). Mereka baru saja merilis debut albumnya “Red Knight” via Lawless Records. Sebuah debut album yang atmosferik, dan dipenuhi elemen-elemen dari post-metal, industrial, dream pop, shoegaze dan ambient electronica. Tentu saja album ini gelap, apalagi mereka mengajak illustrator Morggth dari Rajasinga untuk menghiasi kover dan booklet albumnya. Mari berbincang dengan Alex dan Eky jika kalian penasaran dengan 3 album apa saja yang akan mereka bawa jika terdampar di sebuah pulau kosong..

“Bikin album tapi ga ada rilisan fisik kayak gimana gitu ya, walaupun kita tau industri nya sekarang lagi ke streaming online kita tetap berprinsip kalau rilisan itu harus ada bentuk fisiknya”

Halo Gergasi Api, congrats atas perilisan debut album nya! Apa kabar? Sedang sibuk mengerjakan apa saja nih sekarang?
Alexandra: Halo Jeurnals. Kabar baik. Terima kasih sudah mau mewawancarai kami. Kami sedang mempersiapkan diri untuk showcase.

Ekyno: Kita lagi mau bikin video kedua juga, lagi mikirin konsepnya..

Kalian kan datang dari background yang cukup berbeda, dimana Alex sebelumnya bermain di genre dream pop dan goth rock (Cherry Bombshell, Sieve), dan Eky di hardcore / industrial (Full Of Hate, Plum). Apa yang menyatukan kalian di Gergasi Api? Kalian lebih nyaman disebut sebagai band apa? Post metal mungkin?
Alexandra: Ini menariknya. Konsep Gergasi Api semenjak awal memang akhirnya, sesuai proses berkarya adalah menitikberatkan pada eksperimen menggabungkan polaritas karakter-karakter yang muncul dari eksplorasi bermusik kami. Banyak unsur selain post metal. Karena alur bermusik kami dalam satu lagu pun bisa berubah. Unpredictable.

Ekyno: Karena memang kita dulu di Bandung satu tongkrongan, bisanya kita saling support dan gue pun dengerin banyak genre, termasuk dream pop dan shoegaze. Dari dulu gue memang doyan vokalnya Alex, emang bisa nyanyi dia hahahahah. Kalo genre… Hmmm disebut post metal ga juga sih, kalo terinfluence iya. GA lebih ke experimen sih… Bebunyian dan mengexplore lebih jauh vokalnya Sandra juga, dulu kan vokal Sandra lebih ngambang, karena tuntutan musiknya juga kali…. Sekarang kita maksimalkan skill bernyanyi nya Alex, lebih lugas. lebih berwarna lah. Yang menyatukan nya apa Lex? Hahaha.. Mungkin ternyata kita punya kesamaan visi dalam bermusik, pengen bikin sesuatu yang baru, at least menurut kita.

Alexandra: Nah iya ini penting. Visi kita sama. Sangat “rare” menemukan “jodoh” berkarya musik seperti Eky. Chemistry kita sangat spot on. Nah ini chemistry penting. Skill kreativitas dan eksplorasi Eky menggabungkan influence-influence yang ada menjadikan sesuatu yang baru gila sih. Bukan type copy paste dia. Avantgarde orangnya. Hahaha..

Gergasi Api itu dimulai dari kapan? Apakah ini proyek pandemi dimana biasanya orang-orang lebih produktif berkarya disaat pandemi?
Ekyno: Cikal bakalnya GA sebetulnya harus ditarik jauh ke tahun 200, ketika gue bikin projek musik sendiri, dan gue pengen Alex ngisi vokal salah satu lagunya, tapi ga kesampean….. Hahaha.. Kemudian pas mulai pandemi, disaat stress melanda gue coba bikin lagu lagi. Dapet beberapa lagu dan gue teringat sama Alex lagi untuk mengisi satu lagu. Berharap WA gue dijawab, karena kita udah lama banget ga kontakan….. Eh ternyata dijawab… Dan dia semangat mau bantuin.

Dari situlah kita intens lagi kontakan sampe akhirnya tercetus… Apa buat band aja ya? Lagu pertama yang jadi cikal bakal GA itu yang judulnya “Sacred Second”, tadinya bukan lagu buat GA. Untuk menyesuaikan dengan konsep GA kemudiaan gue aransemen ulang.

Alexandra: Pas banget momentumnya gua pengen bermusik lagi, Eky kontak kasih lagu kerangka “Sacred Second” untuk proyek solonya “Puerta”. Dia nge-push gua juga untuk bervokal tidak seperti sebelum-sebelumnya. Begitu mendengarkan lagunya, langsung merasa, nah ini, tantangan baru. Sulit tapi berasa “at home”. Lagu-lagu Eky, terdengar sophisticated dari awal, baik konsepnya mau raw maupun polished.

Kalian lebih prefer mana kalau boleh memilih: Jadi band yang prolifik merilis karya atau band yang sering manggung dan tour?
Ekyno: Kalo gue pribadi sekarang…. Pengen manggung / tour…. Tapi mungkin intensitasnya tidak terlalu padat, karena gue pun ada pekerjaan lain. Tapi dengan rilisnya album inipun buat gue sudah sebuah pencapaian, jadi let see lah ini akan kemana. Kurang afdol juga kalo ga mnggung ya hehehe..

Alexandra: Yes setuju. Kalau bisa seimbang. Tapi seperti yang Eky bilang, sesuai flow sajalah. Kita bukan band ngoyo, tapi bukan pemalas juga. Yang pasti karena visi kita sama, segala sesuatu sampai saat ini berjalan sesuai dengan hasrat bermusik kita. Semua dipertimbangkan secara matang. Sesuai momentum.

Kenapa memilih Lawless Records untuk merilis album debut kalian? Awalnya gimana ceritanya proses nawarin ke Lawless?
Alexandra: Lawless Jakarta Records sudah kami incar sedari dulu sebenarnya. Karena kami berpikir ada kontribusi baru yang bisa kami tawarkan lewat musik kami yang eksploratif dan berkembang. Kami juga cocok dengan cara kerja Lawless yang jernih, jelas dan detail dari awal. Selain rilisan fisik yang selalu hasilnya maksimal. Ini salah satu alasan yang kita kejar. Kerjasama Morrgth sebagai desainer dan seniman untuk cover juga cocok dengan konsep Lawless.

Ekyno: Bikin album tapi ga ada rilisan fisik kayak gimana gitu ya, walaupun kita tau industri nya sekarang lagi ke streaming online kita tetap berprinsip kalau rilisan itu harus ada bentuk fisiknya dengan artworknya. Karena semua menjadi satu kesatuan yang ga bisa dipisahkan menurut gue. Menikmati cover art dan content nya sambil mendengar musiknya adalah sebuah kesatuan konsep dan Lawless masih true seperti itu. The old ways.

Kenapa memilih artwork dikerjakan oleh Morrgth? Tema-tema apa saja yang kalian angkat di artwork dan lirik-lirik lagu kalian?
Alexandra: Hahaha… Morgan atau Morrgth selain memiliki gaya ilustrasi seni yang kita suka, dia dapat menginterpretasikan konsep musik dan lirik dengan unsur simbolik yang dia serap menjadi sesuatu kesatuan yang epic. Warna dan nuansa sesuai warna musik juga yang dibuat Eky. Temanya sesuai storytelling yang gua buat. Nah ini panjang…

Storytelling bisa didapat di poem per lagu dan liriknya. Bebas interpretasinya sesuai visual yang dipersembahkan Morgan buat album “Red Knight”. Asik lagi maen tebak-tebakan hihihi.. Unsur mitologi dan spiritual sangat kencang. Overall perjalanan, Death/Life cycle ruh yang kita bisa relate, with mythical/psychological/spiritual journey.

Pertanyaan terakhir: jika kalian terdampar di suatu pulau, 3 album apa yang akan kalian bawa dan kenapa?
Alexandra: Terus terang jarang lho gua suka seluruh musik di satu album. Tapi emang ada beberapa album yang hampir seluruh musiknya gua suka. Seperti:
1. Florence + The Machine – “Dance Fever”, Biar semangat hidup, cari cara keluar dari pulau.
2. Emma Ruth Rundle – “Engine of Hell”, When all hopes seemed all gone, siap jadi orang “gila” sesaat biar kembali “waras”.
3. Playlist Kpop yang gua bikin. Stress ga sih terdampar di pulau. Hahaha

Ekyno:
1. David Bowie – “Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders From Mar”s
2. Killing Joke – S/T
3. Black Sabbath – S/T
Semuanya merupakan album yang buat gue membawa perubahan setelahnya, progresif, lebih maju dari zamannya.
4. Faith No More – “Angel Dust”, Kalau boleh nambah satu ini juga deh, ga bosen-bosen juga denger nya.

Text by Aldy Kusumah
Photo from Gergasi Api’s archives

FR3LAN / Elansyah Putra Merdeka (Graphic Designer, Illustrator)

FR3LAN / Elansyah Putra Merdeka (Graphic Designer, Illustrator)

Fr3lan adalah seorang illustrator yang sudah lumayan lama berkecimpung mengerjakan logotype band-band seperti Dongker, Bleach, ZIP, dan lain-lain. Logo-logo buatan Elan sudah mempunyai karakter yang cukup kuat. Selain itu, Elan juga mengerjakan cover art, flyers bahkan sampai design merchandise beberapa band dan brand. Sekarang seniman asal kota Palu ini pindah ke Bali untuk menekuni seni tato dan menjadi tattoo artist. Mari berbincang dengan Elan mengenai band hardcore dia, Defy dan mendapat sebuah tawaran menarik dari Travis Barker..

Halo Elan! apa kabar? Sedang sibuk mengerjakan proyek apa saja nih sekarang?
Halo, kabar baik nih!!! Wah lumayan penuh nih akhir-akhir ini hahaha seperti biasa ngerjain band dan brand.

Waktu JEURNALS interview Mike Bleach, dia cerita lo juga dulu aktif di scene kota Palu. Bisa ceritakan seperti apa scene musik independen di kota Palu?
Yes bener, ya sebenernya perkembangannya hampir sama aja dengan kota-kota lain cuman mungkin di Palu pada saat itu belum ter-expose ke kota-kota luar karena emang beneran cuman hiburan yang ada dikota Palu saat itu ya kalau bukan gigs pasti festival musik, tapi belakangan ini mulai rame kembali nih gigs dan festival yang ada di kota Palu, setelah gempa yang terjadi 2018 itu cukup memberi dampak yang lumayan buruk sih sampai berapa tahun gak ada gigs atau event musik sama sekali.

Lo dari kapan mulai mengerjakan ilustrasi secara serius? Oh ya, dengar-dengar mau ngerjain sebuah ilustrasi ya untuk Travis Barker?
Kalau mulai serius tuh kalau gak salah pas gue ngerjain flyer United Force 3 di Padang dan itu gambar gue pertama kali dipakai oleh orang lain hahaha, seneng banget sih Kempeng waktu itu yang support banget ama gue. Waduh dah kesebar aja nih hahaha yes bener gue lagi garap Famous dalam waktu dekat ini cuman ya gitu Travisnya kadang balesnya cepet kadang lama juga hahaha….

Oh btw gue lupa ngasih tau juga nih haha, gue juga udah beres ngerjain Dropdead untuk artikel terbarunya dan salah satu logotype gue udah rilis di webnya dan Olivernya langsung yang nge DM gw buat ngerjain itu hahaha.. Kalau gak salah ada beberapa seniman indo juga yang diajak ama doi…

Top 5 logo band yang paling lo suka?
1. FURY. Salah satu logo band yang gak ada matinya dan menurut gw bagus banget!
2. MORBID ANGEL. Siapa sih yang gak suka logonya MA hahaha..
3. VELOCITY, LIBERTY, COUNTDOWN, EKULU, BURST OF RAGE. Kenapa banyak ya karena semua bikinan Chrism Wilson salah satu favorite artist gue dan itu semua band dia hahaha..
4. DEAD HEAT. Logonya gue suka banget karena yang bikin juga gitaris nya sendiri dan salah satu inspirasi gue dalam buatin logo band gue sendiri.
5. DIZTORT. You now what i meaaannn….. Band yang dari segi logo, materi sampai personilnya POWERFULL!!!
Sebenernya 5 mah ga cukup mas hahaha cuman aku kasih yang menurutku Oke banget nih…

Lo juga ngeband di Defy & Nobody Safe. Apa kabarnya 2 band itu? Sedang sibuk ngapain nih sekarang band-band lo?
Kalau Nobody Safe sih terakhir lagi garap satu lagu lagi sih mas setelah rilis single kemarin yang “Demise”. Nah kalau Defy dalam waktu dekat ini kami ada agenda tour East Java dan Bali bulan di Juli, lebih tepatnya bisa cek ig @defyhc. Agenda tour ini sekaligus mempromosikan EP kami, 3 lagu yang udah rilis di bandcamp Defy yang dirilis oleh label Thailand yaitu Holding On Records.

Kembali lagi membahas design, bisa ceritakan sedikit kerjaan lo apa aja selain menjadi ilustrator freelance?
Kerjaan gue 3 bulan terakhir ini sih nyoba belajar tattoo, dan sekarang gue udah pindah di Bali sekaligus jadi apprentice di @redpeach.tattoo.

Apa yang membuat lo tertarik menjadi tattoo artist?
Yang buat gue tertarik sebenarnya lebih ke tekniknya kali ya, pada dasarnya kan sama basicnya ilustrasi juga dan gue juga mau coba lebih mengexplore aja lebih dalam sampai mana kemampuan gue. Kalau di dunia tattoo tuh mungkin lebih ke sabar dan teliti kali ya. Nah itu yang mau gue asah dari diri gue hahaha…

Fonts dan logotype band yang cenderung tajam-tajam ini sudah menjadi ciri khas lo sekarang. Tipe-tipe logo yang lo kerjakan ini masuk ke kategori / sebutan apa sih?
Hahahaha, gimana ya sebenernya kalau logotype tuh gue lebih suka ngeliatin font-font atau logo-logo band Death Metal Oldskool gitu-gitu sih, gak selalu mengarah ke hardcore karena menurut gue logo-logo band jaman itu tuh lancip-lancip terus kadang gak presisi tiap sudutnya, dan itu menurut gue keren banget liatnya gak boring, nah kalau itu gue gak bisa nyebutnya kategorinya apa ya, mungkin lebih ke style apa yang gue suka aja sih mas hahaha…

 

Interview and text by Aldy Kusumah

Photos taken from FR3LAN Archive

Drizzly: “Bikin band gara-gara film jepang Lindas Lindas”

Drizzly: “Bikin band gara-gara film jepang Lindas Lindas”

Entah kenapa, band indie pop asal Sidoarjo/Surabaya ini mengingatkan dengan band asal Bandung Mocca dan Olive Tree. And that’s a good thing. Dimulai sebagai proyek solo, Drizzly telah berkembang menjadi kuartet musisi yang terdiri dari Manda (Vocal), Moza (Bass), Faye (Guitar) dan menyambut member terbaru mereka yaitu Rascillo (Drum). Seperti all-female band asal Jawa Timur pendahulu nya, Dara Puspita, para personil Drizzly juga piawai dalam memainkan alat musik dan selalu tampil enerjik di setiap performanya. Mari berbincang dengan Drizzly!

Halo Drizzly! Apakabar Manda , Moza, Faye dan Rascillo? Sedang membuat rencana-rencana apa saja nih?
Manda: Haloooo, baikkk! Setelah EP kita rilis, ada beberapa rencana yang bakal kita lakuin di waktu terdekat. yang paling terdekat kita bakal rilis fisik berbentuk CD & merch kaos EP Fairyland. Next, kita bakal juga collab merch dengan salah satu brand di Surabaya.

Faye: Nahh betulll..

Rascillo: Halo halo kak, alhamdulillah baik nih. Bener kata Manda ada beberapa project yang insyaallah bakal kita kerjakan di tahun ini, selain yang udah disebut sama Manda, kita juga akan ngerjain project split EP sama salah satu band asal medan hehe..

Bisa ceritain ga sedikit histori Drizzly dari awal sampai ke formasi yang sekarang ini?
Manda: Aku dari dulu emang pengen bikin band gara-gara film jepang Lindas Lindas kak. Keren ajaaa cewe-cewe pada ngeband hehehehe..

Moza: Iya klo perubahan ke format band ini, emang semua dari idenya Manda sih, aku awalnya gak kenal mereka sama sekali bahkan. Terus diajakin buat jamming bareng, ternyata cocok sama karakter anak-anaknya juga..

Faye: Kebetulan Drizzly ini dulunya waktu awal rilis ‘Bitter to See You’ masih berbentuk projek solo dari kak Manda, terus karena dari kak Manda sendiri waktu SMA pengen punya band cewe-cewe akhirnya gak lama setelah rilis ‘Bitter to See You’ dia coba cari-cari pemusik cewek-cewek dari kenalan-kenalan nya dan akhirnya ketemu sama aku, kak Moza sama kak Cilo juga yang kebetulan baru join Drizzly pas rilis EP ini heheh..

Kesibukan para personil diluar Drizzly apa saja?
Manda: Kesibukannya kerja kuliah wkwkwk.. Kalau untuk projek musik lain diantara kita ber 4, kak CIlo ada projek lain.

Moza: Kalo kesibukanku sekarang kerja jadi anak agency aja, sama mencoba mengumpulkan niat untuk menyelesaikan skripsi aja sih kak. Kalo proyek lain sebelum Drizzly itu udah lamaa banget, terakhir punya band itu sekitar 2015/2016 gitu waktu masih SMA, lulus SMA berhenti di band, baru aktif lagi tahun lalu waktu diajakin gabung ke Drizzly itu.

Faye: Kalau aku sendiri kesibukan diluar Drizzly saat ini cuman kuliah ajaa si kakk, kalo untuk sebelum Drizzly dulu pernah ngeband juga sama teman-teamanku waktu SMA, genrenya kebetulan juga bertentangan banget sama genre musik Drizzly, cuman setelah pandemi ini sudah bubar jugaa dan sekarang mau fokus ke Drizzly ajaa hehe..

Rascillo: Kalo aku kesibukannya kerja sih kak, kebetulan kerjanya di agency jadi nyantai dan masih bisa jalan band-bandan hehe, sebelum sama Drizzly aku juga udah ada band genre nya lumayan nyimpang dari Drizzly hehe, rock gitu, terus juga ada project band sama musisi asal Malang juga.

Kenapa memutuskan untuk merilis EP Fairyland dengan Lisdia Records? Gimana awalnya?
Manda: Awalnya memang kita sudah tertarik sama Lisdia dari awal waktu kita diajak main ke Bandung kak, yang acara Futura Free & Lisdia. Kita juga pingin punya relasi yang lebih luas.

Untuk Fairyland ini, tema besar apa saja yang mau kalian angkat dari liriknya?
Moza: Untuk tema besarnya ini sebenernya kita mengadaptasi karakter fiksi “peri” ini, yang sebenernya punya konflik dan juga cerita yang kurang lebih sama seperti manusia. Ada percintaan, konflik pertemanan juga.. Jadi sih Drizzly ibaratnya mau ngajak para pendengar ini ke negeri peri yang di dalamnya banyak warna warni kisah dan konflik hidup juga sih.

Bagaimana proses rekaman EP Fairyland ini? Masing-masing personil boleh bercerita sedikit mengenai proses nya?
Manda: Di proses EP ini kita juga dibantu teman-teman kami. ‘Bitter to See You’, dibantu Ekky dari band RE:NAN untuk aransemen. Untuk take drum dibantu Fery dari band Timeless. Di lagu ‘If We Know Each Other Well Enough, Maybe We Can Go On a Date.’ untuk take guitar lead dibantu Rizal Malewa dari band The Carolines & take drum dibantu Dela. Lagu ini juga featuring dengan Raka Pradana dari band Yellow Flower Living Water. 3 lagu Drizzly lainnya, ‘A Moon Parch’t’, ‘Peachy World’, & ‘Grasp all’, ‘Lose All’. Untuk take gitar juga dibantu sama Muhammad Firhan dari band Croud. Untuk pembuatan lirik ‘If We Know Each Other Well Enough, Maybe We Can Go on A Date’ juga dibantu sama Thomas Glaop. Lirik lagu ‘Peachy World’ juga dibantu sama Hilmo thio dari band Celestial Carnage. Kita bersyukur banyak temen-temen yang dukung & mau bantu. Untuk rekaman juga dibantu penuh sama Artefakt records, mixing mastering & recording dengan mas Ando Loekito dari band Cotswolds.

Moza: Kalo proses EP ini sih sebenernya kita cukup santai, dan kebetulan juga dibantu banyak temen-temen juga sih. Setiap materi yang ada di EP ini juga setiap dari kita juga punya kontribusi yang seimbang sih untuk setiap materinya, walaupun secara lirik ini lebih banyak dibuat oleh Manda, tapi untuk instrumennya kita semua bener-bener brainstorming buat nyiptain materi yang mateng dan itu seru banget sih.

Faye: Kalo dari aku kurang lebih sepenuhnya seperti yang dibilang sama kak Manda, selama proses rekaman juga lancar banget tanpa ada kendala, dan kita juga seneng banget akhirnya sudah kesampean buat ngerilisin EP pertama Drizzly.

Rascillo: Prosesnya sih seru, cukup cepat juga. Waktu take drum juga ga lama-lama, temen-temen sih mempercayakan isi drumnya sama saya hehe jadi saya sikat deh dan untungnya masih selaras hehe..

Band-band keren dengan personil perempuan di Indonesia sudah ada semenjak Dara Puspita. Hal-hal apa aja sih yang menurut kalian keren dari band-band lama tersebut? Pesan apa yang ingin kalian sampaikan pada para perempuan yang ingin mulai ngeband?

Moza: Kalo buat kita sih jujur aja band-band yang kaka sebutin di atas bisa dibilang panutan kita ya, walaupun umur mereka udah gak muda lagi, tapi spiritnya masih bisa kita rasakan saat ini. Kita juga sempat jadi band pembuka di tour The Dare tahun lalu di Surabaya, itu kita juga seneng banget, dan jadi makin semangat buat berkarya.
Kita juga setiap manggung terutama di kota-kota kecil, ngajakin buat cewek-cewek jangan malu dan takut kalau mau buat band, atau bermusik, kalo gak kita-kita yang mulai siapa lagi?

Ada cerita-cerita manggung / tour yang seru?
Manda: Kalo menurutku, paling berkesan waktu datang pertama ke acara di luar kota. Waktu kemarin di Jombang antusiasnya keren banget. Penontonnya rela hujan-hujanan buat nonton acara. Bukan cuma buat nonton Drizzly aja, tapi buat nonton band yang lain.

Album-album apa aja nih yang sekarang lagi kalian dengarkan masing-masing?
Manda: Kalo aku lebih ke solo kayak Ichiko Aoba, Weyes Blood, yang adem adem kakk..

Moza: Kalo aku sih akhir-akhir ini lagi sering denger split albumnya The Carolines, Loon, sama The Jansen yang judulnya “Flowery Melancholia”.

Faye: Kalo aku akhir-akhir ini lagi sering dengerin album dari Inner Wave sih kak yang “Apoptosis” hehehe..

Rascillo: Kalo aku influence musik-musiknya kalo band cewek ada Warpaint album “Heads Up”, terus ada 1975 albumnya tahun 2018 (“A Brief inquiry Into Online Relationships”) Sama Maliq & D’Essentials rata-rata dengerin yangg 1st..

Pertanyaan terakhir: Top 3 tempat makan favorit kalian masing-masing beserta alasan nya?
Manda: 1. babi guling Pak Dobil – Bali: “Enaaaaaaaak sekali, gurih, porsi pas, kuahnya sedep rempah rempah gitu. Sate babi nya enak.
2. Mak Beng – Bali: Ikannya enak, kayak gapernah makan ikan kayak gitu di surabaya..
3. Rujak cingur – Pasar Blauran Surabaya: Porsi pas, petis nya enak, cingur nya banyak, bumbunya gurih.

Moza: 1. Ahjumma, ini resto korea di Surabaya. Menurutku ayamnya juara banget, rasanya bener-bener otentik Korea.
2. Leko, ini sambel, kuah, sama kangkung gorengnya gak ada lawan.
3. Sama ada di Surabaya namanya Nasi Goreng Pak Yono, dekat UPN surabaya, ini nasgor krengsengan nya enak banget.

Faye: 1. Jimi 88, ini tempat makanan Chinese Food gitu di daerah Ahmad Yani Surabaya, mie nya enakk bgttt..
2. Moon Chicken, ayamnya juara banget..
3. Carpentier Kitchen, semua makanannya juara, tempatnya juga cozy banget.

Rascillo: 1. Carpentier Kitchen – selain makanannya enak-enak semua ga ada yang fail, ambience nya homey banget jadi betah lama-lama disana.
2. Leko – sambel iga sama cumi nya the best sih.
3. Ayam goreng Kalasan Bu Yanti – ini penyetan terbaik di kelasnya.

 

Text by Aldy Kusumah
Photo by @adelfinaa_ & @bayuktw

 

Taufiq Rahman (Elevation Records): “Sumber pendapatan untuk label, artis dan ekosistem adalah vinyl.”

Taufiq Rahman (Elevation Records): “Sumber pendapatan untuk label, artis dan ekosistem adalah vinyl.”

Taufiq Rahman adalah adalah sosok dibalik Elevation Records yang cukup prolifik dalam merilis vinyl reissue dan buku-buku menarik mengenai musik (This Album Could Be Your Life: 50 Album Musik Indonesia Terbaik 1955-2015, Flip Da Skrip). Baru-baru ini Elevation berkolaborasi dengan PHR Senayan untuk membuat pressing plant di Jakarta yang akan memudahkan musisi lokal untuk merilis format piringan hitam. Mari berbincang dengan Taufiq mengenai agenda-agenda Elevation dan juga vinyl pressing plant yang akan segra launch dekat-dekat ini…
PS: Mungkin pada saat interview ini publish Pressing Plant tersebut sudah launching

“Terserah mau diapakan vinylnya oleh konsumen, tapi sumber pendapatan untuk label, artis dan ekosistem adalah vinyl. Sah-sah aja kalau kita memperjuangkan keberadaan vinyl, karena alternatifnya lebih buruk.”

Halo mas Taufiq. Apa kabar nih sekarang Elevation Records? Ada rencana apa saja kedepan mengenai rilisan dan lain-lain?
Gak terlalu banyak yang dede sih. Ya masih jalan yang pasti, kalau Elevation Records sih mau rilis vinyl Panbers sebentar lagi, kalau buku masih nunggu naskah jadi belum terlalu aktif. Kalau saya pribadi nyiapin pabrik pressing plant, kalau Elevation sih banyak nyiapin rilis-rilis reissue berikutnya. Ngurus live performance David Semak Belukar juga kemarin. Kalau reissue sih pasti kita mengarahkan nya ke vinyl. Apalagi sekarang dengan adanya pressing plant disini pasti akan lebih mudah dan lebih banyak lagi format vinyl yang bakal kita rilis. Kompilasi musik Indonesia awal ‘60an “Kelana Ria” juga akan kita rilis. Musik melayu klasik Indonesia yang cukup obscure, proto-melayu yang mungkin sudah dilupakan orang dan menjadi dasar dangdut Indonesia, orang mungkin lebih tau versi barunya.

Elevation juga cukup prolifik merilis buku-buku, yang beberapa ada tulisan mas Taufiq juga. Bagaimana awalnya mas mengembangkan Elevation menjadi 2 unit: books & records?
Awalnya memang label kecil-kecilan, mungkin sampai sekarang juga masih kecil-kecilan dari cara beroperasi dan orang-orangnya masih itu-itu saja. Tapi dari awal semangatnya memang untuk merilis musik Indonesia di format vinyl. Ada Sajama Cut, Semak Belukar sampai Southern Beach Terror yang kita rilis di awa 2010an. Itu berlanjut sampai tahun 2018-2019 sampai kita mulai melihat musik Indonesia lama, yang sampai sekarang keterusan. Awalnya memang merilis records dulu baru publish buku. Saya kan dulu rajin menulis pas saya di luar negeri dan di Jakarta Beat, akhirnya dikumpulkan dan dijadikan buku saja. Tulisan saya ga penting-penting amat dan yang baca juga sepertinya tidak akan banyak, saya ga yakin kalau ditawarkan ke penerbit besar akan ada yang ambil dan menerbitkan secara baik dan benar. Jadi akhirnya self-publish. Setelah itu ada Boombox yang tulisan Ucok. Ucok itu sama kaya saya rajin menulis, jadi tinggal di compile dan dijadikan buku. Lala jadi semangat menulis lagi dan bikin buku “Pop Kosong” yang memang tulisan baru bukan hasil compile. Terakhir yang serius dikerjakan adalah “This Album Could Be Your Life: 50 Album Terbaik Musik Indonesia”. Terbit pas awal Covid. Proses riset, pengarsipan dan melibatkan banyak penulis, sehingga jadi proyek paling besar dan ambisius yang pernah kita lakukan di Elevation Books. Ada beberapa naskah yang belum sempat dikerjakan, mungkin untuk rilisan berikutnya.

“Sudah lama di Indonesia tidak ada pressing plant, hampir 60 tahun. “

Membicarakan pressing plant vinyl, menarik juga kolaborasi PHR dan Elevation Records yang akan membuat pabrik vinyl pertama di Indonesia. Bisa elaborasi sedikit mengenai gagasan dibalik kolaborasi tersebut?
Jadi kita tahu kan di Indonesia itu masalahnya ga ada pressing plant. Pressing plant terakhir yang ada di Indonesia itu tahun 1973, lalu diganti jadi pabrik CD dan kaset. Sudah lama di Indonesia tidak ada pressing plant, hampir 60 tahun. Masalah konkret di Indonesia adalah: banyak band dan label yang ingin cetak vinyl di Indonesia itu tidak ada sarana nya. Rilisan kompilasi Panbers hampir 2,5 tahun karena cetak di luar negeri, buang waktu hanya untuk 300 kopi saja. Akhirnya kami berpikir bagaimana kalau kita bikin saja pressing plant nya? Ide ini sudah kita obrolkan dengan PHR dari 2019, dan kita sudah bikin proposal disebar ke teman-teman untuk chip in, karena mesin nya itu mahal sekali untuk ukuran UKM. Karena modalnya besar sepertinya tidak banyak yang berminat. Ternyata di Jakarta itu sudah ada pabrik vinyl sejak 2019-2020, tapi dia tidak terbuka dan hanya menerima order dari rekan yang dia kenal saja. Karena mesin sudah beroperasi, secara cost lebih simple kalau saya dan PHR take over pabrik ini. Jadi akhirnya joint venture nya hanya berdua saja. Karena ongkosnya tidak sebesar membeli mesin dan membangun dari nol.

Apakah Adele yang memonopoli pabrik vinyl di seluruh dunia menjadi salah satu alasan anda untuk membuat pabrik sendiri? Hahaha..
Sebenarnya kasusnya sama dengan Metallica. Karena Metallica sudah sering press vinyl mereka di pabrik tersebut, dan hampir 80% kuota pressing pabrik tersebut dari Metallica, akhirnya pabrik tersebut mereka take over. Point nya adalah pressing plant di seluruh dunia itu menerima order ratusan ribu sampai jutaan dari Taylor Swift, Adele & Metallica, mencetak 300 keping itu pasti masuk di urutan belakang. Dan itu yang membuat survival atau upaya menghidupkan lagi vinyl menjadi kompleks buat orang-orang kecil seperti label kita yang tidak punya akses ke pressing plant. Karena order untuk artis-artis mainstream itu gede kan, dan pada akhirnya numpuk di toko dan gudang karena over supply dan gak laku. Siapa sih yang suka banget sama Adele sampe beli vinylnya? Musiknya kan gak terlalu mewah atau complicated sampai harus didengar di vinyl, cukup di Spotify saja haha..

“Tulisan saya ga penting-penting amat dan yang baca juga sepertinya tidak akan banyak, saya ga yakin kalau ditawarkan ke penerbit besar akan ada yang ambil dan menerbitkan secara baik dan benar. Jadi akhirnya self-publish”

Jujur walaupun mengoleksi vinyl, saya lebih banyak mendengar musik via streaming ketika sedang bekerja atau berkendara. Vinyl mungkin hanya didengar beberapa kali saja pas baru membeli. Apakah mas Taufiq begitu juga? Dan menurut survey 50% konsumen vinyl di Amerika bahkan tidak memiliki playernya. Apakah vinyl hanya menjadi semacam berhala untuk beberapa orang?
Sebenarnya lepas dari masalah diputar atau tidaknya, vinyl itu terdengar lebih bagus kalau turntable, jarum, kabel dan speaker nya memang benar. Kalau hanya dengan turntable 2,5 juta lebih baik didengar via Spotify saja. Tapi apapun itu motivasinya, saya pikir vinyl itu penting. Kalau sekarang itu metode terbesar penyaluran musik itu kan via streaming, dan streaming itu tidak ada uangnya. Label dan band kecil itu untuk dapat 1000 stream aja susahnya setengah mati, dan 1000 stream itu hanya bernilai 10 sen. Musik dari format streaming itu ga ada uangnya. CD juga turun banget karena format nya digital. Orang udah ga beli CD lagi. Memang vinyl yang trend nya naik terus, jadi yang menjanjikan potensi revenue bagi label dan artis adalah vinyl. Terserah mau diapakan vinylnya oleh konsumen, tapi sumber pendapatan untuk label, artis dan ekosistem adalah vinyl. Sah-sah aja kalau kita memperjuangkan keberadaan vinyl, karena alternatifnya lebih buruk.

So far wishlist vinyl yang belum kesampaian apa saja?
Kalau untuk vinyl-vinyl musik barat yang mainstream sepertinya sudah terkumpul semua. Jadi wishlist saya lebih banyak ke musik Indonesia lama, musik eksotis Mesir atau wold music Africa ‘60-’70an.
Ada band Zambia namanya Witch saya belum dapat sampai sekarang.
“Badai Pasti Berlalu” karena sudah ga mungkin lagi didapatkan haha..
“Semalam Di Malaya”-nya Syaiful Bahri, album Irama tahun 1963, masuk ke list 50 album terbaik Indonesia
The Byrds yang “The Notorious Byrds Brothers”, album terbaik mereka menurut saya.
Koes Plus yang “To The So Called The Guilties”.

Pertanyaan terakhir, apakah sebaiknya semua orang mempunyai waktu khusus untuk meng absorb sebuah album musik? Karena jaman sekarang musik bagi kebanyakan orang itu adalah untuk menemani berkendara, bekerja atau kegiatan lain nya..
Sama lah, kayaknya pengalaman kita sama lah. Selalu ada musik di belakang tapi itu lebih ke background music. Tapi kayaknya memang perlu waktu sendiri untuk mendengar musik itu. Kalau saya rutin setiap pagi ketika pikiran belum terlalu kotor, nyalain satu album full. Kalau weekend mungkin 1-2 jam full didepan sound system tanpa ada HP atau distraksi. Karena itu penting untuk mencari keseimbangan dalam hidup yang semakin banyak distraction kan? Cuma memang agak susah untuk mencari waktunya. Mungkin itu seperti pengalaman religius.

Last shouts untuk pembaca?
Dunia itu semakin banyak distraksi, musik tidak dianggap serius lagi. Sebagai akibatnya orang lebih memilih untuk mendengar via streaming, itu mungkin nyaman tapi tidak menimbulkan efek yang baik untuk label, artis dan para pekerja di bidang musik. Mereka gak dapet apa-apa. Mendengar musik itu lebih baik ada barang fisik didepan kita yang dipegang, dimasukin di CD tray atau ditaruh di turntable, sehingga musik masih mendapat penghormatan dan arti. Semua punya pilihan bebas tapi lebih baik membeli format yang menghargai dan memberi arti bagi seniman nya. Beli vinyl aja gapapa, walaupun belum punya turntable atau turntablenya belum bagus.

 

Text by Aldy Kusumah
Photos from Taufiq’s archives

Pure Wrath: “Saya Penggemar Alcest Nomor Satu di Indonesia”

Pure Wrath: “Saya Penggemar Alcest Nomor Satu di Indonesia”

Pure Wrath adalah proyek solo dari Januaryo Hardy, yang memainkan atmospheric black metal. Band asal Bekasi, Jawa Barat ini sangat prolifik. Dari 2017-2023 Pure Wrath sudah merilis 3 album dan 1 EP: “Ascetic Eventide” (2017), “Sempiternal Wisdom” (2018), “The Forlorn Soldier EP” (2020) & “Hym to the Woeful Hearts” (2022). Mari berbincang dengan Pure Wrath A.K.A. Ryo mengenai corpse paint, sepanggung dengan Mayhem di Thailand dan scene black metal Perancis.

Halo Ryo! Bisa ceritakan sedikit histori awal lo bikin proyek solo ini sampai bisa bikin 3 album, 1 EP dan sampai jadi pembuka Mayhem?
Pure Wrath dimulai sebagai proyek solo di kamar tidur saya pada tahun 2014. Saya memulai Pure Wrath pada waktu itu hanya sebagai proyek sampingan di sela-sela aktivitas saya dengan Perverted Dexterity dan beberapa band death metal saya. Ide memulainya didasari oleh passion saya yang lebih besar dalam memproduksi musik dibandingkan dengan membawakannya di panggung. Maka menulis banyak lagu dan merilis album menjadi tujuan utama proyek ini pada awalnya, tanpa sekalipun terpikir untuk bermain live. Namun setelah album kedua “Sempiternal Wisdom” rilis, owner Hitam Kelam, Alm. Budi Leksono, pada waktu itu memberi beberapa pencerahan dan menyemangati saya untuk total memberikan seluruh energi saya pada Pure Wrath, karena menurutnya passion saya sangat besar di sini, sayang apabila tidak dibawa ke jenjang yang lebih besar lagi.

Seiring waktu berjalan, pada 2019 saya mulai mengumpulkan teman teman baik saya di death metal untuk membantu saya mempresentasikan musik Pure Wrath dalam live performance. Di tahun yang sama, saya juga merilis EP “The Forlorn Soldier” yang mulai diisi oleh beberapa musisi sesi dan bergabung bersama label asal Perancis, Debemur Morti Productions, dan berlanjut hingga album ketiga “Hymn to the Woeful Hearts” rilis pada 2022. Pada akhir 2022, kami diminta oleh salah satu organizer produktif asal Thailand untuk membuka gig Mayhem di Bangkok sebagai titik terakhir dalam tur Asia-Australia mereka di awal 2023. Kami diminta mengirimkan beberapa lagu terbaik kami untuk dikurasi oleh manajemen Mayhem sebelum pada akhirnya kami terpilih sebagai salah satu pembuka gig bersama band lokal yang juga teman lama kami di sana.

Pure Wrath by Kareem Nararya

Band-band Norwegian black metal kan lebih mengangkat tema-tema viking, satanisme, pagan dan agama. Kalau lo sendiri mengangkat tema apa saja di album-album lo? Kabarnya lo mengangkat tema pembunuhan masal 1965 di salah satu lagu ya.. Bisa ceritakan sedikit tentang itu?
Pada album pertama, saya coba menyampaikan beberapa pandangan pribadi terhadap kehidupan dan kepercayaan, namun saya rasa tema tema seperti itu terlalu personal dan kurang tepat untuk dibagikan ke khalayak. Lalu, pada album kedua, EP dan album ketiga, saya mulai berbicara tentang perspektif ideologis. Menurut saya, cerita tentang 65 adalah hal yang sangat wajib dibicarakan oleh saya sebagai generasi yang tumbuh di era reformasi. Kebenaran dalam genosida 65 tidak pernah diajarkan di sekolah, screening film dibubarkan dan propaganda orde baru masih disebarluaskan. Ini masih membuat keluarga saya yang juga kehilangan, merasa tidak adil dan janggal. Saya bukan personal yang politis, tetapi ada rasa janggal yang membuat saya harus ikut bersuara lewat musik. Karena itu yang bisa saya lakukan. Generasi sekarang juga harus aware tentang peristiwa genosida yang memakan banyak korban dan masih dipendam sampai saat ini.

Mendengar sedikit Mare Cognitum, Aggalloch, Wolves in the Throne Room dan sedikit Alcest di musik Pure Wrath. Apakah band-band tersebut mempengaruhi proses penulisan lagu?
Ya, bisa dibilang saya adalah penggemar setia band-band tersebut dan berani mengklaim diri saya sebagai penggemar Alcest nomor satu di Indonesia.

Saya tidak pernah membatasi ranah dengar saya pada saat menulis musik untuk Pure Wrath. Mungkin, beberapa band kawakan seperti Emperor, Sacramentum, Anorexia Nervosa, Winterfylleth hingga Drudkh bisa dibilang menjadi influence paling masif. Begitu juga pengaruh musik klasik seperti karya karya Chopin, Tchaikovsky, Mozart hingga scoring film garapan Hans Zimmer dan John Williams memberikan pengaruh paling penting dalam penulisan musik saya.

Artwork-artwork Pure Wrath sangat menarik dengan kemasan nuansa lokal tetapi tetap ada unsur kelam. Apa konsep visual Pure Wrath dan siapa yang mengerjakan artwork dan logo nya?
Konsep visual Pure Wrath akan selalu menyesuaikan dengan tema lirik. Artwork tiap album dikerjakan oleh orang yang sama, Aghy Purakusuma. Sedangkan logo yang digunakan saat ini dibuat oleh Rio Oscaryzm.

Biasanya band metal banyak yang pakai gitar-gitar jackson, Ibanez dan gibson. Menariknya Saya lihat mas Ryo menggunakan stratocaster / pacifica untuk rekaman dan live. Alasan memilih gitar tersebut?
Saya sudah coba beberapa gitar berbeda untuk live, namun Yamaha Pacifica murah yang tidak sampai dua juta rupiah ini-lah yang masih menjadi gitar terbaik yang pernah saya punya. Sangat ringan, fingerboardnya pun sesuai dengan ukuran jari saya. Saya hanya harus melakukan beberapa modifikasi di sisi wiring, pickup, fret agar suaranya presentable. Untuk produksi album, saya menggunakan PRS, karena kebutuhan sound yang lebih warm dan thick.

Pure Wrath by @darkofmoist

Sound Pure Wrath terdengar nyaman untuk didengar tidak seperti blackmetal raw ala Capathian Forest atau Darkthrone awal. Sound ideal Pure Wrath versi mas Ryo itu seperti apa? Dan efek dan equipment apa saja yang dipakai?
Terimakasih. Saya selalu ingin sound rilisan Pure Wrath terdengar modern, namun memiliki kesan saturasi old-school. Sebenarnya, tidak ada design khusus untuk sound, hanya saja tiap album selalu memiliki source dari interface dan preamp yang berbeda, terutama pada vocal dan gitar. Album “Hymn to the Woeful Hearts” bisa dibilang memuaskan untuk saya pribadi, karena semua instrumen direkam dengan alat dan instrumen yang terbilang vintage. Untuk equipment rekaman, saya tidak pernah menggunakan alat yang sama. Namun untuk live, saya menggunakan beberapa pedal dengan chain; Tuner Polytune, AMT M2, TC Electronics Hall of Fame 2, Mooer Radar (Dengan IR buatan pribadi dari speaker Greenback). Lalu ads microphone Shure SM58 atau Beta 58A, tergantung venue dan mood.

Pure Wrath lumayan prolifik juga sebagai proyek solo bisa menghasilkan 3 album dan 1 EP dalam waktu yang berdekatan. Gimana proses Pure Wrath bikin lagu dari sketch sampai recording biasanya?
Saya selalu merekam setiap ide riff yang muncul secepatnya ke komputer saya. Setelah terkumpul beberapa riff, saya coba membuat struktur lagu dengan riff riff tersebut. Kadang beberapa lagu malah langsung bisa ditulis sampai selesai dalam satu hari. Semua tergantung mood dan ide yang ada saja. Yang paling penting adalah waktu untuk langsung berada di depan komputer saat ide-ide muncul.

Label apa saja merilis yang versi kaset, CD dan vinyl Pure Wrath? Rencana rilisan berikutnya apa aja nih mas?
Sejauh ini, saya pernah bekerjasama dengan Hitam Kelam Records (Indonesia, RIP), Throats Productions (Mexico) dan Pest Productions (China). Saat ini masih kontrak dengan Debemur Morti Productions (France) untuk beberapa rilisan ke depan. Untuk rilisan selanjutnya, tentunya album keempat. Saya sudah mulai menulis beberapa ide lagu dan akan melakukan beberapa brainstorming dengan drummer sesi saya di Jerman pada bulan Agustus nanti, dan direncanakan untuk rekaman album keempat pada tahun depan di Jerman.

5 album blackmetal terbaik versi lo?
Emperor – In the Nightside Eclipse. Album yang berhasil membuat contekan struktur kompleks bagi beberapa band di era 2000an. Tema lirik, gaya artwork dan musik mencerminkan bahwa album black metal yang tidak berbicara tentang setan, agama atau paganisme juga bisa memiliki shock value.

Peste Noire РLa Sanie des si̬cles. Album yang dibuat jelek secara sengaja, namun malah berhasil memberikan kesan nostalgia dan putus asa yang jauh dari kesan norak seperti band band DSBM masa kini. Album yang penuh dengan detail menggelitik yang hanya dapat dinikmati oleh sedikit dari banyak penikmat black metal, karena benar benar terdengar seperti kabaret sedih yang dimainkan oleh aktor aktor bermuka jelek yang mengejek.

Pure Wrath by Le Minh

Glaciation – Sur les falaises de marbre. Album yang berhasil mencuri waktu saya beberapa bulan untuk tetap mendengarkannya setiap hari. Kolektif musisi musisi kawakan asal Perancis yang berhasil meramu kreasi black metal avant-garde, namun tidak terkesan aneh dan asing bagi metalhead biasa sekalipun. Sedikit lebih baik dari album sebelumnya, 1994, hanya saya diisi oleh vokalis kegemaran saya, Hreidmarr.

Wodensthrone – Curse. Album yang stand-out menjadi influens utama Pure Wrath dari segi riffs dan struktur musik. Tidak banyak yang bisa saya jabarkan, karena saya sangat menyukai album ini dari semua aspek. Lagu penutup di album ini menjadi salah satu lagu terbaik yang pernah ditulis oleh sebuah band black metal.

N̩cropole РSolarit̩. Album yang masih saya dengarkan hampir setiap hari. Karakter vocal yang sangat distinctive, riffs yang memorable, struktur musik, produksi sound yang lofi, minimalis dan terkesan tape-saturated menjadikan album ini sangat sulit untuk dilupakan di setiap list album terbaik yang harus saya buat. Tidak ada hal aneh atau avant-garde di album ini, hanya pure French black metal tanpa basa basi yang sangat sempurna.

Pertanyaan terakhir: apakah visual panggung Pure Wrath di album berikutnya akan ada niatan untuk lebih teatrikal seperti Watain mungkin? Atau memakai corpse paint?
Mungkin hanya beberapa tambahan dekorasi saja. Kami hanya fokus untuk deliver sound dan musik sebaik mungkin. Tidak ada rencana teatrikal atau bahkan corpse paint.

 

Text by Aldy Kusumah
Photo by Le Minh, Prita Mistika, Tino Guruh Putra & Kareem Nararya

Indra Saeufur (United Hart)

Indra Saeufur (United Hart)

UH! Adalah salah satu brand asal Bandung yang sudah dirintis dari tahun 2012. Identitas brand dengan kepanjangan United Hart ini selalu identik dengan kultur skateboarding dan streetwear yang cool. Attention to detail dari setiap produk pun selalu meningkat di setiap koleksinya, dan terlihat juga kalau mereka berani membayar lebih mahal ke vendor untuk menyuguhkan produk-produk dengan bahan dan detailing terbaik, tanpa melupakan fungsi dan kenyamanan nya. Mari berbincang dengan Indra mengenai video-video skate favorit dan brand-brand yang menginspirasinya.

Halo Ndra! Apakabar si UH! Sekarang? Sedang membuat rencana-rencana apa saja?
Halo JEURNALS! Kabarnya baik, dan menyenangkan. Ada beberapa rencana baru dan rencana lama yang belum terselesaikan sih.. Rencana baru itu bikin rilisan season baru dan campaign yang sesuai sama temanya (standar lah ya..), cuma kali ini pengen ditemani rilisan fisik yang bukan wearable/apparel gitu. Rencana lama sih pengen beresin video skate parts nya si UH, biar bisa segera rilis juga.

Bisa ceritain gak sedikit histori si UH! Dari awal sampai sekarang pindah toko ke 996 Council?
UH! dimulai di 2012, waktu itu masih sambil jaga toko di denim store namanya Mischief. Sempet nitip produk juga di Mischief.. Alhamdulillah rilisannya dapet respon bagus jadi bisa terus ngembangin. 2013 ijin cabut dari Mischief, terus fokus ngembangin si UH!, di 2016 dapet ajakan dari Om Dendy buat ngisi space di Tirtayasa, bikin toko lah disitu, Spacenya kecil, terus waktu itu experience interiornya sedikit cukup asing untuk toko yang jual apparel, minimal, moodnya monochromatic, dan produk yang dijualnya cuma dikit. Tapi alhamdulillah ternyata dapet apresiasi juga. Toko sempet tutup di 2022, mungkin sebagai bagian dari adjustment of the great reset; Pandemi Covid19. Terus awal 2023 diajakin Masluk buat isi space di 996 Council, tempatnya sangat menarik, di tempat “keramat” movement-nya clothing brand independen Bandung / Indonesia; Jl. Trunojoyo, sebelahan sama UNKL, record store, coffee shop, sama skateshop juga. Jadi kesempatan juga buat bikin toko yang interiornya berbeda dari yang sebelumnya, kali ini lebih ekspresif. Tapi tetap dengan moodnya UH! sih.

Kenapa memilih nama United Hart? Brand-brand apa yang menginspirasi lo awalnya untuk buat brand sendiri?
Nama United Hart sendiri sebenernya hasil akhir dari pemikiran: pengen bikin brand, yang nama-nya kalo dibaca, dilihat dan didengar oleh orang lain yang nyebut tuh kaya memancing respon. -Dan bisa juga sebagai ekspresi yang exciting-. Di logonya pake tanda seru dan underscore, kaya calling your attention gitu haha. Jadilah UH!, nah tapi mikir harus ada sesuatu yang berarti juga dari huruf itu, jadilah United Hart.
Hart itu rusa jantan yang umurnya udah 5 tahun, yang tanduknya udah jadi sempurna. Itu tuh hewan khusus yang hanya boleh diburu sama keluarga kerajaan Inggris disana. Doesn’t mean im a fan of royals or monarch or even the hierarcy things, tapi sepertinya itu cocok aja, kaya jadi ada kesan eksklusifnya gitu wkwk.

Brand yang sangat menginspirasi itu FUCT sih, dapet banget spirit kumaha aing-nya teh. Itu sesuatu yang menurut urang sangat fundamental. Selebihnya, pada waktu itu, brand-brand yang secara kultur produksi sangat memperhatikan detail dan kualitas ya.. Ya yang mereka juga sebenernya terinspirasi dari si FUCT, kaya Wtaps, NBHD dan lain-lain..

Apa pendapat lo tentang trend diskon sekarang ini? Tertarik untuk mengikuti trend tersebut? Atau menurut lo trend tersebut hanya angin lewat?
Trend diskon? Damn. Hahaha. Kita, yang lahir dari lingkungan kreatif – independen, membuat brand dan produk itu, menurut urang adalah sebagai hasil dari aktualisasi kreatifitas kita yang berasal dari lingkungan kreatif – independen tadi. Tapi sekarang teknologi sangat infiltrating, sampai mengubah perilaku dan persepsi pembeli, yang menyamarkan message atau spirit yang di carry sama brand-brand tadi, dan trend diskon ini seakan mempercepat proses pergeseran itu. Tapi i’m not complaining, kalo saya bilang sih teknologi mah tools, ini mungkin bagian dari proses pergeseran tadi, karena memang tak terhindarkan. Kita ga anti juga kok, kita ngebaca ini sebagai challenge, dan kita harus mampu jawab challenge itu, bukan keukeuh dan tenggelam dalam romansa sebelumnya. Tapi yang pasti menurut urang, identitas dan karakter yang kuat dari sebuah brand ga akan dikalahkan oleh trend diskon. Kita (brands) cuma harus bisa memanfaatkan tools baru ini aja.

Koleksi terbaru lo terlihat referensi Y2K culture dengan bermain dengan oversized cargo pants, parasut dan warna-warna neon. Konsep design dan fashion apa yang sedang lo kejar dan sukai akhir-akhir ini?
Eh baru-baru ini gw kepikiran, kayanya memang secara natural kita bakal mengapresiasi hal-hal 20+ tahun yang lalu deh, iya ga sih? Yang asalnya kita tinggalin, setelah dari jauh malah jadi terlihat menarik haha. Itu sebenernya jawaban kita dari gimana caranya bikin pakaian yang enak buat urban commuting, (since we are all now mostly kegiatan sehari-harinya memang di urban kan), enteng dipake harian, trus yang pasti harus enak dipake skating.. Nah sisanya, kaya konstruksinya, disesuaikan. Dan kalo ada warna neon-nya itu biar ada yang stand out aja sih dari overall background color si produknya

Apa kelebihan UH! dibandingkan brand-brand sejenis lain?
Gatau hahaha.. Itu mah netizen yang memutuskan hahaha.. Duh apa yah haha.. Mungkin mau bayar biaya produksi lebih mahal ke vendor, karena request kita suka banyak haha.

Apa kekurangan UH! dibandingkan brand-brand sejenis lain?
Nah, itu juga bisa jadi kekurangan.. Karena biaya produksi yang, setelah riset, lebih tinggi dibanding yang lain, kita juga jadi terbebani harus jual dengan harga yang sesuai dengan modal produksi yang dikeluarkan. Kita tau ada cheaper way, tapi kita sendiri yang pasang standar tinggi untuk sebuah detail dan kualitas untuk produk kita sendiri. Ga bilang yang lain lebih jelek, tapi kita yang milih materialnya paling bagus yang tersedia di supplier. Suka kabita sih liat brand-brand yang, dengan pilihan material dan detail, dan pricing yang mereka, mereka terlihat lebih basahh… Tapi kita tau masing-masing punya challenge-nya sendiri-sendiri. Jadi kita tetep berusaha enjoy aja sih dengan pilihan kita. Jadinya seringkali harga jualnya terlihat tak se-affordable yang lain.
Padahal secara visual produknya mungkin terlihat banyak yang sejenis. Apalagi di era digital sekarang, milih-milih itu kebanyakan dari layar hape. Jadi terlihat mirip-mirip aja, tapi harga beda jauh.

Photo by @iyofrd

Pertanyaan terakhir: apa lo menganggap UH! sebagai brand skateboard karena lo tumbuh di culture itu?
Kalo ngobrolin skate brand atau bukan itu terasa tidak ringan, karena pemahaman gw dulu, skate brand itu harusnya titik distribusinya itu di skateshop, idealnya punya skate team dari yang di flow, endorse, dari amateur sampai pro. Rajin rilis video parts, punya full-part, rilis parts-parts riders nya. Meskipun skater-owned and skater-operated, gw ga berani klaim UH! itu skate brand, tapi yang pasti, UH! ada skate-team, ada riders yang diflow dan yang digaji, dan kita lagi beresin video-parts… Kita baru pulang dari Jakarta dalam rangka filming buat kumpliti video parts, insyaAllah tengah tahun ini mau rilis.
Bagi gw personal, bisa colongan skating pulang kantor sebelum kebagian jadwal pegang anak dirumah itu juga udah alhamdulillah hehe. Dan berusaha terus membuat sesi sesi colongan itu.

Pertanyaan terakhir: 5 video skate favorit lo dan alasan nya?
1. Salah satu yang paling gw inget itu dulu partnya Toy Machine, karena pertama tau Explosions In The Sky gara-gara nonton video itu, lagu ‘First Breath After Coma’ di outronya.
2. Lakai yang Fully Flared, bertabur bintang pada masanya.
3. Ray Barbee – Ban This, that flow while cruising the street..!!
4. Oski – Orange Label parts, rilisan Nike SB. Ini bisa memancing polemik sih haha, disuruh milih video part favorit malah masukin parts yang dirilis Nike SB. Tapi bebaskeun.. Part nya Oski disini terasa resonates, flow di transisinya wheewww..
5. Terakhir itu Polar yang I Like It Here Inside My Mind, Don’t Wake Me This Time.
Video-video nya Polar selalu menginspirasi, big love!

 

Text by Aldy Kusumah
Photo by @iyofrd, @farhanfadx & United Hart’s archive

Kanina: “Lebih Nyaman Menuliskan Pengalaman-pengalaman yang Dark and Depressing Daripada yang Menyenangkan”

Kanina: “Lebih Nyaman Menuliskan Pengalaman-pengalaman yang Dark and Depressing Daripada yang Menyenangkan”

Kanina adalah singer/songwriter asal Semarang. Kanina sudah cukup prolifik merilis berbagai single di tahun 2019 (‘Lust’, ‘I Survived Christmas’ & ‘Hell/High Water’ ) dan juga di tahun 2020 dengan maxi-single “The Tide is Nigh, I Dim the Light” yang berisi 2 lagu: ‘Soon Doesn’t Like What’s Coming, While Doesn’t Want to Know’’ dan ‘Lament Song’. Setelah merilis debut album pada tahun 2021 bertitel “Ode to all Odds”, akhirnya Kanina merilis albumnya dalam format CD via Disaster Records di tahun 2023. Mari berbincang dengan singer/songwriter ini mengenai lirik-lirik dan tema gelap yang terdapat di debut albumnya.

“Sejujurnya waktu menulis lagu-lagu ini i was not at a good place jadi mungkin ter-refleksi di beberapa lagunya.”

Halo Kanina! Apa kabar? Sedang sibuk mengerjakan apa saja nih setelah merilis versi CD dari “Ode to all Odds”?

Kabar baik! Lagi sibuk ngelarin kuliah dan lagi mulai nabung-nabung materi baru buat album kedua sih sebenarnya..

Lo udah merilis “Ode to all Odds” tahun 2021, kenapa baru merilis versi fisiknya tahun 2023?

Awalnya tuh belum kepikiran sama sekali buat rilis fisik apalagi buat merchandise. Waktu itu cuma pengen rilis digital aja, soalnya jaman sekarang CD, vinyl dan kaset itu kan mostly punya value sebagai collectibles instead of diputar gitu kan. Jadi biar lebih praktis merilis digital aja dulu. Lalu makin kesini ada certain kind of pressure untuk bikin versi fisik, dan waktu itu sempat ngobrol sama mas Ucok Grimloc Records. Awalnya mau ngajuin proposal buat dirilis fisiknya sama Grimloc. Waktu itu mereka sedang ga bisa facilitate intinya. Lalu mas Ucok ngarahin ke mas Vidi dan mas Ody dari Disaster Records.

Lo sebelumnya ngeband di Foolish Commander, apa yang membuat lo memberanikan diri untuk membuat album solo? Dari mana ide dan momen “eureka” tersebut?

Sebenarnya ga ada eureka moment hehe.. Tapi mulai nabung materi solo, pertama bikin single dan karena responnya bagus, jadi rilis single lagi dan kemudian single lagi, lalu setelah merasa materinya cukup untuk sebuah album jadi bikin aja, jadi lebih ke step-by-step process sih dibanding eureka moment..

Photo by Nanda

Judul lagu ‘Hell/High Water’, ‘Heist Costs Money’ dan ‘House of Four Rooms’ seperti terinspirasi dari film. Film-film apa saja yang menginspirasi lo untuk membuat lagu atau lirik?

Hahaha iya ya.. Hmm sepertinya kebetulan aja sih.. Aku suka nonton film, mungkin juga secara gak sadar masuk ke cara aku ngasi judul gitu sih. Sebenernya ga suka nonton film perampokan atau heist, cuma karena itu terminologi film jadi cukup familiar aja sih. Single pertama yang aku bikin (‘Lust’) itu malah yang terinspirasi dari film. Dari film romance yang cukup depressing berjudul “Take This Waltz”, dan itu end up jadi lirik di bagian pertama nya. Malah aku belum nonton film “Hell / High Water”…

Beberapa lagu seperti mempunyai tema alienasi, grief dan loss. Pada saat menulis dan membuat album ini, hal-hal apa saja yang yang mendorong lo untuk membuat album yang dark seperti ini?

Hahaha.. Hmm apa ya.. Semua yang ditulis di album ini kan produk dari internal thoughts aku, jadi terbawa aja. To be totally honest waktu menulis lagu-lagu ini i was not at a good place jadi mungkin ter-refleksi di beberapa lagunya.

“Mungkin aku lebih nyaman menuliskan pengalaman-pengalaman yang dark and depressing daripada pengalaman-pengalaman yang menyenangkan..”

Gue pernah membaca sebuah artikel yang membahas kalau Hayao Miyazaki adalah pribadi yang depresif tetapi output karyanya cenderung hopeful dan “cerah”. Sedangkan Satoshi Kun (Perfect Blue) adalah pribadi yang ceria tetapi karyanya cenderung gelap dan depressing. Kalau lo sendiri bagaimana?

Gimana yah hehe.. Menjawab pertanyaan itu cukup susah.. Ya maksudnya mungkin aku pun bukan orang yang one-dimensional, ada saat-saat dimana aku memikirkan hal-hal yang depressing, tetapi ada saat-saat lain juga dimana aku ini menjadi periang dan bright gitu. Mungkin aku lebih nyaman menuliskan pengalaman-pengalaman yang dark and depressing daripada pengalaman-pengalaman yang menyenangkan..

Photo by @rottenslice

Produksi di album ini bagus banget. Siapa saja sih yang turut andil sebagai produser dan lo ajak untuk berkolaborasi dalam mengaransmen album ini? Apa alasan lo memilih para produser ini untuk menggarap “Ode to all Odds”?

Di album ini ada 2 produser, produser utamanya itu Mellonzz / Cosmicburp / Luthfi adianto. Terus dia itu produce almost every song di album ini. Di lagu ‘House of Four Rooms’ ini diproduseri Pitra Prabowo / Mac Dalen. Kalau gue jujur banget sih karena mereka itu teman-teman main dan kami memang punya interest in music, juga sering sharing-sharing musik tertentu juga. Cosmicburp punya interest di music production, kalau Mac Dalen itu interest nya lebih ke sound engineering kaya mixing / mastering. Tapi bukan cuma karena mereka teman main dan cocok, tapi karena menurutku mereka really good at what their doing, and they know their shit.

Ada pengaruh rock, soul, trip hop, elektronika dan sedikit gospel di lagu-lagu lo. Bagaimana lo mendeskripsikan album lo ke pendengar yang belum mendengar album ini sebelumnya? Apakah peleburan genre ini memang lo konsepkan atau mengalir begitu saja saat menulis aransmen nya?

Kalau ngejelasin mungkin aku akan propose mereka untuk dengerin dari awal sampai akhir. Kalau cuma dengar satu-dua lagu doang kaya mereka ga akan fully comprehend the whole genre mish-mash thing. Dari awal pun pembuatan album ini bukan direncanakan jadi album, tetapi dari tabungan materi-materi yang sudah ada dan dianggap coherent untuk dimasukin jadi satu album. Dan aku juga dibantu sama 2 produser ini agar secara produksi semua lagunya masih ngeblend..

Photo by @adtn

Lagu ‘and I’m Not Sorry’ bercerita tentang apa? Bisa elaborasi sedikit?

Hmm.. Permukaan nya sih aku menulis lagu itu karena aku ingin mengadvokasi para penyintas sexual assault. Intinya i’m with them, i’ve been there and i’m with them. Lebih ke political stance aja. Here’s my stance, i’m with these people, so if you can’t agree, i don’t want you to hear my songs if that make sense..

Di single ‘Soon Doesn’t Know What’s Coming..’ lo berkolaborasi dengan Aldrian Risjad dari Sajama Cut. Gimana proses penggarapan lagu dan awal terpikir untuk kolaborasi dengan Aldrian?

Kepikir collab sama Aldrian karena personally i’m a fan. Menurutku dia adalah salah satu musisi dan soloist terbaik di angkatan ku. Aku suka juga cara bagaimana dia menulis lagu-lagunya. Karena jarak jauh, semua dilakukan secara online, dimana dia home recording dari Jakarta dan aku juga rekaman di Semarang.

Di epilog lagu ‘Heist Costs Money’ ada beberapa pertanyaan interaktif yang bisa dijawab pendengar. Apa makna dari pertanyaan-pertanyaan tersebut? Tema lagu ini kalau dari sudut pandang Kanina tentang apa?

Inspirasi besarnya itu dari album ‘Candu Cinta’ Aksan Sjuman. Track terakhir album “Realitas Khayal” itu sama dengan spoken words di lagu ‘Candu Cinta’ tapi semua kata cinta nya diganti drugs atau substance gitu. Kalau maknanya aku kepikiran untuk taruh spoken words itu di akhir di parts yang depressing nya. Sebenarnya ini salah satu hal yang misunderstood atau gimana, cuma yang lagu ‘Heist Costs Money’ ini adalah soal prostitusi. Jadi kaya constant battle yang dialami para prostitutes, dimana mereka membutuhkan uang untuk hidup, tetapi mereka tidak bahagia bagaimana mereka mendapatkan uang tersebut.

Lirik dulu atau musik dulu? Apa lo sudah nyaman dalam membuat lirik berbahasa Inggris atau di rilisan selanjutnya akan ada lagu berbahasa Indonesia?

Lirik dulu sih. Biasanya kalau musik nya itu di jahit atau di combine dari beberapa parts yang sudah ada. Aku perform dan rekam dulu di voice notes hp dulu dalam beberapa parts dan akhirnya dijahit jadi satu lagu. Hmm aku sebenarnya sudah nyaman sih nulis lirik bahasa Inggris, dan belum ada urgensi untuk menulis dalam bahasa Indonesia, dan kurang pede juga dalam membuat lirik bahasa Indonesia, jadi bahasa Inggris dulu sementara..

Karena lo berasal dari Semarang, 5 rekomendasi makanan favorit lo di Semarang?

5 rekomendasi makanan di Semarang: Om Ndut (babi panggang gitu), bebek peking dan ayam panggang Pak Gembul, nasi empal Bu Marie, Gohyang Jib (masakan korea authentic gitu), sama Bakmi Karet Alung.

 

Text by Aldy Kusumah
Photo by Aditya Nugraha @adtn_, @rottenslice & Kanina’s archives

Aneka Ria Petaka: “Disatukan Oleh Kehidupan”

Aneka Ria Petaka: “Disatukan Oleh Kehidupan”

Aneka Ria Petaka adalah inisiasi dari Vidi Nurhadi (Maternal Disaster) yang mengajak kedua sahabatnya: Alexander Benedict, seorang arsitek / illustrator dan Krowbar, rapper dengan lirik yang (mungkin) sekotor pikiranmu. Kecintaan mereka terhadap medium comic strip menginspirasi mereka untuk membuat 3 karakter sentral yang ikonik dan tentunya meleburkan budaya pop culture dengan kearifan “lokal”. Comic strip yang hadir setiap minggu ini tentunya dinantikan banyak pembaca dan sudah mulai gaining a cult following. Perbincangan yang penuh “insight” ini dilakukan malam hari sehabis Vidi pulang taraweh, dan tentunya ditemani tahu walik favorit Mayatschism yang dibuat secara D.I.Y. Entah dari mana, terdengar sayup-sayup musik dari Coldplay, band yang selalu menghantui Krowbar…

Ide Aneka Ria Petaka ini awalnya datang dari siapa? Dan kenapa namanya Aneka Ria Petaka? SIapa yang mengajak siapa disini?

Vidi: Dari awal sudah pengen bikin comic strip sih 2 karakter tokoh, yang anak hardcore dan anak black metal. Nah pas saya buka Twitter lihat tweet si Bembi (Krowbar) lucu-lucu, kayanya kalau dijadiin komik oke nih.. Lalu nambahin maskot Maternal yang bernama Threat Lord yang mirip grim reaper. Kayanya seru nih bikin komik yang membahas skena, tapi karena website sudah berat jadi di post di Instagram setiap minggu.

Alex: Awalnya lo juga nawarin ke gue dulu tapi selain ngegambar gue juga harus bikin ceritanya jadi weh lila hahaha…

Krowbar: Sama sih ceritanya emang begitu, tapi saya kurang tahu pas jaman Vidi kontak Alex dulu. Lalu Alex ngajakin saya pas habis diajak Vidi..

Saat ini sudah ada 127 edisi komik ARP. Apakah kalian pernah kehabisan ide atau malah sebaliknya? Datang dari mana saja ide-ide liar tersebut?

Krowbar: Kalau ide ga pernah dicari juga. Karena kalau dicari memang ga dapet dan susah. Ini kan hitungan nya kerjaan juga ya, soalnya minggu ada deadline, nah pas lagi dicari malah susah. Habis ide mah engga cuma kalau sengaja nyari malah ga dapet..

Vidi: Sebenarnya sih pengen angkat yang lagi panas dan hangat di obrolan anak-anak, tapi karena si Bembi kuper, jadinya semau dia aja hahaha. Kaya yang kasus Dongker pilkada kemarin juga gak jadi dibikin komiknya. Mau brainstorming di group juga ga aktif, karena ada satu orang yang ga pernah nongol di group hahahah..

Alex: Hahahaha! Soalnya si Bembi nge wa dan group nya di Line, si Vidi di wa lama juga balesnya hahaha..

Untuk Alex, berapa lama biasanya lo menggambar satu edisi ARP? Untuk Krowbar berapa lama biasanya lo menulis satu edisi ARP?

Alex: Sejam palingan juga beres sudah sama kover, cepat soalnya di iPad.

Krowbar: Kadang-kadang kita juga suka telat postingnya jadi hari senin, padahal harusnya minggu.. Tetapi itu karena hal teknis karena saya manggung jumat, sabtu, minggu atau Alex lagi sibuk di proyek atau pameran..

Komik-komik pendek inspirasi kalian bertiga apa saja sih?

Vidi: Kalau dibilang referensi komik justru ga ada sih.. Mungkin inspirasi kita comic strip pada umumnya aja.. Dulu di Tigabelas Zine juga ada komik tuh.. Ya mungkin dari komik-komik yang ada di zine juga sih..

Alex: Sebenarnya ini kan komik kritik sosial mengenai komunitas yang kecil sih.. Selama ini juga belum isu global sih ya.. Semua dilakukan dengan gaya gambar yang gue juga nyaman gambarnya.

Krowbar: Ruang lingkup pembahasan nya kecil sih. Inspirasi comic strip biasa aja sih..

Apakah pernah ada respon lucu atau unik dari pembaca? Misal ada yang ga ngerti punchline nya atau apapun itu..

Vidi: Banyak. Jangankan orang lain, kita aja kadang-kadang ga ngerti punch line nya si Bembi hahaha.. Kadang-kadang Bembi memang punya dunia sendiri dan punchline nya ada yang saya ga ngerti.

Alex: Kadang-kadang gue baca sekali skrip dari Bembi. Lalu gue bikin draft dan lempar ke Bembi lagi sebelum dilempar ke Vidi. Nah pas dibaca Vidi, si Vidi nih biasanya jadi polisinya. Yang udah kena sensor Vidi banyak juga sebelumnya. Banyak nih uncensored nya sebenarnya. Kadang Bembi nanya ke gue “aman ga nih Lex?” nah gue bilang aman aja. Taunya kata Vidi “wah ga bisa ini brutal teuing!” hahahah…

Vidi: Tapi kebanyakan sih orang-orang marah di komen, gara-gara cerita yang CD Coldplay diludahin.. Padahal saya suka Coldplay, tapi karena Bembi ga suka yaudah gapapa dong.. Banyak juga yang saya kurang setuju tapi karena deadline yaudah sikat hehe..

Alex: Nah gue juga kebetulan agak kurang suka Coldplay hahaha..

Krowbar: Hahahahha! Padahal kan saya cuma bercanda sih.. Tapi kagetnya ternyata banyak yang nunggu komik si Aneka Ria Petaka ini sih setiap minggunya. Entah nunggu komiknya atau komen-komen nya hahaha..

So far, jika dilihat dari likes dan comment, komik edisi mana yang paling sukses secara engagement? Kalau edisi favorit kalian masing-masing yang mana dan kenapa?

Krowbar: Biasanya yang engagement rame sih kalau ada yang marah-marah di komen. Tapi kalau sosial media sih kaya gitu sih ya, kalau hal yang ga ada yang ributnya ya gak akan rame. Ya kita juga niatnya bukan pengen bikin rame, cuma yang menurut kita keren aja. Favorit saya sih yang nyela-nyelain Coldpay sih..

Vidi: Bukan pengen bikin konten dan jadiin rame juga sih. Malah ada beberapa yang bakal rame tapi ga kita publish. Soalnya tau sendiri kan si Bembi selalu bermain di ujung jurang hahaha.. Favorit saya yang Beatles nya baru pulang dari TIbet dan mirip Harry Potter, kaya baru kuliah di Hogwarts..

Alex: Kalau edisi favorit gue sih yang kover Darkthrone, yang tenyata orangnya lagi di jamban. Anjir pas gue baca brilian pisan ini hahaha..

Apakah kepikiran untuk membikin format turunan lain ARP? Mungkin menjadi komik fisik, video Youtube atau membuat merch kaosnya?

Krowbar: Iya, rencana nya begitu.

Alex: Iya pengen jadi buku komik lah, anthologi ngumpulin 100 edisi pertama.

Vidi: Sebenarnya proyek tahun kemarin ya ini harusnya. Karena berbagai macam hal.. Tadi barusan aja baru meeting lagi..

Krowbar: Bapak Alex ini baru muncul lagi soalnya hahaha.. Harusnya beres 100 edisi langsung keluar bukunya, cuma yah biasa lah molor kitanya baru ngumpul lagi hahaha..

Vidi: Mau dibikin buku, action figure, merchandise kaos mungkin. Mulai ada pemasukan lah soalnya si ARP ini. Dulu sempat juga kepikiran bikin animasi, cuma kayanya ini aja dulu beresin satu-satu haha..

Sepertinya jika dilihat dari komik-komik ARP, kalian tidak menyukai Coldplay, Radiohead, Nirvana dan Sunn O))). Kenapa? Hahaha. Apa saja sih 3 band/artist yang kalian tidak sukai dan kenapa?

Krowbar: Kalau yang ga ngerti sih banyak, Nearcrush aja saya ga ngerti hahaha..

Vidi: Pamungkas saya ga suka. Kurang suka musiknya, kurang masuklah cengkok nyanyinya. Raissa juga saya kurang suka suaranya. Sama Tulus.

Alex: Peradaban itu Pamungkas kan? Oh bukan ya, atau Feast itu? Gue sih selalu merasa terganggu setiap ada lagu ‘Peradaban’ itu. Teuing lah eta. Oslo Ibrahim itu juga agak absurd. Hindia juga kurang suka saya. Ya selera aja lah ya itu..

Krowbar: Gue gak suka Feel Koplo, soalnya musiknya kagok, kalau mau dangdut kagok dangdut sekalian. Kelompok Penerbang Roket saya ga suka juga karena musiknya kurang masuk di telinga saya. Saya mah ga membenci, saya ga pernah membenci suatu musik cuma emang ada beberapa band yang ga masuk di telinga saya. Band Absar yang baru yang aneh apa sih? Ali ya? Nah itu juga saya kurang masuk.

Alex: Kalau Ali saya suka ada nuansa Timur Tengah nya..

Kalian datang dari background yang berbeda, yang satu musisi/rapper, yang satu arsitek/illustrator, yang satu lagi designer dan penjual kaos. Apakah kalian disatukan dari kegemaran kalian membaca komik atau gimana?

Alex: Kehidupan yang mempersatukan..

Vidi: Pertemanan sih. Kita kalau disebut dipersatukan oleh kecintaan akan medium komik juga engga kayanya. Gue awalnya tau Alex bukan dari arsiteknya tapi dari karya ilustrasinya, dan dia terkenal cepat gambarnya jadi itu awalnya yang bikin saya pengen kerja bareng Alex.. Bembi awalnya saya kenal pas dia main skate bukan dari pas dia ngerap.. Dan saya suka tweet dia di Twitter, Jadi klop aja kalau Alex dan Bembi digabungkan.

Krowbar: Awalnya mah heureuy sih.. Kalau dibilang gue anak komik ya engga juga lah.. Kita bukan anak komik banget lah. Sebenarnya kita ga ada di dunia komik juga gapapa sih.. Kalau pembagian tugas sih Alex gambar, gue yang bikin skripnya, nah Vidi punya media dan sekaligus jadi “rem” nya kalau misal kita nya terlalu nge “gas”..

Pertanyaan terakhir: Apa rencana berikutnya ARP?

Vidi: Saya dari sisi pedagang pengan ini jadi duit, harusnya bisa lebih. Dari perspektif pengusaha ya ini harus lebih menghasilkan.

Alex: Mungkin pengen bikin film animasi next nya. Atau bahkan next nya ada live-action nya hahaha.. Jadi ke medium film..

Krowbar: Pengen cobain bikin komik yang panjang, ada story arc nya. Satu buku tamat. Ambisius sih. Menantang soalnya, beda aja bikin cerita pendek dan cerita panjang.

Vidi: Semoga Netflix baca interview ini.

Last shouts?

Vidi: Pembaca jangan baper hahaha..

Alex: Nikmatin aja komik kita dan dengarkan Anal Cunt!!

Krowbar: Dengarkan Merzbow haha. Eh Anal Cunt belum pernah kita bahas di komik ya? Ah tapi moal aya nu apal sigana hahaha..

 

Interview & Text by Aldy Kusumah
Photos by Firman Rohmansyah

Enola: “We Have the Same Taste in Memes”

Enola: “We Have the Same Taste in Memes”

Enola adalah Adi Fikri (drum & vocal), Ayis (guitar) dan Dwiki (bass & vocal). Sebuah band asal Surabaya yang cukup prolifik dan intens dengan performa mereka di berbagai gigs kolektif sampai panggung-panggung festival ternama. Enola juga pernah merilis dan menjual merchandisenya untuk membantu korban gempa Cianjur. Mari berbincang dengan Enola mengenai dark jokes mereka di sosmed, penonton yang “membegal” merch dan “hobby” Enola angkut-angkut alat sendiri tanpa crew..

“Kita ga pernah mengakali bagaimana sound live bisa sama dengan sound album kami, karena kami bukan Coldplay 🙁 Justru dari live tersebut, kami ingin pushing ourself, sejauh mana sih kita bisa eksplorasi suara agar lebih bagus dari albumnya”

Halo Enola! Setelah merilis album “Does Anyone Else” di tahun 2021, apa rencana kalian selanjutnya untuk memfollow up apresiasi pendengar kalian yang cukup intens terhadap album itu?

Dwiki: Hewwo jeurnals, kita mulai sibuk urusin rekaman nih selama Ramadhan jadi hilalnya akan keluar sooner or later..

Ayiz: Halo Jeurnals! Yap, kita sedang proses menggarap album di tahun ini, lebih tepatnya bulan ini kita akan disibukkan proses rekaman.

Adi: Halo Jeurnals! kayanya baru Jeurnals nih yang dapat info pertama kali mengenai album ke 2, betul kami on progress dan MUNGKIN harapannya bakalan ada Tour “Does Anyone Else (DAE)” dan materi baru. Btw, Jeurnals mau aku kasih satu teaser spesial upcoming rilisan farewell kami sebelum move on dari DAE dan garap materi baru ngga? Ini merch topi pertama kami, ini spesial banget dan exclusive dikasih tau buat Jeurnals wkwkwkwk. Ini juga pertama kali kami collabs sama brand Surabaya teman kami sendiri, OAT. Kayanya rilis baru bulan depan sih mas Mei pertengahan gitu..

Kalian juga sempat memposting teaser versi vinyl album “Does Anyone Else” di feeds IG kalian. Mungkin bisa ceritakan kapan rencana rilisnya, dirilis oleh siapa dan produksi dibalik pengerjaan vinyl tersebut?

Adi: Harusnya sih rencana rilis Maret kemarin tapi karena satu dan lain hal salah satunya ramai antrian Vinyl Adele yang sampai diobral karena quantity yang dibuat banyak sehingga berdampak sama press vinyl artist-artist lainnya, akan dirilis dan diproduksi oleh teman kami yaitu Maldoror, mungkin rilis mundur jadi April.

Dwiki: Sementara untuk vinyl masih mundur-mundur karena satu dua hal tapi doakan saja vinyl kami mulus dan lancar xixixi..

Ayiz: Rencana rilis harusnya sekitaran Maret – April sih, cuman karena banyak hal diluar kendali dari kami, jadi kemungkinan akan mundur, harapan kami pokoknya tahun ini rilis secepatnya. Untuk perilisan akan di handle oleh kawan lama kami yaitu Maldoror Manifesto.

Btw, masing-masing personil sedang sibuk mengerjakan apa saja nih diluar aktivitas Enola? Apakah aktivitas kalian menghambat Enola ataukah aktivitas Enola menghambat aktivitas kalian?

Ayiz: Kebetulan kami sedang disibukkan oleh jarak. Adi dan Dwiki di Surabaya, saya sendiri di Jakarta. Tapi kami tidak pernah merasa bahwa itu menghambat aktivitas Enola.

Adi: Kalau saya sih masih meneruskan dan menjalankan usaha keluarga di bidang FnB yaitu per-bebekan hehe, sisanya sih ga menghambat untungnya (kalau saya) karena Enola jadi tempat pelampiasan penat terkadang..

Dwiki: Sibuk bekerja sih hahaha. Kami bertiga punya pekerjaan masing-masing dan untungnya sih kegiatan Enola belum ada yang pernah tabrakan. Kebetulan aku kerja di tempatnya si Adi jadi yang berhubungan dengan Enola dan pekerjaan lebih gampang dan rapih hohoho..

Photo by Ayughia

Seperti apa scene musik dan ekosistem penunjangnya di Surabaya saat ini?

Dwiki: Ah kalo scene musik surabaya sih karena kebetulan aku kurang tau nih ya hehe.. Jadi yang aku tau cuma band-band yang aku dengerin. Ada beberapa nama sih kayak YFLW, ALTER, Cotswolds, Shrine dan banyak sebenarnya yang mungkin juga bagus tapi karena aku orangnya kurang explore jadi taunya sekelebat doang wkwkwk. Untuk venue favorit aku pribadi ada di Pasar Tunjungan, sebenarnya itu bukan venue yang umum tapi somehow kemarin pas Enola jadi opening act Senyawa, tempat itu jadi semacam.. Venue? Untuk ekosistem scene Surabaya mungkin temen-temen lain bisa jawab hehe..

Ayiz: Dari sudut pandang saya dari kota yang jauh ini, scene musik di Surabaya akhir-akhir ini perlahan mulai menunjukkan keberagaman genrenya. I mean, kalau dulu waktu saya SMP mungkin yang cukup nonjol, sering terdengar di tongkrongan dan bisa berbaur dengan kawan-kawan lain hanya musik heavy stuff, tapi kalau sekarang, apapun genrenya bisa. Dan justru sekarang bisa bersanding dengan band lintas genre sih. Pergeseran generasi dan perkembangan zaman juga cukup berpengaruh dalam hal tersebut. Kalau band Surabaya sejauh ini kami cukup dikelilingi masyarakat yang lumayan gila dan kreatif parah dalam bermusik, contohlah Yellow Flower Living Water yang barusan rilis EP terbaru (songwriting mereka untuk band dengan genre pop cukup mengagetkan), Thee Marloes yang baru sign dengan Big Crown Records, lalu ada the almighty Cotswolds, Shrine (unit shoegaze baru yang patut dinantikan), Timeless, Brunobauer. Venue favorit sejauh ini susah untuk ditentukan, since beberapa dari tempat tersebut ada yang tidak berumur panjang juga. Cukup sedih.

Adi: Layaknya issue di kota lain mungkin perihal venue ga ada yang tetap sih karena Surabaya sendiri kekurangan venue hehehehe, untuk ekosistem musik sendiri kami dikelilingi orang-orang hebat seperti Yellow Flower Living Water (YFLW), Humi Dumi, Hecht, lalu ada band-band baru seperti Pixie Plum, Brunobeuer dan banyak band keren lain sih, tapi jujur saya orangnya kurang membaur (sangat) jadi kurang up to date perihal apa fenomena yang terjadi di Surabaya..

Oh iya, Humor self-deprecating dan dark jokes di social media kalian cukup khas dan kalian juga cukup aktif dalam bersosial media di IG dan Twitter. Apakah admin nya bergantian?

Ayiz: DAMN, pertanyaan ini hahahaha. Bruh, trust me, we’re all the admin. Tapi paling aktif ya si Adi. And also we have the same taste in memes.

Adi: Kebetulan saya yang paling aktif sih hehehe, since ga punya Twitter pribadi jadi hampir setiap buka sosmed pasti itu saya apalagi Twitter hehe, coping mechanism aja jadinya sih, yang ternyata menentukan persona band BANGET.

Dwiki: Aaah aku malah ga sadar kalo itu kesannya dark. Hal yang kami upload emang hal yang kami ketawain tiap hari sih jadi ya…. Gatau yak hahahahaha

Ayiz: HAHAHA THIS ONE SPEAK THE TRUTH!!

“Seperti petuah dari Sunn O))), Maximum Volume, yields maximum results.”

Apakah kalian gearheads? Bagaimana kalian mengakali kekurangan personil dan membuat sound live kalian menyerupai sound di album kalian?

Ayiz: Waduh, mungkin untuk sebutan gearheads cukup berat juga bebannya ya HAHA. Nah, kidding. Kalo saya pribadi, mungkin nyebutnya not-really-gearheads, tapi saya cukup gila jika digging suatu gear HEHE. Kalo mengakali malah kita ga pernah mengakali bagaimana sound live bisa sama dengan sound album kami, karena kami bukan Coldplay 🙁 Justru dari live tersebut, kami ingin pushing ourself, sejauh mana sih kita bisa eksplorasi suara agar lebih bagus dari albumnya, karena saya cukup percaya bahwa live performance adalah suatu pengalaman untuk penonton melihat band yang mereka senangi. Jadi bagi saya sendiri, ga ada aturan untuk bagaimana sound pada saat live bisa persis seperti album.

Dwiki: Wah, kalo gearheads gatau ya nih barometernya apa hehe. Soalnya aku pribadi juga meraba raba banget sampe hari ini masalah gear. Yang jelas selama ini kalo explore gear ya yang kami rasa bisa mengisi dan memuaskan kami bertiga. Ngakalin sound? Kencengin aja ampli sama outnya HAHAHAHAHAHAHAHAHAHA!! And bring yourself a good sound engineer..

Adi: Hehehe kurang lebih apa yang dikatakan Dwiki dan Ayiz sudah terwakilkan sih, karena masih perlu banyak explore seperti masih banyak tanya-tanya juga ke Mas Rembo )Nearcrush, Throne Room), Mas Raka (Thee Marloes), Mas Joni (Timeless), dan perihal drum masih sharing ke sesame drummist kalo saya sih kaya Mas Ferry (Timeless), Subadie (Radlads), Mas Tommy (Thee Marloes) gitu sih.. Apalagi aku pingin banget masukin Guitar Pedal buat Drum kaya session This Will Destroy You di Walrus Audio Session.

Ayiz: OH IYA, GOOD SOUND ENGINEER YANG BERANI MENTOKIN LEVEL, VOLUME, DIATAS RATA-RATA BAND YANG MAIN JUGA CUKUP MENUNJUANG. Seperti petuah dari Sunn O))), Maximum Volume, yields maximum results.

Top 5 pedal efek dan gear favorit masing-masing apa saja?

Ayiz: Top 5 ini apakah boleh yang ada di wishlist (alias belom kebeli)? AHAHAHA! So sad man, I’ll go first:
1. Earthquaker Devices Swiss Things (Pedal reconciler)
Wishlist pedal favorit, karena bisa eksperimen pedal dan bebunyian lebih jauh pake Swiss Things.
2. Earthquaker Devices Sunn O))) Life Pedal V3
3. Shin Ei FY-2
The gnarliest Fuzz.
4. EHX Stereo Memory Man with Hazarai
My most favorite pedal on my pedalboard, favorit ya karena sudah ingin punya pedal itu dari SMA, semenjak tau tuh pedal di pake Kerry Mccoy Deafheaven dan jadi pedal paling penting bagi semua wall of soundnya Deafheaven, lalu ada Emma Ruth Rundle, Algiers.
5. TC Electronic Polytune 3 Mini Noir
A Good Tuner yang bisa provide display terlihat terang pada saat siang hari, built in buffer, dan kecil bisa menghemat tempat.

Dwiki: Kalo top 5 pedal nih ya:
1. Acapulco gold EQD
Karena kencengin aja gan..

2. Darkglass Hyper Luminal
Sampe hari ini belum nemu compressor mewah selain Hyper Luminal.

3. Darkglass A.D.A.M
Sesuai namanya AGGRESSIVELY DISTORTING ADVANCED machine. Maha agung Darkglass.

4. Eventide H9 Max
All in one package, kayak masukin satu IKEA ke satu pedal. Jadinya H9 max ini.

5. JB-2 Angry Driver by Boss & JHS
Pedal ini dipake sama Ayiz, pertama kali kebeli dulu bener-bener langsung suka BANGET sama suaranya.

Nambah satu kalo boleh selain pedal aku pengen banget punya Ibanez ATK 305. Bassnya biasa sih bukan yang legendary equipment atau signature terbaik tapi pickup placement sama bentuknya unik aja HAHAHAHA dan tone nya enak dikupingku.

Ayiz: FUCK I FORGOT THE H9..!

“Waktu kita bikin perilisan merch untuk penggalangan dana gempa Cianjur sih, itu laku di kisaran 330-335an pcs. Alhamdulillah sekitar 300 Baju terjual dan 30an Juta keuntungan semuanya benar-benar untuk korban terdampak”

Kalian cukup prolifik dalam merilis merchandise. Rekor pernah bikin berapa pieces nih per design? Kabarnya merch kalian bisa habis dalam hitungan jam ya?

Ayiz: Kalo rekor ya, waktu kita bikin perilisan merch untuk penggalangan dana gempa Cianjur sih, itu laku di kisaran 330-335an pcs, kalo lagi manggung kemana gitu ya cukup membawa 100 pcs sudah bisa ludes selama kita di venue. Tapi kadang ada yang ngebegal kita sebelum berangkat manggung, langsung ngetodong beli sebelum acara haha. Not even ordal, malah kaya ketemu kita lagi loading alat atau jalan dari parkiran ke venue, lgsg “kak mau merch dong” while we’re nenteng alat wkwkwk..

Dwiki: Ini bener sih kalo rekor paling banyak gempa Cianjur sampe 335 pcs an. Kita bbrp kali dibegal untuk stiker wkwkwk

Adi: Dibilang rekor alhamdulillah iya dan bermanfaat, satu penjualan yang sangat berkesan waktu itu bareng temen Husted Youth kami perjalanan ke Soundrenaline 2022 di Bus lalu ada berita Cianjur gempa dan longsor trus waktu baca beritanya aku terenyuh karena salah satu korban dari sekian banyak yaitu Guru SD dan Muridnya yang terkubur dalam pelukan saat mereka sedang melakukan cocok tanam kegiatan sekolah, innalillahi hati langsung bergerak buat menghubungi Conbini buat design baju yang “Shoegaze Ruined My Life” warna hitam dan dijual via Husted, hasil penjualan langsung ke mereka dan diberikan untuk kebutuhan posko, alhamdulillah sekitar 300 Baju terjual dan 30an Juta keuntungan semuanya benar-benar untuk korban terdampak.

Photo by Ayughia

Mungkin bisa ceritakan sedikit bagaimana band shoegaze seperti Enola bisa masuk menjadi roster Greedy Dust yang rosternya dipenuhi band-band punk/HC?

Adi: semua berawal dari keinginan Delpi (Dongker, Greedy Dust) yang ingin mengexplore band diluar HC/punk untuk GD kalo ngga salah, sehingga Delpi menawarkan untuk bergabung menjadi rooster pertama GD yang non HC/punk, masuklah kami Enola, lalu Sugar Thrills, Eastcape, Cotswolds sampai Sunlotus.

Ayiz: Itu dari idenya Delpi juga sih, pada saat itu kita sempet sudah rilis 2 single lewat Maldoror Manifesto dicetak dalam format kaset. Kami kenal Delpi juga cukup lama, lalu dia notice kalo kita punya band shoegaze, lalu dia berinisiatif menjadikan Enola sebagai roster pertama atau jembatan pertama Greedy Dust yang tidak memainkan musik hardcore punk. Walaupun kita sebenarnya juga highly influenced by hardcore punk hahaha.. Lalu disusul berbagai macam band bergenre lainnya.

Dwiki: Betul, maaf aku cuma bagian iya aja hari itu wkwkwk..

Kelebihan dan kekurangan formasi trio menurut kalian masing-masing?

Adi: Kelebihan banyak jatah makan, kekurangan jatah makan sisa tapi kami habisin juga sih.. Bercanda deng hahaha..

Ayiz: Kelebihannya, kita sangat kuat bisa memainkan musik berdurasi panjang dengan 3 member personil saja. Kekurangannya ya kalo lagi bawa alat membernya cuma 3, jadi lebih susah haha. Kadang malah saya kurang ajar ke Adi sama Dwiki, soalnya saya biasanya nitip bawain pedal atau gitar yang dari Surabaya buat dibawa ke Jkt

Adi: Kebetulan Enola band punk yang tour atau main tanpa crew jadi orangnya ya cuma bertiga angkat-angkat bareng barangnya gitu sih..

Dwiki: Aku pribadi kelebihan berat badan.. Kalau kekurangan kita cuma kurang angkat angkat aja huhuhu. Karena band nya band kecil UMKM jadi kami swa-angkat.

Pertanyaan terakhir: Pengalaman nonton konser musik terbaik favorit kalian dan rekomendasi tempat makan favorit masing-masing personil..

Adi: Kayanya konser musik terbaik saya pribadi Coldplay 2017, kalau bareng Enola sih pas sama Senyawa di Surabaya itu surreal parah, sama Soundre ada APTBS, insane.
Oh sori kebanyakan, sama comeback Collapse di Bandung + pertama kali main di Bandung, trus makanan disana enak-enak kaya Batagor pake kuah karena kalo di Surabaya ga ada yang pake kuah (???). Tapi enak POL, lalu ada sate apa gitu yah di bandung enak parah di dekat pasar, satenya tanpa tusuk, sate pelana apa ya.. Sama Dim Sum 9 Ayam sama resto vegan Kehidupan Tidak Pernah Berakhir tentu saja dan DOMA..

Dwiki: Konser favorit nonton White Shoes and the Couples company di Folk Music Festival 2018. Tempat makan favorit? Special shoutout: Kehidupan Tidak Pernah Berakhir. They sell a whole package of everything dan tentnunya DOMA FOREVER.

Ayiz: Konser favorit so far American Football di Jakarta sih, sepanjang set nangis sama bengong. Kalo konser favorit Enola selama ini di Bandung yang diadain sama kawan-kawan Futura Free sama Lisdia records, sama Paguyuban Crowd Surf pas saya pake topi koboy itu sih, seru banget animo masyarakat sama kawan-kawan. Benar-benar berkesan dan ga bisa ilang euforianya. Duh sorry jadi 2 ya jawabannya.
Duh kalo tempat makan fav sih banyak banget disini, apalagi di tempatku tinggal Jakarta Barat, tapi kalo tempat makan favorit aku paling deket sama rumah ya Soto Mie di Taman Semanan Jakarta Barat, buka nya dari jam 10an, tutupnya cepet banget, that’s the best soto mie ever. Fuck hard choice, konser Senyawa juga sampe lupa.

Adi: COK LUPA KITA NONTON AMERICAN FOOTBALL DAN KNOCKED LOOSE!! kita nonton bareng loh itu wkwkwk..

Text by Aldy Kusumah
Photo by Ayughia & Enola’s archives