Sandiyuda Dananjaya (Gg. Nikmat, Los Tropis)

Sandiyuda Dananjaya (Gg. Nikmat, Los Tropis)

Sandiyuda adalah orang dibalik nikmatnya gg nikmat dan segarnya minuman buah-buahan tropis yang kamu tenggak di Los Tropis. Sebelum menjalankan kedua usaha ini, Sandi sempat disibukkan sebagai kitchen advisor yang membuat resep-resep untuk beberapa tempat makan ternama. Simak obrolan Jeurnals dengan Sandi mengenai makanan-makanan favoritnya sampai tips n’ tricksnya mengelola usaha FnB…

“Ya visi gue sih pengen nya sampai lama yah, mungkin disini kaya Kopi Purnama atau Kafe Halaman yang bisa bertahan berpuluh-puluh tahun. Bukan legend nya ya, tapi bertahan nya. Gue jadi harus serius sama produknya. Jadi makanan yang sustain, bukan sekedar makanan yang musiman..”

Halo Sandi, bisa ceritakan sedikit ga background lo sebelum memutuskan membuat Gg. Nikmat dan Los Tropis?
Background kuliah gue emang FnB masak di kitchen, di Enhaii. Setelah itu pengen bikin tempat makan, cuma pasti harus kerja dulu kan. Pertama bikin Gg. Nikmat baru Los Tropis.

Sebelum Gg. Nikmat, gue sempat denger lo juga sempat menjadi kitchen advisor dan bikin resep dan menu untuk beberapa resto juga ya?
Biasalah mas trik-trik untuk mencari nafkah itu mah hahaha! Untuk cari tambahan dan nambah pengalaman, jadi bikinin menu buat klien. Adalah, resto Ciumbuleuit, ada yang di Dago, ga enak sih saya ngasih tau nya hahaha.. Di kota Bandung ya, di luar kota juga ada beberapa kaya di Padang.. Ini juga ada sedikit tabrakan sih, kalau misalnya di musik lo sebagai pencipta lagu disuruh nyiptain lagu buat band orang nih. Tapi kadang ada tanggung jawab moral kaya ini dikasih atau engga ya resep/menu nya. Antisipasi nya sekarang gue juga harus tahu konsep nya mau bikin apa, sejalan engga sama gue, dan tentunya apa gue bisa atau engga. Kadang banyak orang yang mengiyakan sesuatu yang mereka nya ga paham juga. Kadang gue masih membantu orang untuk develop menu, tapi kalau gue gak terlalu paham untuk sebuah genre makanan, gue bakal ngajak teman yang lebih paham, gak selalu harus gue yang buat.

Gg. Nikmat konsep awalnya gimana?
Sebenarnya ini lebih pas keadaan mentok, dan gak terlalu dipola hahaha. Ini kondisi nya pas baru nikah beberapa bulan. Basic nya gue kan produk ya bukan bisnis. Pas masuk bisnis gue selalu lihat apa yah yang lagi laku “naon yah nu payu”..

Tapi kan yang laku ayam geprek, kenapa ga buat ayam geprek? Hahaha..
Ya gue kan kuliah masak lama ya, “anjir geus kuliah lila ngapain urang bikin ayam geprek” (gue udah kuliah masak lama masa bikin ayam geprek) hahaha.. Akhirnya setelah nikah gue juga gak ngoyo, coba bikin makanan yang base nya pakai nasi dan gue suka. Ternyata resep-resep itu teh udah ada di gue dari lama. Jadi gue bisa ceritain dari setiap menu yang ada di Gg. Nikmat itu dapat dari mana. Karena ga banyak juga kan menu di Gang. Ternyata animo nya cukup bagus. Alhamdulillah diterima sama orang-orang. Ya visi gue sih pengen nya sampai lama yah, mungkin disini kaya Kopi Purnama atau Kafe Halaman yang bisa bertahan berpuluh-puluh tahun. Bukan legend nya ya, tapi bertahan nya. Gue jadi harus serius sama produknya. Jadi makanan yang sustain, bukan sekedar makanan yang musiman payu sataun taun hareup lapur..

Kalau si Los Tropis ide awal nya dari mana?
Awalnya sih dari.. Temen gue teh babehnya tukang buah. Seriusan. Dulu dia ngajakin gue bikin Coffee Shop. Nanaonan (ngapain) bikin coffee shop, bokapnya supplier buah, dan kopi juga udah banyak dan ga nyambung juga gue ga terlalu jago bikin produk kopi. Akhirnya bikin buah dan dikonsep dikit. Jadilah LOS. Cuma sekarang gue udah ga turun langsung, karena sudah ada timnya. Pas awal-awal sih dulu bikin test menu, nyobain ke orang-orang dan tahap sampai buka seru aja sih. Tepat aja nih variabel nya: lokasi enak, design bagus, produk buah nya enak. Terharu juga gue dulu pernah punya mimpi untuk punya LOS di Pajajaran, ternyata direalisasikan oleh team yang sekarang.

Kalau aspek design dari menu, interior, visual branding dan food design berangkat dari mana dan di develop oleh siapa saja?
Berangkat nya pasti dari produk dulu ya. Kalau Gang Nikmat sih dari pertama sampai sekarang masih gue. Sauce nya juga beberapa dari hari pertama buka sampai sekarang hampir 5 tahun masih sama gue. Plating juga awalnya gue. Kalau LOS bikin menu minuman nya bareng-bareng, gue cuma inisiasi kaya blendernya harus Vitamix yang bagus dan penambahan airnya berapa. Kalau desain grafis dan interior sama Zanun Nurangga sebenarnya. Awal Gg. Nikmat di Riau desain interiornya Zanun. Pas pindah ke Cihapit Zanun juga tapi dibantu arsitek Artiandi. Sampai akhirnya Zanun juga jadi bagian dari team Los Tropis. Dan kita juga lokasi nya di belakang Grammars.

Lokasi Gg. Nikmat yang sekarang pas banget ya dengan nama, berlokasi di dalam Gang Cihapit..
Awalnya kan di RIau enggak di gang. Gue pengen banget punya lokasi di Gang beneran. Pas lagi jalan-jalan di Cihapit ada bangungan kosong, pas gue coba masuk gede pisan. Di belakang ada pintu keluar gang. Akhirnya gue usaha pengen pisan untuk buka lokasi disini, akhirnya ngajak Zanun, Artiandi dan Ardo untuk buka disini. Makanya gabung sama Grammars dan ada Los Tropis juga disitu.

Menu andalan Gg. Nikmat dan Los Tropis rekomendasi lo apa aja? Yang orang-orang harus coba?
Kalau di LOS mungkin delima-sunkist dan kelapa-lemon. Bikin nya ga ribet, dan campuran delima-sunkist dan kelapa-lemon itu emang enak dan refreshing ya. Dan bukan di jus tapi di cold-press yang air nya sampai keluar. Buat gue enak buat kick-off pagi-pagi dan segar untuk siang. Kalau Gg. Nikmat favorit orang-orang sih ayam gulung isi telur asin dan kailan. Alhamdulillah udah jadi kesatuan, jadi orang ordernya langsung sama kailan. Gue juga bikin sidat atau unagi, Aldy pernah denger ga? Bukan belut sawah ya. Suka aja memotong unagi kaya metoda orang Jepang, tapi ga di tabayaki kaya di Jepang. Karena harga unagi nya mahal hampir 200 ribuan sekilo. Gue pikir ga akan banyak yang pesan taunya rame, ada beberapa orang yang paham kalau protein dan gizi si unagi itu emang tinggi banget. Di kita di asap unagi nya. Ada juga sup ayam stamina, yang orang kalau flu langsung pengen beli sampai datang ke Gg. Nikmat untuk malan sup ayam stamina kita. Ketika lo rebus si sayur dan ayam, protein nya keluar dari kaldu nya, dan kita emang nge rebus ayam nya 6 jam dan ga pake tepung kita. Pure ayam dan beberapa bumbu lain. Cobain sup-nya Dy, udah pernah elu kesini? Kapan-kapan nanti mampir ya..

Top 5 tempat makan favorit lo di Bandung?

1. Ayam Pandawa berkesan buat gua. Karena dulu jemput istri dari kantor, kita pulang nya makan disitu dan gue suka banget.

2. Kopi Gempol. Ga ada merk nya, cuma Kopi aja tulisan nya. Gue suka berinteraksi sama yang punya nya. Dari Los kekiri, ada bengkel motor, disitu ada tulisan nya “Kopi”. FnB itu cuma 2: produk dan servis. Mau gimmick gimana juga orang cuma datang sekali, tapi ada juga yang aa-aa nya jutek tapi tetap ramai karena produk nya enak. Ada juga yang produk nya biasa tapi servisnya bagus jadi kita akan datang lagi. Si Kopi ini lebih ke nyaman nya buat gue.

3. Empal Gentong & Ketoprak Mas Wawan di prapatan Cihapit. Maneh apal teu caritana? Baheulana tempat dagang miras (lo tau ga ceritanya? Dulunya tempat jual miras). Akhirnya cari jalan lain dia jualan Empal Gentong dan Ketoprak. Tempat ini mungkin bukan hidden gem tapi gue yakin semua sobat-sobat indie pernah makan disini. Jadi option gitu: Mo makan sayur ada ketoprak nya, mau daging ada Empal Gentong nya. Murah pisan ga sampai 20 ribu. Gue pengen tempat ini teh rame dan ngantri, tapi jangan terlalu rame juga ya soalnya leutik tempatna hahaha..

4. Bakmi Ayam Asui. Bakmi mah ga ada yang ngalahin punten pisan euy, bakmi tanjung duren / duren sawit di Jakarta. Kalau ga salah namanya Asui. Dulu masih sering ke Jakarta pas istri disana masih kerja. Hayang ceurik (pengen nangis), pengen salaman dan cium tangan yang bikin bakmie ini. Ngeunah pisan (enak banget). Pake ayam kampung, wah lo harus kesana sih. Edan pisan ieu. Ada telur muda di kuah nya.. Wah unbeatable lah ini.

5. Ong Noodle Cihapit. Kalau Bakmi sekarang yang menurut gua enak ada di Cihapit, Bakmi Ong yang bikin mas Radit. Perspektif masing-masing lah tapi gue suka ini.

Pendapat lo mengenai Jalan Cihapit yang sekarang lebih ter-gentrifikasi dan semakin ramai dengan tenant-tenant baru yang seru?
Kalau dari perspektif bisnis sih semakin banyak tempat baru tidak akan mengurangi rezeki malah akan membuat semakin ramai dan hidup tempatnya. Yang harus jadi concern adalah jangan sampai kaya Pasar Santa di Jakarta yang tiba-tiba turun. Gue gatau gimana caranya, cuma si pelaku usaha nya harus tetap konsisten untuk menjaga standar nya. Kadang-kadang Gg. Nikmat juga ada yang komplain, tapi menurut gue bukan nya kita nyari aneh-aneh ya tapi fokus sama apa yang lo jual. Gue suka Bakmi Ong yang serius bikin nya, terus ada Seroja Bake yang umurnya masih muda-muda gue salut aja, terus ada nasi telur di Cihapit yang harga nya murah banget dan enak. Kita harus menyelamatkan yang seperti-seperti itu. Karena mereka teh pada hidup dan serius, mungkin energi nya mirip-mirip walaupun visinya beda. Mungkin ini yang bisa menjaga Cihapit tetap hidup dan menjadi memori nantinya Dy. Harapan gue Cihapit 20-30 tahun lagi, kalau Gg. Nikmat masih ada, misal ada orang yang dulu masih muda makan disitu, setelah kerja kemana-mana pas balik ke Bandung “baheula urang dahar ayam gulung didieu ngeunah pisan” (dulu saya makan ayam gulung disini enak banget). Mau apapun profesinya, orang kaya, orang biasa, mau chef modern cuisine, gue pengen Gg. Nikmat jadi comfort food. Gue harap Cihapit juga bisa jadi memori seperti itu.

Kalau harus memilih makanan salah satu untuk seumur hidup, lo bakal pilih mana: Makanan Sunda, Makanan Padang atau makanan Jepang?
Seumur hidup makan Padang aing pasti paeh na gancang (saya pasti cepat mati) kolesterol hahaha.. Walaupun ngeunah (enak). Jepang enak pisan sih tapi bukan makanan sehari-hari gue. Gue suka banget dan banyak belajar dari sana. Sunda sih kayaknya, lebih balance ada lalab, ada sambal, gue pilih Sunda aja sih. Bener teu? Hahaha.. Karena gue tinggal di Bandung juga sih…

 

Words & interview by Aldy Kusumah
Photos from Sandi’s Archives

Syagini Ratnawulan

Syagini Ratnawulan

Syagini Ratnawulan atau Cagi, dikenal lewat karya-karya nya yang sudah pernah mengikuti berbagai eksibisi. Brand tas dia pun cukup ikonik, dan pada awal pandemi Cagi sempat mendirikan sebuah brand baru juga. Mari berbincang dengan Syagini mengenai seni rupa, warteg dan gegar otak..

“Dulu gue pernah gegar otak tahun 2012. Gue ga berkarya selama 2 tahun. Tapi pas mulai lagi karya gue jadi dingin dan lebih science, ga pernah ngomongin rasa lagi dan ga ngomongin lagi tentang hal-hal sosial.”

Halo Cag, apa kabar? Bisa ceritain sedikit ga tentang brand-brand lo?
Tang! Hi! Jadi kalau SRW itu dulu gue diwariskan sama bokap gue. Karena dia udahan, dan dia dulu punya pabrik leather crafting bikin bag golf dan lain-lain. Tahun 2008an dia bilang udah ga ngelanjutin lagi. Kan ada pegawai, penjahit dan mesin. Gue coba aja pake satu mesin dan seorang penjahit. Ternyata berbakat juga kayaknya gue bikin tas hahaha. Awal mula temen-temen beli dan akhirnya dikasih merk.

Dulu karena gue gak punya duit, jadi coba untuk mengolah dari kulit-kulit bekas. Jadi design SRW sekarang tuh yang paling laku yang kaya scale kulit ikan. Yang awalnya dari waste management kulit. Walaupun sebenarnya organik. Ujung-ujung nya gue pake kulit baru juga. Cuma kalau ada waste kulit yang ga kepake tetep gue pake di design itu. Intinya pemberdayaan pegawai dan pengrajin. Dulu ga terlalu profit oriented, yang penting membuka lapangan pekerjaan awalnya. Tapi itu memberi gue ruang untuk berkreasi awalnya.

Kalau ADA NIR itu proyekan pandemi Tang. Karena pas awal pandemi itu siapa yang mau beli tas, keluar rumah aja engga karena lockdown haha. Untuk menghidupi pegawai akhirnya kita bikin baju, masker dan baju tidur. Sekarang udah bikin baju pergi juga. ADA NIR diambil dari NIR ADA yang berarti tidak berbentuk atau abstrak. Seperti biasa kita bukan orang-orang ambisius tapi berkreasi ajalah disini, ambisi nya di tempat lain.

Dulu gue sempat liat karya-karya lo lebih ke drapery dan white-on white, dan sekarang lebih bermain gradasi dan transisi warna. Bisa ceritain transisi konsep karya lo dari dulu sampai sekarang?
Gue juga sempat mempertanyakan nya kenapa gue jadi kaya a different person. Yang tadinya putih semua dan ada rasa. Beda banget sama gue yang sekarang. Tapi lo inget ga dulu gue pernah gegar otak tahun 2012. Abis pameran yang loker-loker itu gue ga berkarya selama 2 tahun. Tapi pas mulai lagi karya gue jadi dingin dan lebih science, ga pernah ngomongin rasa lagi dan ga ngomongin lagi tentang hal-hal sosial. Lebih ke hal yang fundamental seperti mempertanyakan tentang warna. Manusia ga akan bisa berteori tentang warna karena warna sudah ada duluan disini sebelum manusia. Karya-karya baru gue itu seperti lebih unlearning semua yang gue percaya sebelum tahun 2012. Banyak hal yang sebenarnya hanya teori manusia dan bikinan manusia. Mungkin setelah gegar otak itu gue jadi koclak gitu ya? Gatau tadinya normal terus jadi gila, atau tadinya gila jadi normal gue juga nggak tau..

Top 5 karya seniman lain yang menjadi favorit lo apa aja?
Dulu gue suka banget sama Christo karena karyanya bersifat megah tapi sementara, kaya nutup-nutup gedung besar, pohon. Tapi itu proses yang panjang, buat gue lebih ke proses menjadi karya semegah itu terus diturunin dalam sebulan.

Felix Gonzalez Torres. Jadi dia tuh meninggal karena AIDS di umur 46 tahun, dia tuh gay. Dia bikin karya di detik-detik kematian nya yang membuat dia hidup selama nya. Jadi semacam module yang bisa diteruskan. Kaya permen-permen numpuk di satu sudut, lampu-lampu yang dipajang, dan kertas fotokopian ditumpuk. Hal-hal yang akan selalu ada sampai kapanpun dan bisa dipamerkan oleh orang lain. Keinginan dia untuk hidup selamanya itu terealisasikan.

Kalau kaya KAWS atau Daniel Arsham gitu gue ga relate aja sih jadi ga bisa komentar. Mungkin cuma eye candy aja. Kalau buat gue tuh karya yang gue suka mungkin yang ga bisa gue bikin kaya Christo atau Torres. Atau drawing yang pake garis-garis “kasian” penuh rasa dan tidak tegas. Kaya seniman perempuan namanya Nadya Jiwa, dia pake rasa banget gambarnya. Sesuatu yang gue ga punya.

Pendapat lo soal orang-orang yang cuma dateng ke gallery buat selfie aja dan ga terlalu interest ke karyanya?
Ya buat gue gapapa sih kalau mereka datang ke galeri cuma buat bikin konten dan selfie. Kan kata Tokopedia juga “mulai aja dulu” ya. Itu mungkin entry point mereka ya untuk mengerti dunia seni. Asal jangan ngerusak karya gue aja ya foto-foto sambil salto. Urusan selfie atau pencitraan urusan mereka lah. Ada yang nge tag brand nya dan bikin video klip di pameran gue. Tapi ada juga batas-batas yang seharusnya jangan dilewatkan. Selama masih foto-foto ya itu masih apresiasi ke karyanya.

Denger-denger lo mau bikin warteg juga ya?
Kayaknya gue tuh orangnya kebanyakan ide juga ya. Pengen bikin segala. Alasan nya gue bikin warteg ini sebenarnya kan nyokap gue itu kan catering dengan quantity yang besar. Gue cuma pengen mensosialisasikan makanan nyokap gue yang legend itu, yang sampai orang-orang tuh dateng ke rumah nyokap cuma karena pengen coba makanan nya. Gue pengen bikinin tempat buat nyokap biar orang-orang jadi bisa makan dan beli ketengan. Karena harga makanan di catering nyokap gue juga sama dengan warteg-warteg yang ada. Jadi balik lagi ke memberdayakan pegawai-pegawai nyokap gue juga. Nyokap gue kan namanya Anita Ratna Komala, dan namanya nyokap Arin (Sunaryo, suami) namanya Heti Komala Sari, jadi nama warteg nya Klub Komala. Kita-kita yang seumuran gini kan pengen nya makanan rumah, yang selalu menjadi kebutuhan dasar lah.

Top 5 band punk favorit lo?
Pasti gue pilih yang ciwi-ciwi ya.. The Cramps karena ada si Poison Ivy gitarisnya. The Slits, terus ga dipungkiri gue suka The Ramones. Kenapa gue selalu merasa Kate Bush itu bagian dari pergerakan punk di tahun itu. Sama Siouxsie and the Banshees.

 

Words & interview by Aldy Kusumah
Photo courtesy of Syagini Ratnawulan

Elang Eby (Polyester Embassy, Capslock)

Elang Eby (Polyester Embassy, Capslock)

Selain menjadi frontman band space rock n’ roll bernama Polyester Embassy, Elang juga menekuni industri garment, lebih tepatnya untuk produksi topi. Karena memang musik dan fashion selalu beririsan, diluar segala tetek bengek “passion before fashion” atau apapun itu. Elang sudah aktif di industri ini dari tahun 2010, dengan membuat brand dan tempat produksi sendiri. Mari berbincang dengan Elang mengenai Capslock, Polyester Embassy dan trend fashion retail…

“Kalau melihat sekarang, mungkin ini analisa gembel gue ya: pasar menengah itu engga ada, yang ada sekarang mungkin cuma pasar bawah banget atau pasar atas banget.”

Brand headwear lo, Capslock, gue liat makin kesini semakin menjadi sportswear ya? 
Emang diawali nya dari running caps dan cycling caps, kalau ngomongin pakaian yang di bawah kepala kan belum. Sportswear emang teknologi nya harus lebih advanced sih. Kalau sebatas headwear sudah cukup pede lah.

Berarti riset dan develop produk lo sebagai headwear yang dipakai olahraga harus lebih advanced ya?
Karena gue diawali dari topi, ketika bikin topi running atau cycling tuh harus dengan Bahan dry fit yang lebih tipis dari bahan topi biasa. Inner line nya dibikin lebih nyaman, menyerap keringat. Dan tentunya langsung di tes ke yang melakukan nya. Gue juga emang suka olahraga dan memakai topi sih. Produksi Capslock untuk topi nya udah jelas develop nya cukup lama. Performance tuh level untuk develop produk nya lebih dari produk biasa. Karena Capslock itu brand topi pada awalnya, walaupun kita ada jaket, celana, kaos dan sarung tangan sepeda, buat kita itu semua jadi produk aksesoris, karena tetap yang main nya itu topi. Ya tapi kedepan nya ga ada yang tahu ya. Kita lebih ke ngalir aja planning nya. Kita juga sekarang mulai develop lagi produk-produk casual untuk daily basic

History lo bikin Capslock dan vendor produksi topi awalnya gimana? 
Sebenarnya dulu gue buat nya barengan: si brand dan tempat produksi. Dulu nama nya Cool Caps. Jadi awalnya gue develop 2 tempat yang berbeda, karena kebutuhan brand dan tempat produksi itu beda ya. Dulu tuh awalnya pengen punya brand topi. Kalau brand yang dulu sih dari 2010. Trus kalau Capslock ini starting mulai seriusnya 2015.

Berarti lo dari hulu ke hilir ya, punya tempat produksi topi dan punya brand topi juga? Apa terkadang 2 kepentingan yang berbeda itu memecah fokus lo?
Sebenarnya keduanya punya porsi masing-masing. Bisa 50-50 atau ingin berat kemana dulu. Tapi memang yang utama nya sih si produksi. Lebih sibuk di produksi, cuma ga sampai keteteran sih.

Lo kan olahraga banget nih, dari tennis, lari sampai sepeda. Brand sportswear favorit lo apa aja? 
Kalau sekarang ya tetep sih kalau ngomongin sportswear pasti Nike. Apalagi yang seri Gyakusou nya Jun Takahashi dari Undercover, dia memang selalu gila untuk develop dan detailing performance product nya. Ciele kali yah kalau untuk headwear nya. Si Patagonia juga sebenarnya untuk outdoor dan sports nya lumayan detail produknya. Apa lagi ya? Oh iya kalo produk Tennis selain Nike Court saya suka Babolat dan Sergio Tacchini.

Trend budaya diskon menurut lo bahaya ga kedepan nya untuk brand-brand?
Jir gue teh selalu membahas ini dengan beberapa orang hahaha. Kalau ngomongin perjuangan brand di satu sisi mungkin ya, jaman dulu gue kerja di Airplane menjual kaos dari 65,000 dan semakin naik. Kita teh udah susah proses naikin harga menuju sekarang, tapi sekarang harga nya turun lagi. Sekarang semua lebih masif dengan ada nya marketplace dan social media. Pandemic teh emang merubah banyak hal secara cepat. Brand gue beban pegawai nya ga terlalu banyak, kita mungkin masih bisa bertahan. Beban operasional kita ga sebesar brand-brand yang banyak orang bergantung di dalamnya. Dan ketika kompetitor mereka melakukan itu akan lebih sulit bagi mereka untuk tidak melakukan itu.

Memang jauh berbeda ya kultur fashion retail 5 tahun yang lalu dan sekarang ini..
Jaman dulu kalau kita bikin brand itu punya duit, 80% untuk produksi, 20% untuk promo. Sekarang bisa 50:50 atau malah sebaliknya karena ada kebutuhan ads dan digital marketing yang cukup besar. Kalau melihat sekarang, mungkin ini analisa gembel gue ya: pasar menengah itu nggak ada, yang ada sekarang mungkin cuma pasar bawah banget atau pasar atas banget. Pasar menengah pindah ke bawah, dan yang menengah sok-sok an mending pilih keatas. Kalau mau up ya mending up sekalian dengan meningkatkan detail atau kualitas misalnya, kalau mau dibawah ya siap quantity.

“Kalau ngomongin perjuangan brand di satu sisi mungkin ya, jaman dulu gue kerja di Airplane menjual kaos dari 65,000 dan semakin naik. Kita teh udah susah proses naikin harga menuju sekarang, tapi sekarang harga nya turun lagi jadi hpp lebih dikit hahaha”

Jadi posisi lo di situasi ini gimana?
Kalau sebagai tempat produksi kita harus lebih siap sih dengan kebutuhan quantity yang di order sama brand-brand yang serius di marketplace tadi sih, karena speed jualan mereka cepet banget. Kalau gue pribadi di sisi produksi gue banyak memproduksi brand-brand yang melakukan itu.  Tapi kalo untuk brand Capslock ga terlalu ngejar kesana malah cenderung lebih santai dan lebih ngulik detail sambil terus belajar develop yang belum pernah kita develop sebelumnya aja sih. Jadi sekarang tuh kayaknya momen vendor dan momen konsumen marketplace yang terus dimanjakan untuk terus berbelanja haha.

Kalau ngomongin musik, apa kabarnya Polyester Embassy?
Kayanya album yah Tang? Tadinya mau EP 4 lagu, dan gak beres-beres. Sekarang lagi rekaman dan garap materi di rumah si Prama (drummer). Rumah kosong, tapi ada drum dan grand piano. Ada ruang akustik. Jadi tinggal bawa speaker dan laptop. Kemarin cuma nambah 3 lagu baru di sesi itu, tapi sekalian retake beberapa file rekaman EP yang hilang. Up and down seperti kepergian drummer kita Givari yang sangat mendadak ketika itu, proses kreatif nya juga kepotong pandemic. Pengen nya beresin dulu ini dan di compile. Baru sesudah ini beres kita mau bikin follow-up nya dengan formasi sekarang. Dan sekarang kehadiran Prama sebagai drummer pengganti lumayan menambah energi. Kita udah nyaman sama dia sebagai drummer, banyak involved dan sense of belonging nya udah kaya personil. Lumayan kebantu sama energi dia, karena masih muda mungkin ya jadi semangat.

 

Words & interview by Aldy Kusumah
Photos from Elang’s Archives

 

Flukeminimix

Flukeminimix

Untuk departemen post-rock, jika Kanada memiliki Godspeed You! Black Emperor, maka Flukeminimix adalah jawaban dari Bandung. Unit eksperimental rock ini baru saja mengeluarkan album ketiga yang sangat menarik dan tentunya tetap niche dan eksperimental dari segi sonik dan konsep. Mari berbincang dengan para personilnya mengenai efek Big Muff, rekaman di Bosscha, dan Neurosis..

Halo apa kabar Flukeminimix? Bisa ceritakan sedikit ga perbedaan “Pulsating Star”, “Between Spaces Into Space” dan “The Unsound of Partial Edges”?
Dinar: Karena saya baru gabung pas album sekarang, dan berangkat dari fanboy mereka kayaknya yang paling kentara perbedaan nya itu output sound (yang dulu) sama yang album terakhir ini lebih dark dan gloomy kali ya.

Farris: Halo, baik pak Aldy. Kalo perbedaan untuk ketiga album itu “Pulsating Star” yang paling berbeda dikarenakan narasi dan proses nya yang memang “Pulsating Star” membawa narasi data “Bintang Mati” dari Bosscha dan kolaborasi bersama Bosscha dan Gustaff H. Iskandar.

Untuk “Between Spaces into Space” & “The Unsound of Partial Edges” album yang sekarang ini mungkin penggarapan secara sound nya cukup berbeda yang dimana album Between ada sedikit unsur melancholy, di album sekarang ini secara vocabulary sound lebih “keras” bisa dibilang. tapi tetap membawa narasi kontemplatif secara spiritual, sosial maupun personal di tiap judul lagu nya.

Rangga: “Pulsating Star” dari segi sound masih bereksperimen.. “Between Spaces into Space” lebih banyak clean sound dan composing melankolis didalamnya. “The Unsound of Partial Edges” ini dari segi rekaman lebih detail, mulai dari gear sampai proses mixingnya.

Ibrahim: “Pulsating Star” di rekam semua secara live. Karena kebutuhan menangkap momen. Pada saat itu Bosscha (Lembang) sedang merayakan ulang tahun. Karena ajakan Gustaff kita bisa bermain secara live di salah satu ruangan disana. Karena momen tersebut langka, kita membawa seperangkat alat rekam dan instrumen lain nya. Dan menjadilah suatu album. Dan di album tersebut memang kita dalam proses mencipta lagu dimulai dari observasi suara-suara bintang di semesta sana.

Untuk “Between Spaces into Space” unsur melancholy sangat terasa disitu karena kehadiran cello yang cukup. Kuat. Dan di “The Unsound of Partial Edges” sangat tidak ada unsur melancholy tersebut. Selain tidak ada nya instrumen violin. Kondisi pembuatan album di masa pandemi ini pun menjadi berpengaruh.

Godspeed You! Black Emperor (GY!BE) bisa menyiratkan pesan yang politis tanpa adanya vokal yang berlirik. Apa yang Flukeminimix ingin sampaikan melalui “The Unsound of Partial Edges“?

Dinar: Untuk urusan politik dan lain sebagainya yang berhubungan dengan itu saya ga pernah tertarik. Ga pernah juga mau tau cause we’re locked out since day one haha!

Farris: GY!BE selain secara simbolis memang menyiratkan unsur perlawanan politis, mereka memang terjun langsung ke lapangan. Dengan cara seperti itu dan memang soul band nya seperti itu maka “gagasan” medium penyampaian musik nya sangat terasa.

The Unsound of Partial Edges secara garis besar judul album adalah fragmen tentang pandangan kita di saat ini, dimana yang menurut kami hubungan antara manusia dan manusia, manusia dan alam nya, bahkan manusia dengan diri nya sedang dalam keadaan yang urgensi nya tidak baik. Kondisi personal seperti itu akan mengakibatkan response energi yang sama kurang baik nya kepada manusia lain nya bahkan alam di sekitar nya, kita mencoba mengkaji jawaban itu kepada 7 lagu di album tersebut. Lagu dengan judul yang cukup kontemplatif yang menurut kami sebelum kita “taking a side” kami berusaha menjadi pribadi yang lebih baik terlebih dahulu. Mungkin itu singkatnya yang ingin coba disampaikan, lebih ke self notes sih.. Tidak berusaha mengingatkan diluar diri kita masing-masing.

Rangga: Secara personal ingin memperlihatkan Flukeminimix yang lebih dewasa, dan pas bikin album ini lagi jaman pandemic banget kan ya.. Jadi lebih menunjukan kita bisa struggle saat masa-masa pandemic.. Dan tetap berkarya di masa-masa sulit.

Ibrahim: Musik instrumentalis (nir vokal) sangat melekat pada pribadi pencipta nya. Menurut saya yang dilakukan GY!BE adalah seperti perjalanan hidup dan statemen dari personil yang dijadikan suatu karya musik. Menjadi politis karena pemberian judul”cerita” dan posisi personil yang memang terjun langsung di dunia sosial dan politik. Untuk The Unsound of Partial Edges saya idem dengan pernyataan Farris.

Bisa elaborasi sedikit mengenai proses rekaman “The Unsound of Partial Edges”?

Rangga: Album “The Unsound of Partial Edges” segi rekaman nya sangat detil dari mulai gear sampai bagian composingnya. Masing-masing harus memahami betul dari materi yang sudah terbentuk. Dari memilih karakter sound hingga proses mixing.

Dinar: Saya gabung dengan Flukeminimix ini ketika semua materi nya sudah rampung. Bahkan draft drum nya pun sudah ada, jadi saya tinggal take ngikutin pattern drum yang ada, bisa dibilang dikit banget improvisasi nya. Tapi yang unik dari rekaman ini tuh total ga pake metronome, karena Flukeminimix itu lagunya dinamis, keinginan mereka juga emang gitu, tempo nya naik turun. Ini kali pertama saya setelah sekian lama recording ga pake metronome, jd semua nya harus one take. Dan ada satu lagu yang menarik judulnya “Gargantua” yang emang drum nya out of tempo dibanding instrumen lain. Kalo secara sound ga banyak nemuin kesulitan karena kalo sound drum buat flukeminimix itu ga beda tone nya sama band lain saya Ssslothhh.

Farris: Proses rekaman yang sekarang mungkin lebih optimal dari tiap personal nya, karena sudah ada pemahaman yang lebih baik dari album sebelumnya. Secara sound design dari tiap personal sudah lebih terbentuk. Secara tekstur ada beberapa yang hilang tapi banyak kehadiran tekstur sound yang lebih diperkuat keberadaan nya. Mungkin karena kondisi psikis kita yang di masa itu “buang yang ga perlu amat” meh bisa ngebut haha.. Untuk proses rekaman engineer nya Ibrahim Adi yang mungkin lebih mengenal dari tiap proses nya secara lebih teknis..

Ibrahim: Proses rekaman “The Unsound of Partial Edges” terjadi lebih organik. Karena kita semua sudah jadi lebih tau apa yang akan dihasilkan di akhir album (secara sound). Tidak banyak melakukan sulap di mixing, karena source yg di rekam sudah cukup mewakili. Tapi tetep lama penggarapan nya karena terjadi pergantian posisi drum. Dan rekaman drum yang sudah dilakukan oleh drummer terdahulu, di rekam ulang oleh posisi Dinar. Mastering dikerjakan oleh ramuan James Plotkin, benar-benar gak ada revisi. Sekali kirim langsung kita sepakati jadi.

Cover album kalian menggunakan artwork dari Arin Dwihartanto Sunaryo. Bisa ceritain ga konsep nya apa, dan background bisa kerjasama dengan Arin itu gimana?

Dinar: Kalo ini biar Farris yg jawab haha..

Rangga: Iyaaa hahaha

Farris: Sebetul nya di tahun 2017 mas Arin meminta album kita untuk beliau yang menjadi cover artwork nya, tentu nya kami sangat menyambut dengan hormat dan bahagia. Dan ajakan beliau yang membuat kami menjadi lebih semangat lagi untuk menyelesaikan album ini (walaupun tetap terpaut waktu yang cukup panjang). Seperti di album sebelum nya, album ini pun di layout oleh Ucok. Di album ini kami sangat bersyukur bisa berkolaborasi dengan seniman-seniman yang kami kagumi. Bahkan di album ini ada karya tulisan Nishkra, yang secara personal bisa mengenal langsung baru 2 tahun belakangan ini. Tapi sudah sering mendengar cerita legend beliau sejak dulu.

Kami selalu tertarik untuk bekerja sama dengan Ucok, beliau selalu bisa membahasakan musik kita dengan baik. Tanpa banyak diskusi sudut pandang beliau menjadi sudut pandang yang sangat menarik dan selalu beririsan dengan kami secara nyata.

Ibrahim: Ketika karya musik sudah dilempar ke pendengar, maka akan terjadi respon-respon yang sangat alami. Kita bersyukur yang merespon adalah orang-orang yang hebat dan tentu kita kagumi. Maka terjadilah di album The Unsound of Partial Edges.

Album-album favorit masing-masing personil apa aja? Bisa ceritain juga kenapa suka album tersebut?

Dinar: Neurosis – Through Silver in Blood. Pertama kali tau Neurosis tuh album ini dan langsung suka. Waktu pertama denger intro nya aja lumayan aneh sendiri, cuma drum doang yang dimainkan secara perkusif dan berlayer-layer. Dan Neurosis punya sejumlah riff gitar yang total heavy buat saya waktu itu pertama kali dengerin, karena jaman pertama kali dengerin Neurosis ini, saya lagi kerajingan banget sama hardcore/punk. Bisa dibilang ini life changing album buat saya, azeg.

Rangga: The Smashing Pumpkins – Siamese Dream dan Mellon Collie and the Infinite Sadness. Paling suka banget, kalau bisa dibilang ini album Smashing pisan, mulai dari vokal cempreng falsetto Billy Corgan yang ketara banget. Ketukan drum ciri khas Jimmy Chamberlin lebih banyak. Chord bass D’arcy yang simple tapi penting. Dan sound distorsi gitar James Iha yang menggawangi seluruh part lagu. Adanya di lagu Cherub Rock, Edan pisan bagi-bagi tugasnya.. The Smashing Pumpkins jadi salah satu influence sound gitar saya hehe..

Farris: ​​Untuk album favorit saya ingin bisa menjawab Turing Machine – A New Machine For Living, atau Simon & Garfunkel – Bridge Over Troubled Water yang bagi saya lagu tersebut bisa membuat peradaban dikala peradaban sudah runtuh, seperti monolith di film 2001: A Space Odyssey. GY!BE – A Slow Riot For New Zero Kanada yang dipenuhi dengan nada repetitif dan crescendo yang sangat apik. Dan masih banyak lainnya hahaha..

Tapi jika harus pilih hanya satu album, jawaban saya sangat umum. Radiohead – OK Computer; album yang dibuat di tahun 1997 dengan musikalitas yang cukup maju dengan statement komposisi yang kuat. Tekstur musik seperti di lagu The Tourist & Subterranean Homesick Alien yang dimana kehadiran tekstur dari gitar Ed O’Brien dan Jonny Greenwood sangat tidak terduga secara kehadiran dan nada nya. Bye dan maaf untuk yang tereliminasi.

Ibrahim: Pink Floyd – The Wall. Sebelum tau album nya saya nonton dulu DVD live concert yang di Berlin tahun 1990 (karena album The Wall rilis sebelum saya lahir). Pertunjukan tersebut yang membuat saya pengen punya band, dan bisa konser. Tata artistik, tata panggung dan momen (berlokasi di tembok Berlin) berkolaborasi dengan baik. Ditambah permainan gitar David Gilmour yang mengarahkan saya untuk menjadi pemain gitar, karena sebelumnya saya bermain drum.

Untuk para gitaris/bassist: Effect pedals that you can’t live without?

Ibrahim: Big muff Pi Russian. Pake satu pedal itu saya bisa mainin semua part saya di Flukeminimix hahaha..

Rangga: Overdrive pedal sama distorsi hahaha.. Super Overdrive Boss SD1, Turbo Distortion Boss DS2, dan Ibanez Tube Screamer TS9DX.

Farris: Big Muff Pi USA, Fender Twin Reverb Amp dengan mix speaker British dan American.

Background memilih label Grimloc dan Disaster untuk rilisan ketiga kalian?

Dinar: Sesimple karena mereka berteman lama dengan kami dan 2 label tersebut representatif buat Flukeminimix.

Farris: Grimloc sebagai label sudah sangat baik secara distribusi dan kenamaan branding mereka yang cocok dengan Flukeminimix, dan juga DSSTR yang memang kagum dengan bentuk support mereka ke skena musik.

Rangga: Sudah terjawab oleh Farris hehe..

Ibrahim: Grimloc dan Dsstr cocok secara branding dan memfasilitasi kami sebagai band yang banyak maunya ini. Hahaha..

Harusnya ini saya tanyakan di awal, tapi gapapa: Nama band kalian terdengar sedikit nyeleneh. Dari mana datangnya nama tersebut dan apa arti nya?

Faris: Flukeminimix mungkin tidak ada arti secara harfiah nya. tapi saya mengartikannya sebagai sesuatu yang jarang terjadi, sebuah keberuntungan dengan faktor ilahi. Bagi kami singkat nya Flukeminimix adalah sebuah momentum. Kami sendiri yang jadi momentum nya.. Dapat dan bisa membuat momentum nya sendiri.. Mungkin ini yang membuat kita selalu berkomitmen untuk membuat sesuatu atau sebuah karya dengan berbagai medium penyampaian. Keberuntungan juga dikarenakan hubungan antar personil yang sangat erat.. Teman dan sahabat, saudara yang belajar dan memahami musik sedari kecil bersama dan berkomitmen untuk membuat musik sampai tua.

Pada cerita nya Rangga dan Iqbal mengajak main band yang saya tolak beberapa kali, ketika saya mengiyakan.. Saya mau nih bikin band asal bisa bertahan puluhan tahun ke depan hahaha… Sebuah visi yang memang melihat dari awal nya akan menjadi musik yang tidak cepat untuk sampai ke para apresiator. Butuh medium-medium dari yang lain bahkan tidak jarang interdisiplin. Tapi kembali ke semua nya, seni kami hanya sampai penciptaan.. Penilaian sepenuhnya milik kalian, karya hanya akan kembali ke pencipta nya sebagai cerminan.

 

Words & interview by Aldy Kusumah
Photos from Flukeminimix’s Archives

Tesla Manaf / Kuntari

Tesla Manaf / Kuntari

Sebelum menggunakan alat tiup dan instrumen elektronik, Tesla Manaf adalah gitaris jazz yang sangat handal. Semua itu dia tinggalkan di tahun 2017: dia nekat berhenti bermain jazz dan mulai menekuni instrumen alat tiup & elektronik. Uniknya, Tesla mempelajari instrumen-instrumen barunya itu dari nol. Mari berbincang dengan Tesla mengenai rekaman di bunker Tentara Belanda, mempelajari alat tiup karena pandemi dan sintingnya musik Merzbow..

“Gue bikin musik tanpa referensi. Gak ada guidebook sama-sekali. Kalau jelek ya jelek aja ulang dari awal. Kalau bagus yaudah itu kepunyaan gue sendiri dan ga ada orang lain yang sound nya kaya gini.“

Tesla! Kita mulai dari pertanyaan sejuta umat dulu ya: Dulu kan lo gitaris jazz, gimana transisi lo dari jazz ke experimental music yang menggunakan instrumen Cornet dan electronics?
Anjirr sudah puluhan ribu orang nanya gue ini nih hahaha.. Dari 2017 tuh gue udah mentok banget di jazz, apa yang gue pengen dari jazz dan instrumen gitar udah kesampaian semua di tahun 2017 itu. Gue pengen ngasih kejutan ke diri gue sendiri: ga pengen main gitar lagi. Karena ntar suara dan musik yang gue ciptain akan gitu-gitu aja bunyinya. Gue pengen milih instrumen elektronik yang ga gue pegang sebelumnya dan memasuki skena yang ga pernah gue datengin sebelumnya. Akhirnya gue nekat disitu.

Belajar dari nol semua ya berarti? Cornet / Trumpet sebelumnya sudah bisa?
Dari nol banget. Cornet gabisa. Baru belajar iseng pas pandemi. Gue belum pernah pegang terompet sedikitpun, apalagi niup. Nekat-nya gue beli pake seluruh tabungan gue saat itu. Ah bodo deh, sikat aja daripada gue bengong pas pandemi. Sekarang jadi instrumen jagoan gue.

Video performance “Larynx” yang kerjasama dengan Maternal itu gimana konsep awalnya?
Sebenarnya itu cuma ngasih tau ke khalayak luas kalau gue tuh ada 2 format kalau manggung: format elektronik dan format organik. Disitu gue maen elektronik, sample dan main gitar, Tapi main gitarnya ga dipencet, cuma disentuh doang permukaan senarnya, biar suaranya senarnya terdengar seperti perkusi…

Kalau video performance lo yang collab bareng Ssslothhh itu gimana awalnya?
Si Dinar (drummer Ssslothhh) yang ngajak, dia nge message di Twitter ngajak collab bareng. Wah udah ga mikir lah, Ssslothhh nya keren gitu. Lalu mereka ngasih kesempatan dan porsi cukup banyak ke Kuntari. Bebas nih Tesla mau ngapain aja. Bener nih bebas? Akhirnya kirim draft materi, mereka cocok dan kita cuma sekali latihan langsung cocok, yaudah besoknya langsung syuting video nya.

Lo juga sempat memakai konsep improv dalam bermusik ya?
Sebenarnya konsep improv ini di 2019-2020 awal, pas alatnya masih electronic. Tapi pas album “Last Boy Picked” keluar dan format electronic dan cornet ini udah terbentuk, ga improvisasi lagi sih kasarnya sekarang tuh. Memang ada improv ditengah-tengah tapi tetap ada pattern atau pola di dalam setiap lagunya.

Banyak musisi/band pop mainstream ingin go international tapi ternyata yang malah go internasional malah yang eksperimental seperti Senyawa atau Gabber Modus Operandi (GMO). Bagaimana pendapat lo mengenai ini?
Ya sesimple ini aja sih mas, musisi pop dan mainstream banyak banget, jutaan orang kali yang berebut floor dan porsi yang sama. Kalau mas denger Senyawa atau GMO ya cuma mereka aja yang seperti itu di dunia ini.

Kadang dibanding musisi pop yang sangat effort untuk go international, musisi eksperimental lebih terlihat effortless ya bisa menembus batasan-batasan bahasa..
Sebenarnya mereka ada effort juga sebenarnya, meskipun kita ga melihat di depannya gimana, tapi ada agent nya, si mas Wok the Rock (Yesnowave). Biarpun musiknya bagus atau se-original apapun, kalau ga pintar mempromosikan dan tidak mengerti brand image atau strateginya kemana akan sulit juga dijual pada akhirnya. Misal Senyawa bagus tapi main nya di acara Kemenkraf atau Kemendikbud, atau main di Dubai Expo atau acara kedutaan Austria, orang-orang juga ga akan bisa dengar. Management, agent, label dan kemasan itu penting banget. Harus tau mereka bakal dijual kemana, diarahkan kemana, siapa yang nonton, strategi marketing yang jelas..

Tapi kalau ngomongin marketing, lo juga ga ada Instagram ya? Hahaha..
Hahaha.. Kan media marketing bukan Instagram doang.. Masih ada Twitter hehe.. Sebenarnya strategi gue juga udah pasti ada, arahnya mau kemana. Cuma ga ngotot banget, dari 2 tahun pandemi ini udah jadi pelajaran banget ya. 2 tahun kita disuruh berhenti dan istirahat. Ambisi boleh tapi jangan terlalu berlebihan ingin ini ingin itu. Kalau kita tetap usaha terus, dan musik kita bagus, target dan jualan nya jelas, cepat atau lambat pasti ada waktu nya kok.

Di album “Last Boy Picked” itu cover siapa yang mengerjakan? Dan kenapa memutuskan untuk co-release dengan 2 label (Orange Cliff dan Grimloc)?
Itu yang bikin si Nitya Putrini dan yang layout si Anindito (owner Orange Cliff Records). Kalau ketemu Nitya dari saran Dito, kata Dito si Nitya kayaknya bisa translate isi kepala lo untuk album “Last Boy Picked”. Akhirnya cocok dan dibikin sama dia, bagus banget. Karena waktu itu mau di release oleh Orange Cliff, awalnya gue bilang boleh ga gue co-release sama Grimloc. Akhirnya gue ajukan ke mas Ucok (Grimloc) lalu dia oke yaudah deh co-release bareng. Kalau Orange Cliff itu dulu tahun 2020 album pertama Kuntari yang “Black Shirts Attracts More Feather” dirilis mereka, jadi pas “Last Boy Picked” pengen sama mereka lagi. Kalau Grimloc itu gue suka udah lama. Gue akhirnya nekat kontak mas Ucok. Taunya dia suka banget dan akhirnya kita collabs di banyak kesempatan, kaya remix di “Fateh”, dan split album Roman Catholic Skulls X Kuntari.

Ketika membuat komposisi, kapan lo memutuskan bahwa sebuah lagu itu sudah selesai?
Proses gue bikin lagu malah bisa bulanan dan tahunan, tapi itu ga pernah masuk ke draft. Apa yang ada di kepala dicatat dulu dan sengaja ga dibawa ke meja recording. Karena apa yang kita bunyiin sekarang tuh akan beda dengan apa yang kita bunyiin 2 bulan atau tahun depan. Karena referensi kita berjalan terus, referensi terhadap sound juga berjalan terus. Keinginan juga banyak berubah pastinya. Catat aja dulu apa aja yang penting, bikin moodboard, kerangka berpikir, instrumentasi apa aja, manggung nya ntar gimana. Setelah arah nya jelas baru coba dibuat konsep dan pola-polanya. Lalu dicoba latihan. Kalau bagus jalan terus ke rekaman, kalau ga bagus semua moodboard yang sudah dibuat bertahun-tahun itu coret aja udah. Konsep nya ga bagus, mulai lagi dari awal.

Kalau semua draft direkam malah bakal numpuk ya?
Iya mas. Waktu di jazz dulu tiap ada ide gue rekam. Kalau di jazz jelas kan: bunyi gitar seperti apa, ada bunyi drum, piano, bass dan alat tiup. Semua instrumentasi lebih jelas karena kita ada referensi, pasti ada referensi musik barat. Misal Bebop di New York atau Swing di New Orleans. Karena ada referensi ga ada ketakutan untuk buat musik. Suara gitar dan drum pengen kaya gini ah. Ada kali 300-400an lagu gue di hardisk yang belum direkam secara benar. Tapi di musik di genre gue yang sekarang ini, gabisa kaya gitu karena gue jalan tanpa referensi apapun. Walaupun dengar dari kiri-kanan ada inspirasi tapi ga pernah ada sound yang baku dan pasti yang bisa kita colong sedikit pun. Semua mulai dari nol, trial and error nya gila-gilaan. Gak ada guidebook sama-sekali. Kalau jelek ya jelek aja ulang dari awal. Kalau bagus yaudah itu kepunyaan gue sendiri dan ga ada orang lain yang sound nya kaya gini.

“Album Last Boy Picked kita buat dari nol sampai jadi album selama residensi 3 hari. Tiap hari nya latihan 12 jam.”

Yang album “Black Shirt Attracts More Feather” lo rekaman di bunker tentara kan ya? Untuk ambil reverb ruangan nya kah? Lalu bagaimana proses recording yang “Last Boy Picked”?
Yes bener, itu bunker bekas tempat tentara Belanda ngumpet dari tentara Jepang jaman dulu gitu. Bunkernya tuh panjang banget dan reverb-nya bagus banget. Kalau “Last Boy Picked” itu kita residensi 3 hari di Leitstar Studio Kebon Jeruk, tempat nya teman namanya Dhani Siahaan. Jadi sebuah rumah besar dan ada recording studionya. Kita semua berempat ngumpul disitu, dari pagi jam 10 pagi kita latihan sampai jam 10 malam, tidur, makan, istirahat, mandi segala macam disitu kaya residensi aja. Biar ga mikir apapun dan fokus ke musik. Kita buat dari nol sampai jadi album selama 3 hari. Tiap hari nya latihan 12 jam.

Kalau musik electronic apa lo juga dengar band-band avant-noise dan experimental Jepang?
Banyak sih tapi ga pernah dijadiin referensi atau apapun. Musik noise nya juga banyak denger cuma kan ga terlalu nyaman kalau didengar tiap hari…

Coba tiap hari dengar Merzbow mas..
Hahaha udah gila. Udah pasti nih orang sakit kalau tiap hari dengerin Merzbow. Paling nyaman tuh nonton live nya dari band-band seperti itu. Kerasa power dan adrenaline nya. Energinya kerasa banget.

 

Words & interview by Aldy Kusumah

Edisi Perdana Studio Jeurnals Menghadirkan Prabu Pramayougha

Edisi Perdana Studio Jeurnals Menghadirkan Prabu Pramayougha


Prabu Pramayougha adalah seorang musisi dan penulis musik asal Bandung. Tulisannya sempat dimuat di koran Pikiran Rakyat, qubicle.id dan beberapa media musik lokal.
Dia dikenal sebagai penulis musik yang memiliki kisaran pendengaran musik yang beragam serta kerap kali menyuguhkan penulisan yang mendalam.

Prabu pun dikenal sebagai sosok punggawa band punk rock lokal Saturday Night Karaoke yang telah berdiri sejak tahun 2008 dan sukses menjalankan tur Jepang selama dua kali dalam waktu lima tahun terakhir. Don’t Read This! : Catatan Melodic Punk Bandung Dari Masa ke Masa adalah sebuah buku yang ditulis oleh penulis musik asal Bandung, Prabu Pramayougha, yang membahas sejarah sekaligus dinamika yang terjadi di kancah musik ‘melodic’ punk di Bandung pada era keemasannya.
Buku ini diterbitkan oleh Bukune pada tahun 2022.

Don’t Read This! akan dijadikan sebagai acuan landasan untuk berbagai program yang bisa dikembangkan dalam bermacam format.

Zanun Nurangga (Grammars, Los Tropis)

Zanun Nurangga (Grammars, Los Tropis)

Zanun mungkin sekarang disibukkan oleh retail space Grammars dan Los Tropis, sebuah tropical fruit bar. Selain itu, Zanun adalah sosok dibalik design cover album dari The SIGIT, RNRM, Maliq & D’Essential sampai Jolly Jumper. Mari berbincang dengan Zanun mengenai passion nya terhadap desain interior, buku-buku home decor, zine, makanan warteg sampai dengan izakaya..

“Gelombang baru gairah F&B angkatan sekarang berani dengan eksplorasi bahan dan identitas nusantara. Memecah kebuntuan F&B Bandung yang sempat duplikasi ayam geprek dan seblak aja. Perlu banget diapresiasi.“

Nun, bisa ceritain ga proses awal nya lo bikin Grammars bareng partner-partner lo?
Versi ga disensor dan jujurnya tuh pertama kita semua kerja di bidang design yang project-based. Semua kerjaan nya tuh linear: ada awal dan akhir projek. Ritme nya gitu terus, ada masa yang intens dan masa yang lengang. Kadang penghasilan nya juga gitu, dari ada nya output bisa penagihan, bukan dari prestasi.

Nah kita seneng juga ngeliat teman-teman yang di bidang F&B, mereka punya ritme yang berbeda. Mereka fight nya harian, ada sales harian. Jadi akhirnya kita punya konsep punya toko. Secetek itu sih. Awalnya bareng sama Artiandi Akbar karena memang banyak juga projek dengan dia. Tadinya Ardo Ardhana (Norrm) mau isi ruang atas untuk menjalankan program-program di space yang lebih intim dari Spasial dulu. Lalu seiring perjalanan kenapa ga kita satukan aja retail space kita dengan program-program Ardo dan network yang dia punya. Jadi dedicated space. Bisa nih melebur jadi satu dan akhirnya partnership ini bertiga.

Kenapa memutuskan untuk membuat Grammars di lokasi yang cukup unik, seperti Cihapit?
Buat gue Cihapit adalah memori masa kecil. Banyak memori karena dari dulu tinggal dan tumbuh dekat situ di Terusan Ciliwung. Jadi hawa-hawa nya menyenangkan, dan lokasi juga masih di daerah Riau. Kenapa ga dilirik secara komersial ya? Temen-temen yang studio nya di Gudang Selatan juga sering banget kalau bulan puasa buka puasa di Cihapit. Pas sering lewat Aloha (Resto yang sekarang dipakai Grammars) kita lihat lokasi ini bagus dan sudah vacant atau kosong.

Ada cerita menarik juga nih soal si Tante owner lokasi kita. Kita bukan orang pertama yang mau nyewa lokasi itu. Sempat ada chain minimarket yang ditolak sama si Tante. Kata si Tante kalau minimarket ini diambil sewanya, nanti pasar-pasar dan pedagang sekitar bisa mati bisnis nya. Padahal secara angka dan komitmen bisa lebih menjanjikan dari kita (Grammars). Keren banget si Tante punya kepedulian sosial terhadap sesama warga nya. Kita juga presentasi ke dia soal apa yang mau kita buat dan seperti apa mood nya si Grammars. AKhirnya disetujui lewat proses seleksi juga. Selain itu, Kita sewa Cihapit no. 6 itu cukup luas, kita ga berani sewa sendiri. Jadi akhirnya kita kontrak tempat itu berempat sama si Acong Gang Nikmat. Gang Nikmat ambil belakangnya untuk outlet mereka.

Di Kanada ada toko Better Gift Shop yang pada awalnya jual stationery dan sekarang sudah menjadi brand yang bisa kolaborasi dengan botol minum Nalgene sampai sepatu Salomon. Apa lo ingin mengembangkan Grammars untuk menjadi brand seperti Beams atau Better Gift Shop atau lo punya konsep lain?
Sebetulnya kita udah mulai bergerak ke arah sana. Beberapa tahun lalu kan Isu-nya apakah offline retail bisa bertahan melawan online retail yang menawarkan banyak kemudahan. Kalau kita carry satu brand di Grammars dan mereka punya kanal penjualan sendiri, apa jaminan Grammars tidak akan di bypass oleh customer? Mereka lihat barang di Grammars dan beli nya online kanal brand itu sendiri. Jadinya kita cuma jadi showcase aja. Sebagai select store, kita punya opsi yang lebih banyak, bisa membeli multiple brand di satu tempat. Dengan adanya produk eksklusif yang hanya ada di Grammars atau kolaborasi dengan brand tertentu, itu akan lebih menarik. Seperti toko Kanada yang lo bilang tadi, atau mungkin Beams Jepang lah. Beams kan banyak kolaborasi. Kita harap suatu saat itu akan meningkatkan leverage dan bagus untuk branding kita. Extra exposure.

Kategori dan varian barang-barang yang ada di toko lo apa aja?
Paling banyak memang stationery, zine, publikasi lain termasuk buku, home decor juga salah satu kategori yang paling banyak. Fashion justru paling sedikit, aksesoris juga mulai masuk tapi kuota nya dikit. Itu juga dilakukan secara sadar karena skena retail di bidang fashion itu lahan nya udah ter develop. Kalau kita seperti itu juga akan makin bikin crowded. Lebih blue ocean strategy lah. Dari start cuma 16 brand, sekarang kita nge handle hampir 80-90 brand. Kalau harus nyebutin brand nya aja nanti gue picky deh hahaha. Ga adil hahaha..

“Kita sengaja bikin blank canvas putih biar warna buah-buahan nya Los Tropis ter-highlight. Orang Indonesia ga punya istilahnya tapi orang Jepang punya: Komorebi. Yaitu sinar matahari yang tembus di antara pepohonan dan menghasilkan bayangan yang seru secara visual. “

Kalau Los Tropis itu konsep awalnya seperti apa, Nun?
Ini awalnya dari Gang Nikmat. Si Sandiyuda Dananjaya (Gang Nikmat) ngejalanin kitchen consultation yang mendevelop menu untuk orang-orang. Menjelang nikah dia pengen punya usaha sendiri. Ngobrol lah kita pas awal dia mau bikin Gang Nikmat. Lalu keresahan kita tuh kenapa di Bandung bidang F&B trend nya itu terus. Lagi rame ayam geprek, semua jual geprek. Mozzarella juga jadi rame. Dari situ mulai banyak movement yang membuat F&B di Bandung jadi lebih beragam dan membentuk karakter masing-masing. Lalu gue diajak untuk design si Los Tropis di Gempol. Seiring perjalanan, karena gue selalu bantu sisi kreatif sampe social media nya. Lalu akhirnya diajak jadi partner, sekarang kita berempat. Kebetulan salah satu partner kita si Farhan Suryadi, bapaknya memang pedagang buah di pasar induk Kramat Jati. Jadi kita punya akses untuk buah dengan kualitas bagus dan harga yang belum di mark up oleh banyak tangan.

“Karena kedua lokasi Los Tropis ga ada kanopi jadi emang misbar. Gerimis bubar. Tapi kalau lagi enak, ya bisa enak banget. Istilah nya high ceiling low floor.”

Design Los Tropis yang di Jl. Gempol dan yang baru di Jl. Padjajaran itu sangat khas dan berkarakter ya..
Yang lokasi di Gempol itu udah dipayungin sama pohon. Kita sengaja bikin blank canvas putih biar warna buah-buahan nya ter-highlight. Karena ada bayangan pohon juga harus ngasih bidang polos. Orang Indonesia ga punya istilahnya tapi orang Jepang punya: Komorebi. Sinar matahari yang tembus di antara pepohonan dan menghasilkan bayangan yang seru secara visual. Ada kedai yang memajang buah nya juga jadi secara visual kelihatan itu tempat buah bukan coffee shop. Pas lo dateng kesana matahari lagi enak ga? Cuaca Bandung itu enak banget. Cuma kalau hujan bubar. Karena kedua lokasi kita ga ada kanopi jadi emang misbar. Tapi kalau lagi enak, ya bisa enak banget. Istilah nya high ceiling low floor. Semoga jadi experience yang bagus apalagi kalau dateng pas matahari sore, pas golden hour.

Sebagai interior designer, menurut lo good interior design itu yang seperti apa?
Yang bagus itu yang pasti tidak terikat sama budget. Tapi dengan ada nya batasan budget malah bisa bikin kita lebih kreatif. Dengan space dan budget yang tidak terbatas itu malah bikin bingung. Design tuh harus bisa menengahi batasan budget, ruang dan operasional si user nya. Menemukan solusi dari semua itu adalah design yang bagus.

“Kalo design service / jasa ada rasanya kita mengabdi ke kaum bourgeois, sementara pernah merasakan semangat egaliter dari scene musik Bandung kan. Tapi sekarang gue jadi agen gentrifikasi hahaha.. Jadi bikin Cihapit mahal.”

Bisa ceritakan transisi lo dari interior ke retail?
Gue merasa yang gue jalanin sebagai profesi (interior) mulai merasa membosankan, karena sebatas mencari nafkah. Apalagi yang diolah bukan sesuatu yang bisa dinikmati oleh publik luas. Bukan sesuatu yang relate dengan banyak orang. Rasanya ga ada kontribusi ke semangat anak-anak yang ada selama ini. Bahkan ketika Spasial harus tutup juga ga punya daya apa-apa. Kalo temen-temen yang di musik kontribusinya direct gitu. Yang punya record label misalnya. Kalo design service / jasa ada rasanya kita mengabdi ke kaum bourgeois, sementara pernah merasakan semangat egaliter dari scene musik Bandung kan. Tapi sekarang gue jadi agen gentrifikasi hahaha.. Jadi bikin Cihapit mahal.

Lo juga kadang bikin cover album kan?
Nah itu history kita juga ya, dulu pernah bikin cover Jolly Jumper hahaha.. Nah ini kerjaan design gue yang jarang dibahas. Dulu pertama mulai dari bikin kover RNRM yang album Outbox. Pas Jolly Jumper punya rencana untuk bikin album dulu, kita kan ngobrol. Ternyata proses nya lebih panjang dari yang kita rencanain. Ilustrasi yang udah dibuat harus diganti karena ada pergantian personil dan photoshoot ulang haha. Hampir mundur 2 tahun mungkin ya dulu? Tapi proses nya yang seru sih dan nempel karena sama-sama ngejalanin nya. Dulu jaman Factory Records ada Peter Saville ya. Ga Tau sekarang bikin cover album jadi spesialisasi ga sih. Terakhir gue bikin cover dan ilustrasi vinyl si Munir yang kompilasi Tanamur. Dulu sempat juga bikin cover Maliq & D’Essentials yang Sriwedari dan Musik Pop.

Total udah bikin kover album siapa aja?
RNRM – Outbox (2007)
Jolly Jumper – Feels (2012)
The SIGIT – Detourn (2013)
Maliq & D’Essentials – Sriwedari (2013), Musik Pop (2014)
Laleilmanino – Sayang (2021)
VA – Tanamur City (2021)

Sebagai pengusaha F&B, Top 5 hidden gem tempat makan favorit lo di Bandung apa aja?

1. Ayam Goreng Pa Nanang:
“Kemarin baru makan ini, di Lembang sebelah Ayam Brebes. Ini asli definisi hidden gem. Tempatnya kaya time capsule, gak disentuh waktu. Ayam goreng, sambal dadak & petai nya enak banget.”
2. Nasi Telur Sumber Rezeki:
“Ini di Pasar Cihapit. Sederhana, murah meriah dan enak. Ini highlight gue juga.”
3. Bakmi Tasik San Jose:
“Lagi nongkrong di Los Tropis Padjadjaran, kemarin makan Lau Cu Pan enak banget. Kalau lagi di Los Tropis Padjajaran bisa gojek nih Lau Cu Pan nya, enak banget.”
4. Set n Rise:
“Ini tempat baru punya temen-temen, masih fresh. Izakaya ala Jepang. Berlokasi di Cibeunying. Ada bakar-bakaran yakitori dan minuman kaya highball dan beer. Sangat cocok untuk laidback after hours, pulang ngantor.”
5. Seroja Bakery:
“Ini baru pindah ke Cihapit. Gelombang baru gairah F&B angkatan sekarang yang berani dengan eksplorasi bahan dan identitas nusantara. Memecah kebuntuan F&B Bandung yang sempat didominasi oleh duplikasi ayam geprek dan seblak aja. Perlu banget diapresiasi. Favorit: Taco Kambing Muda & Pavlova Buah Musim.”
Honorable mention: Warung Nasi Teh Neng Muararajeun
“Untuk tanggal tua ini sip banget hahaha.”

 

Words & interview by Aldy Kusumah
Photos from Zanun’s Archives

Grahadea Kusuf (Kuassa, HMGNC, Start Up Bandung)

Grahadea Kusuf (Kuassa, HMGNC, Start Up Bandung)

Grahadea, yang lebih akrab dipanggil Dea adalah salah satu pentolan pop-punk pada jaman nya. Sebagai pengisi synth di band Disconnected, dari dulu Dea sudah menggunakan instrumen yang tidak umum. Sekarang Dea sedang sibuk mengurus perusahaan pro-audio software nya yang bernama Kuassa dan juga menggarap materi baru untuk HMGNC. Mari berbincang dengan Dea, tech-geek dan anime-nerd enthusiast ini..

Halo Dea! Akhir-akhir ini lagi develop apa saja sama Kuassa?
Halo mas Aldy! Salam kenal buat para pembaca. Saya Grahadea personil dari grup elektronik HMGNC dan CEO dari perusahaan pro-audio software Kuassa. Kesibukan Kuassa sih kita terus-menerus bikin produk baru dan meng-update produk lama. Rencana mo bikin software buat media Beat.de. Dia tuh sebuah perusahaan media Jerman yang bikin majalah dan ada online nya juga.

Awal mula lo bikin Kuassa gimana cerita nya?
Jadi Kuassa awal mula nya dari temen SMA dan temen band saya Arie Ardiansyah, vokalisnya Disconnected, band synth-punk. Setelah lulus kuliah saya sempat kerja di Jakarta, pas kembali ke Bandung pas saya S2, Arie itu sempet ngerilis software audio yang dia rilis gratis. Saya sama Arie dan Adhit Android bertiga bikin studio rekaman yang kapitalnya lumayan gede. Nah jadi kepikiran ngerintis bikin perusahaan software pro-audio.

Musisi lain pada umumnya kan ngerintis bisnis clothing dan kuliner, sementara lo bikin software audio. Ide awal nya dari mana?
Simply, kita semua teh pengguna software audio. Dari remaja sudah sering pakai dan udah familiar sama software audio. Arie juga lagi suka sama digital audio workstation (DAW). Sering bikin musik dan rekaman di rumah. Adhit juga tentu nya produser kawakan ya, yang ngerjain Homogenic album kedua juga, yang memang full digital. Saya juga background nya musik elektronik. Ya emang kita pengguna aja sih, tau harganya lumayan dan sedikit banyak tau industri nya seperti apa. Kita juga tau benchmark ideal produk audio software yang bagus itu seperti apa, jadi kalau mau bikin tahu bagusnya seperti apa. Gitu lah kira-kira.

Homogenic sendiri sedang mempersiapkan apa sekarang? Album baru?
Homogenic mah ada persiapan album baru. Ditunggu saja.. Format nya masih bingung, tapi selama pandemi udah ada 3 lagu kita keluarin. Materi baru mah kita bakal garap terus-menerus. Mungkin kalau saya sama Dina (HMGNC) masing-masing banyak kolaborasi sama seniman-seniman bikin NFT, tapi itu proyek pribadi aja..


Dulu di Homogenic lo kan belum pake eurorack seperti sekarang. Gimana perbedaan nya modular system lo sekarang dengan alat-alat yang dulu lo pake era album 1 dan 2?
Kalau eurorack ya, ini mah pendapat pribadi. Kalau pendapat pribadi sih secara suara ga ada bedanya dengan software sekalipun. Jadi formatnya aja yang berbeda si modular format, per device dia. Mungkin yang membedakan adalah workflow nya. Anggap synthesizer atau drum machine tapi per modul. Nah ini mah sendiri-sendiri disatukan dengan satu casing, dari vendor yang berbeda. Jadi bisa ngarang misalnya oscillator pake Moog, tapi filter pake prophet dan efek Strymon itu tuh bisa. Tidak ada batasan. Secara sound mungkin lebih punchy karena sinyalnya agak hot. Saya juga banyak dibantu anak-anak Indo Modular, Indra Perkasa, si Deathlessramz (Nearcrush), Hendra (RNRM), Dissa (Polyester Embassy), edan sound nya punchy dan warm. Bagaimanapun juga alat mah gimana operatornya..

Udah berapa lama lo main modular yang berciri khas kabel kusut ini?
Tepat mulai sebelum pandemi. Gara-gara diskon black friday. Mulai nyobain di sistem kecil yang segede majalah. Ada history nya di IG dari kecil sampai sekarang. Kalau orang lain udah sampe 3 sistem kalau gue masih 1 case. Awal-mulanya diracunin sama Indo Modular yang pendirinya adalah Bagus Pandega dan Randy Nidji. Ditambah lagi diracun sama Hendra RNRM dan Dissa produser Nadin Amizah. Basicnya ini synth dan drum machine biasa cuma dalam packaging yang berbeda. Awalnya gue pikir apaan ini mahal banget. Kan tadi kata lo kabel-kabel nya kusut, nah kalau alat lain kan di dalamnya kabelnya nyambung disolder. Kalau ini kabelnya diluar bisa di routing kemana aja, jadi membebaskan pikiran. Workflow baru, cara kerja baru dan proses baru, jadi terbebaskan otak kreatif nya. Dulu diracun ini suara kick paling gagah, ini suara nya Homogenic banget, ya langsung keracun apalagi pas liat perform live nya. Seru.

Banyak juga kan musisi modular main NFT, lo sendiri gimana?
Kenapa anak-anak modular main NFT? Karena mereka tuh orang-orang yang cepat mengadopsi teknologi baru. Orangnya itu-itu juga, Dago DAO. Mereka ngajarin NFT tuh gimana, cuan dan lain-lain. Pas pandemi orang-orang ga bisa manggung dan ngulik NFT ya karena emang cuan, suatu opsi lah dalam berkarya. Cuma ya ga instan juga. Meskipun gue kreator dan belum banyak bikin paling baru 4-5. Si Dina malah lebih banyak bikin NFT. Untuk pembaca yang belum tau NFT itu adalah Non Fungible Tokens, menjual karya digital menggunakan teknologi Blockchain. Ada semacam stempel dan smart contract di karya nya. Secara digital tersimpan di blockchain, bukan disimpan di server atau gimana. Jadi ada di setiap komputer di seluruh dunia, kaya komputer yang terdesentralisasi. Jadi tiap karya seni nya ini bisa dibikin limited atau banyak, dan ada semacam stempelnya di setiap karya nya, kalau penjelasan layman’s terms nya.


Lo juga cukup dikenal sebagai geek dan nerd yang suka game dan manga ya? Hahaha. Top 5 games dan anime versi lo apa aja?
Malu ah disebut gamer mah, masih banyak yang lebih hardcore haha.

Game:
Overwatch
“Kalau yang memorable ya Overwatch, gue lumayan suka first-person shooter, apalagi Call of Duty series.”

COD series

Diablo 3
“Diablo 3 bikin gue sempat begadang berhari-hari.”

Total War series

Elder Scrolls: Skyrim
“Terobsesi juga sama Skyrim dulu haha. Karena bisa di Mod.”

Gue emang anak nya manga banget ya, suka komik haha. Lagu Homogenic banyak based on manga kaya “Transmutasi” yang diambil dari transmutation circle dari Fullmetal Alchemist.

Anime:
The End of Evangelion.
“Seri versi awal. Bagi gue definisi keren all-package, ada mecha, cult dan menggambarkan kiamat dengan sangat indah. “

Berserk
“Sangat heavy metal.”

Gantz
“Sangat sci-fi dan penuh dengan gore.”

Attack on Titan

Kimetsu no Yaiba
“Lebih bagus dari manga nya. Sinting lah.”

Fullmetal Alchemist


Lalu peran-peran lo di Startup Bandung, komunitas sepeda BBMCC dan Signature Live apa saja?
Kalau sepeda mah gua anak baru euy hahaha. Ga nyangka kecebur di geng yang kompetetif, balapan ke Lembang haha aduh cape. Circle baru gara-gara pandemi, tapi BBMCC ya gua anggota aja sih, tapi ini olahraga yang fun. Awalnya anak-anak Brompton, pada dijual terus beli road bike hahaha. Di Signature Live gue KOR, yaitu key opinion rider hahaha. Itu mah diajakin ama anak-anak Indomodular, intinya sih komunitas sepeda yang apapun sepeda nya bisa ikutan, ga terjebak dalam satu genre sepeda. Seru aja menemukan genre-genre baru dalam sepeda, kaya musik aja ada genre nya sepeda itu. Di Start-up Bandung adalah komunitas founder-founder startup yang cukup senior di Bandung. Gue dari 2019, dan jadi ketua yang kedua. Ada sekitar hampir 200 founder start-up. Di start-up juga ada berbagai sub-genre dari game, tech sampai music kaya gue.

 

Words & interview by Aldy Kusumah
Photos from Grahadea’s Archives