“Krowbar memiliki masa kelam yang ia hendak lupakan; menjadi anak punk. Di era 90-an akhir/awal 2000-an, ia merupakan vokalis (konon) grup thrashcore Bandung, Anjing Tanah. Ia sendiri enggan membicarakan kegelapan masa hardcore/punk itu dan berniat melupakannya. Namun berhubung tak ada pernyataan hitam-putih perihal tersebut di atas kertas kontrak rekaman, kami tetap menceritakannya. Selama lebih dari satu dekade ia banting stir menulis lirik rap, dan semakin intens 3 tahun belakangan atas alasan silaunya kesuksesan rapper-rapper masa kini yang bergelimang harta, membuatnya iri untuk bisa juga mengajukan cicilan mobil sport dan membangun dinasti bisnis obat batuk dan kumur.”

-Grimloc Records on Swagton Nirojim 

 

Sesuai dengan press release Grimloc yang mengatakan album debut Krowbar – “Swagton Nirojim” – sebagai kumpulan lagu rap dengan rima selokan, memang benar adanya kekuatan utama Krowbar selain di musiknya yang eklektik, adalah liriknya yang cerdas, raw dan fun. Dengan lirik-lirik witty seperti “Tamatin Contra tanpa Konami code”, “Waktu lo threesome ama Johnson n Johnson” atau “Jenis kelamin sifat tipikal peran Joe pesci, Di kasur bergerak lincah kek crew rocksteady”, sudah seharusnya Krowbar menjadi salah satu rapper Indonesia yang cukup ikonik. Mari berbincang dengan Krowbar mengenai PAS Band, musik dangdut, live virtual di era pandemi, dan sulitnya menulis lirik hip hop… 

_____________________________________________________

“Jaman dulu mah hardcore teh kudu edan bro teu bisa setengah-setengah. Kemarin saya nonton Turnstile. Ya hardcore tapi ga hardcore banget, udah blur musiknya. Kalau dulu ga bisa, hardcore ya harus hardcore banget lah pokoknya hahaha.”

_____________________________________________________

 

Lo baru merilis single “B.D.S.M.” & “Senggol Bacok” dalam format yang tidak umum (vinyl 7 inch). Ada cerita menarik dibalik produksi single tersebut?

 

Ga ada yang istimewa sih. Ceritanya nya mah Grimloc lagi bikin Club 7”. Di jadwal mereka ada rilisan saya. Lo rilis ya “B.D.S.M” sama single baru. Ya udah okey, kenapa engga. Ceritanya gitu doang sih ga rame hahaha. “B.D.S.M” sih udh muncul di kompilasi “Dasawarsa Kebisingan” sebelumnya. “Senggol Bacok” tuh bener-bener single baru. Grimloc banget lah, di zaman sekarang dia ngerilis single baru di format yang tidak umum..

 


 

Tentang apa tema lirik “Senggol Bacok”  dan “B.D.S.M.” itu?

 

Emang tentang dangdutan sih tema lagu itu teh. Jadi itu teh single baru untuk side B vinyl 7 inch “B.D.S.M.”. Si Jaydawn ama Ucok (Herry Sutresna) bikin-bikin beat, trus Ucok tiba-tiba nge Whatsapp beat nya. Emang dangdut banget beat awalnya. Cuma yang versi dirilis sih udah di retouch. Ada vibe dangdut tapi ga dominan kaya yang pertama dikasih. Karena beat nya begitu ya udah tema lagunya tentang dangdutan aja, dan kalau temanya dangdut ya judul paling oke emg “Senggol Bacok”. “B.D.S.M.” mah cuma kaya flexing-flexing aja sih. Bahasa sekarang nya mah flexing-flexing hahaha. Kalau jaman dulu mah bragging-bragging bahasanya. Ga ada istimewanya sih lagu itu mah hahaha..

 

Kemarin sempat melihat story beberapa kawan ada Krowbar format band yang sedang latihan. Ada rencana manggung dengan format band itu dekat-dekat ini?

 

Kemarin kita live.. Apa ya istilahnya.. Jaman sekarang itulah.. Kurang ngerti juga sih. Live tapi taping. Virtual lah. Tapi ga live.. Live sih cuma ga ditayangin langsung. Kita rekam dulu nanti di edit video dan audionya. Di mixing dulu. Pokoknya di alus-alus lah di jiga-jiga. Live tapi kalau salah bisa diulang hahaha. Buat apa ya itu? Kayanya anak-anak sih cuma buat senang-senang aja.

 

Biasanya format live Krowbar kan cuma lo, DJ Eone, dan Jaydawn. Kenapa sekarang mencoba format live baru?

 

Iya biasanya mah paket ekonomis. Ini ide awalnya kerjasama bareng Maternal. Bikin live virtual. Tapi kalau live virtual doang ga seru cuma gitu-gitu aja. Gimana kalau format nge band? Yaudah boleh juga tuh format live band. Kalau di studio garing. Di tempat sempit aja tapi vibe musik nya dapet jadi akhirnya kita di Keepkeep. Karena barudak eta adalah teman-teman saya jadi weh personil live nya barudak eta. Dari dulu teh pengen ngeband ama si Febby (Balcony, Kidsway). Udah kenal Febby lama dari jaman Harder kan. Akhirnya ada kesempatan, pas diajak, dia hayu. Okey. Terus ngajak si Ekky (RNRM, Polyester Embassy). Apa sih istilahnya yang si Ekky mainin? Hahaha synthesizer.. Eta lah. Dia juga hayu. Kebetulan semua yang saya ajakin hayu-hayu wae. Terus si Vidi (Maternal) saya ajak jadi bassist.  Dia awalnya bimbang bisi salah cenah. Sok weh cobaan. Tapi pas datang bawa efek nya 4 koper. Kamanaa euy.. hahaha. Seru sih, seru meskipun riweuh tapi seru. Kita cuma bawain 4 lagu dan itu juga ternyata cukup sulit. Diaransmen ulang sebenernya ga jauh dari yang asli cuma karena saya bukan musisi jadi agak bingung juga. 4 lagu ajalah udah cukup daripada maksain banyak tapi jelek hahaha.

 

Kalau ngomongin rilisan Anjing Tanah – “(Probably) the Most Complete Discography” yang kemarin dirilis Grimloc, bisa lo ceritain dikit ga dari proses pengumpulan lagu sampai pasca produksi nya?

 

Sebenarnya ini proses panjang. Si Ucok emang udah mo rilis ini lama, dari 2 tahun yang lalu. Cuma problem-nya si  Anjing Tanah ini adalah ngumpulin materinya. Karena ini jaman dulu banget dan dulu kita ngeband bener-bener ga mikir dokumentasi dan pengarsipan. Materi ada di gitaris urang nu kudu cek di hardisk na yang dulu. Riweuh lah. (Akhirnya) Kekumpul sekitar 30 lagu sama yang paling ajaib ada materi yang unreleased. Paling ajaib itu sih bisa nemu itu. Liriknya ujung-ujungnya ga komplit soalnya dulu saya nulis di kertas dan ya kertasnya teuing dimana. Dan kalau di dengerin di lagu ga tau juga ngomong apa itu hahaha. Ajaib-nya dulu sempet keluar ada booklet isinya semua lirik tapi kita dapat nya hardcopy jadi harus di transkrip dan di ketik ulang semua liriknya. Yang gitu-gitu yang bikin lama soalnya males juga harus ketik ulang semua liriknya. Jadinya ditunda-tunda terus. Foto band aja di packaging cuma ada 2 kalo ga salah, sisanya ilustrasi. Dulu maen band gitu aja ga ada dokumentasinya. Ya salah juga sih hahahaha. 

Untuk foto cover yang Winnie the Pooh idenya si Ucok itu. Setiap saya urusan ama Grimloc pasti semua kreatif gitu-gitu selalu sama Ucok. Sebenarnya dia ngikutin cover Infest, cuma di Infest orang dipukul ama orang lagi, berantem. Cuma yang ini diganti sama Winnie the Pooh. Dapet Winnie the Pooh nya di jalan si Eone yang nemu. Cerita behind the scene nya, pas hari-H mau foto, si Winnie the Pooh nya ga ada sampe nyari ber jam-jam. Akhirnya ketemu dan jadi cover yang cukup ikonik haha. Kenapa cuma rilisan saya aja ya yang gitu-gitu? Kalau rilisan Grimloc yang lain kayaknya serius ya hahaha..

 

Apa aja album lokal klasik favorit lo?

 

Domestik Doktrin – Manufakturing Karma (2002)

 

Pada masanya keren ini album. Ya Anjing Tanah juga pengen kaya gitu, tapi ga nyampe. Hahaha..

 


 

Balcony – Instant Justice (1997)

 

Hardcore banget itu! Hahaha. Kover biru kalau gasalah teh. Kalau “Terkarbonasi” secara musik lebih bagus. Cuma gatau kenapa “Instant Justice” lebih ada kenangan nya. “Terkarbonasi” mah udah ga terlalu hardcore lah udah Deftones lah. Jaman dulu mah hardcore teh kudu edan bro teu bisa setengah-setengah. Kalau anak sekarang mah kaya apa ya.. Kemarin saya nonton Turnstile. Ya hardcore tapi ga hardcore banget, udah blur musiknya. Kalau dulu ga bisa, hardcore ya harus hardcore banget lah pokoknya hahaha.

 


 

Brain Beverages compilation (1999)

 

Kompilasi yang ada Homicide, Puppen, ya komplit. Aya kabeh ieu, komplit pada eranya. Kompilasi yang mewakili era. Pada masa ini kover-kover album juga agak artsy-artsy abstrak ya.

 


 

Pas Band – Four Through the Sap (1994)

 

Klasik. Jaman ini saya masih di Jakarta. Baru denger nih yang namanya Bandung underground… Sebelum semua album yang saya sebut sebelum ini, ya denger ini dulu.

 


 

Homicide – The Nekrophone Dayz (2006)

 

Homicide nu hideung nu pertama apa ya judulnya. Nekrophone Dayz ya. CD item mata ditusuk. Ini mungkin hip hop Indonesia yang beda. Jaman dulu kan hip hop Indo rata-rata ya begitu kan. Pertama kali saya tau kalau hip hop tuh bisa beda kaya gini.

 


 

Gimana lo menempatkan diri lo saat membuat lirik-lirik Krowbar yang cenderung fun dan low-brow?

 

Emang ga serius sih. Ya lebih fun lah. Mungkin selera dan karakter masing-masing ya. Saya teh emang ga terlalu musik yang serius-serius gitu. Kalau contohnya Homicide kan Ucok suka musik-musik yang dalek. Musik yang bisa dibilang jero lah. Ga bisa orang teh nikmatin selewat harus yang bener-bener dengerin. Kalau saya teh ga gitu, ga terlalu suka yang musik-musik begitu. Saya lebih ringan orangnya. Dangkal lah hahaha. Kalo peraturan no 1 saya ya, peraturan pribadi saya tuh seorang rapper harus jadi dirinya sendiri. Saya gabisa pura-pura jadi Ucok, saya ga bisa jadi Joe Million saya ga bisa. Saya bisanya begini aja. Lebih cocok buat saya kaya begitu. Ga ada yang berat sih Krowbar mah hahaha…

 

Susah ga sih bikin lirik hip hop itu? Gimana prosesnya?

 

Yang pasti lebih susah dari bikin lirik Anjing Tanah hahaha. Kalau di hip hop ada peraturan dalam menulis lirik. Mereka dalam estetika nya ada peraturan. Mungkin kalau musik hardcore atau apa ya lo bikin lirik bikin aja kan. Kalau di hip hop paling basic-nya lo belakang-nya harus ber rima kan. itu sudah jelas aturan nomor 1. Masih ada aturan kedua dan ketiga mungkin yang tau hanya sesama rapper doang, kaya ada wordplay nya harus gimana, metafor nya gimana, punchline nya gimana, rhyme scheme nya gimana, kompleks lah. Emang lebih susah tuh nulis lirik hip hop. Kalau saya mah nulis lirik paling 2-3 hari-an. Lirik hip hop itu panjang, biasanya ga ada yang diulang. Kalau hardcore lirik 4 bar udah masuk chorus, paling liriknya 8-12 bar. Kalau hip hop lebih panjang, 1 verse aja udh 16, malah bisa sampe 24-32 bar. Itu satu verse, belum verse 2 nya. Buat saya mah jauh lebih susah sih bikin lirik hip hop. 

 

Lebih storytelling ga sih kalau lirik hip hop? Lirik-lirik lo lebih ke storytelling, personal experience, inside jokes ato ngarang?

 

Sebenernya ga semua lirik hip hop storytelling sih. Saya sealbum Swagton yang liriknya storytelling cuma “Sabda Malam Sabbath”. Karena emang susah tipe lirik yang storytelling, ceuk si Ucok oge. Campur-campur sih. Ada juga sih yang dari pengalaman pribadi terus nge-trigger apa, trus keluarnya apa, ga sama persis juga bisa. Yang ngarang juga ada. Yang penting hasil akhirnya keren hehehe..

 

5 album hip hop yang ngerubah hidup lo?

 

Cypress Hill – Black Sunday (1993)

Paling berkesan album Black sunday Cypress Hill, keren banget itu,

 


 

House of Pain – Same as it Ever Was (1994)

Ini juga dahsyat..

 


 

Masta Ace Incorporated – Slaughtahouse (1993)

Keren pisan ini. Coba deh dengerin. Dahsyat itu.

 


 

N.W.A. – EFIL4ZAGGIN (1991)

Antara ini sama “Straight Outta Compton” sih. Sulit milihnya.

 


 

Beastie Boys – Paul’s Boutique (1989)

Bagus banget ini album. Hip hop mah 5 kurang buat sy. banyak album hip hop keren mah. nas belum masuk, wu tang belum ada yang disebutkan satupun.

 


 

_____________________________________________________

“Saya mo complain juga tapi da hidup saya masih mendingan lah. Masih bisa makan, masih bisa seseurian. Banyak kok ternyata yang lebih susah. Saya mau sok susah ada kok yang lebih susah.”

_____________________________________________________

 


 

Pengaruh pandemi untuk kehidupan profesional dan pribadi lo?

 

Yah kalau kehidupan profesional mah mandek jelas. Album ketunda harusnya 2020 udah ngerjain album kedua. Karena pandemi dan Grimloc juga banyak urusan gara-gara pandemi. Macet. Akhirnya album pun ditunda. Tadinya mau Grimloc fest gagal. Materi album kedua juga udah jadi basi. tahun depan paling baru bikin materi baru lagi. Yah memang menyebalkan di semua sektor. Saya mo complain juga tapi da hidup saya masih mendingan lah. Masih bisa makan, masih bisa seseurian. Banyak kok ternyata yang lebih susah. Saya mau sok susah ada kok yang lebih susah. Ya saya mah ga mau terlalu banyak complain lah meskipun complain, yah masih bisa seseurian saya mah. Masih survive.

 

Gimana ceritanya cerita awal dibalik comic strip Aneka Ria Petaka lo bareng Alex Mayatschism yang di publish Maternal Disaster?

 

Awalnya dari si Vidi idenya. Dia dari dulu pengen bikin comic strip. sok maneh we jieun carita na, trus yang gambar cari siapa gitu. Tadinya mo ajakin si Rico, tapi dia gabisa. Yaudah si Alex aja. Ternyata Alex udah lebih dulu ditawarin. Dia pernah ditawarin duluan haha. Tapi Alex ga bisa bikin cerita, jadi mandek. Jadi berjalan lah sampe sekarang gue ama Alex. Dibilang susah engga susah sih bikin komik ini. Jadi kaya kita lagi kepikiran apa gitu trus ya sudah ditaro di komik itu, dan ada yang mau upload lagi haha. Itu kan kaya pikiran-pikiran tolol doang dan ternyata Vidi suka, kata dia upload aja. Hal-hal disekitar saya aja sih. Kaya misalnya yang ngebahas orang main gitar lagu Radiohead. Saya kan ga suka Radiohead ya, maaf yang suka Radiohead hehe. Menyenangkan sih bisa melakukan hal-hal seperti ini. Cuma kadang-kadang habis ide sampai hari kamis-jumat belum ada ide, jadi nya mepet kaya beban juga. Untungnya Alex jagoan, gambarnya cepet, jadi saya kadang memanfaatkan Alex juga sih karena tau dia jagoan gambarnya hahaha..

 

Ceritakan sedikit tentang team produksi Grimloc, Napalm Squad (Jaydawn, Eone, Morgue Vanguard), yang banyak berkolaborasi dengan Krowbar..

 

Iya Jay, Ucok ama Eone tuh emang team produksinya Grimloc. Kalau Public Enemy kan team produksi nya Bomb Squad hahaha. Jadi sebenernya nama Napalm Squad tuh dari folder projekan mereka. Di komputer Jay tuh folder projekan mereka selalu namanya Napalm Squad. Saya gatau ya, soalnya karena saya diluar Napalm Squad itu dan cuma kerja bareng mereka. Gatau apakah disengaja atau asal aja namain foldernya seperti itu haha. 

 

_____________________________________________________

“Si Ucok bisa tau orang yang kerja bareng dia itu bagusnya dimana, jeleknya dimana. Dan dia selalu tau cara mengekspos bagusnya, biar jeleknya ketutupan. Jago itu, ga semua orang bisa gitu.”

_____________________________________________________

 


 

Gimana sih proses membuat lagu hip hop itu biasanya? Apa nyari sample dulu atau bikin beat dulu?

 

Beatmaker biasanya nyari sample. Tapi kalau disebut yang mana duluan bisa dari mana aja yang duluan. Kita ngomongin Swagton aja sebagai contoh. Sebelum ada sample dan bikin beat, harus ditentukan dulu ini album mau kaya gimana sound nya. Konsepnya dulu. Ternyata bikin album teh kaya gini, ini juga saya baru pertama kali ngalamin. “Lo mau gimana?” Dan ada juga visi si Ucok yang lo tuh bagusnya gimana. Kehebatan dia buat saya sih, si Ucok bisa tau orang yang kerja bareng dia itu bagusnya dimana, jeleknya dimana. Dan dia selalu tau cara mengekspos bagusnya, biar jeleknya ketutupan. Jago itu, ga semua orang bisa gitu. Tapi dia juga ga mau semua itu yang menentukan dia, artist nya juga mau nya gimana nanti kita gabungin konsepnya. Dulu intinya teh si Ucok pengen album Swagton ga berisik kaya boom bap. Sample apa yang cocok untuk bikin musik yang ga berisik tapi enakeun. Akhirnya dipilihlah sound-sound psychedelic. Sound psychedelic kan ga berarti musiknya psychedelic kan, musik funk juga kalau pake fuzz udah kaya psychedelic. Si Jay, Ucok & Eone kaya yang ngasih referensi-referensi. “Nih dengerin ini, dengerin itu.” 

 

Mungkin Kalau di musik metal atau hardcore harus ada riff gitar enak dulu kali ya?

 

Iya betul. Inspirasinya tuh emang dari musik. Nah saya tipe orangnya ga bisa bikin lirik kalau beat nya ga ada, kepala saya kosong kalau ga denger apa-apa. Bahkan kalau denger beat yang saya ga “masuk” pun kosong. Seleksi paling awalnya sih kalau saya denger beat dan saya ga dapet apa-apa dan ga ada ide apa-apa dari beat itu. Ya ga akan dipakai beat-nya. Harus dari musiknya saya mah dapetnya. Kaya “Senjata Pemuas Massal” saya dari denger potongan beat 12 bar pertama-nya aja langsung dapet judulnya. Kalau beat asik langsung kebayang ngisinya gimana, ngomongin tentang apa, kalau beat asik bisa kaya gitu. Sama kasusnya dengan lagu yang “Senggol Bacok”. 

 

Sesi rekaman “Swagton Nirojim” menghasilkan berapa lagu? Apa semua lagu terpilih masuk ke album?

 

Di Swagton itu ujung-ujungnya nya semua lagu yang di produksi di sesi nya masuk ke album. Awalnya dari 2 track “Bilangan F.U.” dan “Samsara”. “Bilangan F.U.” itu pelesetan dari buku Dee Lestari yang “Bilangan Fu” hahaha. Beat nya dirubah. Tadi nya boom bap hip hop biasa diubah jadi kaya yang lain. Abis itu semua lagu ngikutin (musiknya) mirip 2 lagu itu. Lalu saya ngetake dan tiap beres take diputuskan masuk ke album, akhirnya jadi 10 lagu dan jadilah album. 

 

Cover “Swagton Nirojim” itu dari mana ide nya?

 

Itu si Glen vokalis band black metal beneran. Asli itu. Kita ga main-main bro hahaha. Banyak band nya dia tuh. Ini ide nya si Ucok, black metal makan di warung. Tadinya mo makan kupat tahu. Cuman pas Hari H, dan berhubung di kita ga ada yang anak black metal, ternyata dandan black metal teh lila bro hahaha. Terus cuaca mendung. Kebetulan di sebelah Grimloc lama ada warung. Cobain foto disitu eh ternyata keren, ini aja covernya. 

 

Album berikutnya sound nya akan seperti apa? Seperti “Swagton Nirojim” lagi atau bakal berbeda?

 

Emang kesepakatan nya kita ga akan bikin Swagton volume 2. Kayanya udah jelas ga akan seperti Swagton lagi. Bakal kaya gimana kita juga belum tahu persisnya seperti apa. Soalnya masih ngulik-ngulik juga. Yang pasti kita akan lebih nge dance dan happy.

 

“B.D.S.M” dan “Senggol Bacok” juga masuk ke album 2?

 

Oh engga saya ga pernah masukin single ke album ya, sorry.. hahaha! Saya punya stok lagu banyak, meskipun belum dibikin hehehehe… Pokoknya secepatnya barudak bisa ngumpul deui. Dulu jaman swagton HQ dan basecamp nya kan di rumah Eone. Tempat rekaman oge sekalian. Emang cepet banget dulu proses rekaman nya. Ternyata kalau ga ada basecamp ya susah kaya sekarang ini. Karena yang terlibat orang-orang jaman dulu yang gabisa sistem jarak jauh tea gening. Harus weh panggih, mun teu panggih aya weh nu miss dan salah paham teh hahaha. Kalau anak sekarang mah dari rumah weh Zoom, kirim file kan bisa. Mungkin mereka bisa ya karena hidupnya begitu. Kita kan anak tongkrongan dulu, ya kudu panggih. Jadi secepatnya lah album kedua..

 

Gimana experience lo kerjasama dengan Ucok, Jaydawn dan Eone, yang bisa diilang veteran musik hip hop?

 

Kalau sama mereka bertiga ya dari dulu nongkrong sama mereka jadi ya kitu weh. Tapi kalau bikin sesuatu sama mereka tuh, mereka orangnya serius banget untuk hal-hal… Ya Swagton kan album nya gitu ya, jauh dari serius. Tapi mereka pada saat ngerjain ga pernah setengah-setengah, bener-bener harus edan. Meskipun “harus edan”-nya menurut kita doang juga sih ya hahaha. Kita kurang peduli juga orang-orang menganggap nya gimana. Apalagi Ucok yang “ieu teh bass drum na kurang.. Kick na euy, ieu kick na euy” wah saya mah udah angkat tangan lah hahaha. Sarua, si Jay juga gitu, rek ngabuskeun kick teh loba tea milihan. “Dug dug dug” asa sararua kitu hahaha. Mereka luar biasa sih pas saya ngeliat kinerja nya mereka ngerjain album. Eone keterlibatannya banyak juga sebelum dia scratch. Tapi paling kerasa kalau dia sudah scratch. Sebenernya dia juga ngedengerin dan banyak ngasih input juga. Mereka semua selalu ada.

 

Kalau kamu diikat dan dipaksa mendengar salah satu album ini secara keseluruhan, lo pilih mana: Kanye West – Donda atau Drake – Certified Lover Boy?

 

Astaga.. Ini mah buah simalakama hahaha. Mending gausah dengerin musik lah hahaha. Mending teu kudu lah, bertani weh. Bertani oge sebenerna bisa nya ngadengekeun musik, naha kudu stop dengerin musik haha…


Interview by Aldy Kusumah
Intro from Grimloc press release
Photos from Krowbar archives

Selain menjadi vokalis dari Ancient (band Black Metal / Thrash asal Bandung), Dannus juga adalah seorang illustrator yang karya-karyanya cukup ikonik dan sudah dapat kamu lihat dimana-mana, dari kover album Avhath, Billfold, Bisinggama sampai brand-brand seperti Maternal, Early Funeral, Blood Wizard Skateboards, Mary Wyatt London, dan Ouro Wheels. Semua cover album dan brand-brand tersebut sudah dihiasi oleh karya-karya-nya. Band Hallas dari Swedia bahkan menggunakan artwork Dannus sebagai backdrop untuk tour Eropa mereka. Let’s meet the man behind those cool artworks…

 

___________________________________________________________________

 

“Yang membedakan-nya kalau sudut pandang saya hanya satu: “Tujuan” masing-masing membuat design itu untuk apa? Untuk support / tribute akan objek yang kita design, untuk jualan kah, atau  rip-off. Semua tergantung tujuan dan pada akhirnya tetap saja untuk kebutuhan personal kita sendiri.”

 

___________________________________________________________________

 

Halo Dannus, apa kabar? Akhir-akhir ini sedang disibukkan dengan proyek ilustrasi/pekerjaan dan bermusik apa saja?
 

 

Sekarang lagi sibuk di Maternal dan menjadi freelance illustrator. Untuk proyek yang sedang dikerjakan saat ini adalah membuat ilustrasi untuk Blood Wizard Skateboard US, Alhamdulillah ini kedua kalinya saya dipercaya oleh Chris Gregson, salah satu pro skater dan co founder/owner dari Blood Wizard untuk mengerjakan series terbarunya yang nantinya board ini akan dipakai oleh beberapa skater pro baru.

 

 

Untuk pekerjaan sekarang sibuk di Maternal sebagai team creative, untuk bermusik sih belum ada kegiatan karena salah satu gitaris band saya di Ancient masih berada di luar kota. Mungkin setelah dia kembali ke Bandung kita akan meneruskan materi lagu selanjutnya.

 

Bisa ceritakan sedikit tentang background awal memulai karir sebagai seniman/ilustrator? 
 

 

 
Secara singkat aja ya hehehe.. Awal memulai menjadi ilustrator karena melihat beberapa ilustrator yang ada di Bandung seperti Ken Terror, Morrgth, Riandy Karuniawan. Ketiganya sangat menginspirasi saya sampai saat ini. Juga illustrator luar negeri seperti Adam Burke, Arik Roper, Velio Josto Mereka semua menjadi trigger saya dalam berkarya. Cover Album yang saya ingat dulu pernah buat adalah cover untuk Avhath, Billfold, Primata, hmm apalagi ya harus cek file-file lama hahaha. Baru-baru ini ngerjain untuk Diamond Chazer band heavy metal Columbia. Yang menarik saya pernah membuat artwork untuk band Hallas dari Swedia yang diaplikasikan ke backdrop ukuran 5×3 meter untuk tour Eropa mereka. Brand lokal sudah pasti Maternal ya hehe, Oblivion, dan ada brand luar negeri Mary Wyatt London, Blood wizard Skateboards, Ouro Wheels. Terakhir kemarin bikin inner cover band nya Daniel Mardhany, Bisinggama, yang akan dirilis Disaster Records.

 

_____________________________________________________________

 

“Awal memulai menjadi ilustrator karena melihat beberapa ilustrator yang ada di Bandung seperti Ken Terror, Morrgth, Riandy Karuniawan. Ketiganya sangat menginspirasi saya sampai saat ini.”

 

____________________________________________________________________________________

 

Kalau untuk ilustrasi, top 5 illustrator yang merubah style menggambar dan bahkan merubah hidup lo siapa aja? 
 

 
Masih jawaban yang sama hehe Ken Terror, Morrgth, Riandy Karuniawan, Surialism, Loudsonic. dan lain lain. Alasan-nya karakter dan teknik gambar mereka super hehe..

 

Kalau top 5 sih: Adam Burke, Velio Josto, Ken Terror, Morrgth, Riandy Karuniawan.

 

 Bisa ceritakan beberapa ilustrasi Dannus buat Early Funeral? Menurut lo, apa yang membedakan homage, tribute, parody dalam design? Good Bootleg VS knock-off?
 

 

Hmmm kenal Early Funeral sebenarnya karena ownernya teman sekantor hehe, dari sudut pandang yang saya liat awalnya ini produksi bootleg kok designnya keren-keren sampai Ucok Homicide pun sempet bilang “Nus ieu Bootleg tapi aralus kieu design na”  hahaha. Karena teman sekantor jadi sering beli juga ke dia. Kalau prosesnya saya kurang tau cuma kemarin saya dikasih kesempatan untuk redraw Bathory Album “Under The Sign Of The Black Mark”. Dan ternyata setelah ngobrol-ngobrol ringan sama ownernya Kempeng, respon dari orang dalam dan luar negeri bagus. Juga banyak yang beli juga di web Early Funeral. Yang membedakan nya kalau sudut pandang saya hanya satu: “Tujuan” masing-masing membuat design itu untuk apa? Untuk support / tribute dan pride akan objek yang kita design, untuk jualan kah, atau  rip-off. Semua tergantung tujuan dan pada akhirnya tetap saja untuk kebutuhan personal kita sendiri.

 

Apa kabar juga Ancient, setelah split bareng Brigade of Crow apakah sedang menyiapkan rilisan berikutnya? Atau lo ada proyek bermusik lainnya?
 

 
Untuk proyek lain belum ada, hehe satu band sudah lumayan haha. Ancient masih slow progress karena beberapa bulan kemarin stuck karena pandemi dan PPKM berlevel-level hehehe.. Intensitas untuk bermusik pun jadi sangat terbatas.
Sesuai namanya, apakah roots Ancient lebih mengambil referensi blackmetal klasik atau bagaimana?
 

 

Kita lebih ke arah band black thrash metal seperti Nifelheim, Deathhammer dan band speed metal seperti Ranger, Vulture..

Top 5 album blackmetal versi Dannus? 
 

 
1. Bathory – Bathory (1984) 
2. Darkthrone – A Blaze in The Northern Sky (1992)
3. Nifelheim – Envoy of Lucifer (2007)
4. Watain – Sworn To The Dark (2007)
5. Occvlta – Night Without End (2017)

 

Alasannya kelima band itu menjadi inspirasi saya dalam bermusik.

 

Top 5 album emo / hardcore?
 

 
1. Youth of Today – Breakdown The Wall (1986)
2. Poison The Well – You Come Before You (2003)
3. Killswitch Engage – As Daylight Dies (2006)
4. Eighteen Visions – Obsession (2004)
5. Harm’s Way – Post Human (2018)

 

Sebagai ilustrator dan desainer yang juga bekerja di brand fashion seperti Maternal, brand-brand heritage favorit lo dari dulu sampai sekarang apa saja? 

 

Yang sering dipakai sampai saat ini kaya Nike, Lonsdale, The North Face, hingga Salomon, karena brand-brand ini enak untuk dipakai kegiatan olahraga seperti jogging, trekking, hiking, dan selain itu buat sehari-hari sangat nyaman dari segi material dan fit sizingnya.

Words & interview by Aldy Kusumah
Photos from Dannvs archives
Layout by Prita

Kebiasaan manusia untuk mencari informasi ataupun hiburan pada masa sekarang sudah berubah. Kalau dulu senangnya nonton tv, sekarang nonton youtube. Mungkin pilihan tontonan menjadi salah satu alesan kenapa pada saat ini youtube lebih digemari daripada stasiun televisi. Hal ini dibuktikan dengan maraknya artis-artis tv yang membuat youtube channel. 

 

Dengan meningkatnya pengguna Youtube, isinya juga jadi beragam. Ada yang review makanan atau masak, ada juga yang review otomotif atau pamer kekayaan dan lain sebagainya. Untuk mengasah otak, kami akan merekomendasikan lima kanal youtube Indonesia agar pengetahuanmu bertambah dan semakin kritis terhadap keadaan sosial.

 

Watchdoc

Rumah produksi yang telah berdiri sejak tahun 2009 ini isinya dokumenter atau video features yang menampilkan isu sosial. Seperti Belakang Hotel yang bercerita tentang pembangunan hotel yang berdampak kepada kesusahan air bersih untuk warga sekitarnya, dan ada juga Kinipan yang memperlihatkan bagaimana usaha mempertahankan hutan adat dan tanah-tanah warga yang perlahan tergusur oleh industri kelapa sawit. Masih banyak lagi video lainnya dari Watchdoc yang harus kamu tonton agar tau bagaimana keadaan diluar sana.

 


Remotivi

 

Sebuah lembaga studi dan pemantauan media. Cakupan kerjanya meliputi penelitian, advokasi, dan penerbitan. Konten-konten videonya sering mengkritik media yang melenceng dari kaidahnya. Seperti cara media untuk membahas kasusnya Reynhard Sinaga, ada analisis film horor Indonesia yang mebahas kenapa hantu perempuan Indonesia lebih seram, dan ada juga video Kenapa Harus Cantik? Yang menelaah kenapa stereotype cantik itu mempunyai standar yang serupa. Pembahasannya nggak terlalu berat, tapi isu-isu yang dibahas di Remotivi ini penting untuk diketahui.

 

 

Sepulang Sekolah

 

Kanal Youtube yang berisikan video-video penjelasan mengenai kejadian bersejarah di dunia, tokoh-tokoh yang berpengaruh, sejarah zombie sampai sejarah negara pun tak luput di jelaskan di Sepulang Sekolah. Seperti namanya, Sepulang sekolah merupakan ilmu yang bisa didapatkan setelah bel pulang sekolah berbunyi.

 

 

 

Narasi

 

Sebuah platform media yang dibuat pada tahun 2018 lalu oleh mantan penyiar MetroTV, Najwa Sihab. Narasi TV merupakan rumah produksi dari Mata Najwa. Udah kebayang kan kayak gimana? Channel ini lebih mengangkat isu-isu sosial atau politik yang sedang ramai menjadi perbincangan. Selain Mata Najwa yang tayang juga di stasiun TV swasta, ada juga beberapa program video. Seperti, Buka Buku, Namanya Juga Lyfe,  program memasak  Life Ingredients dan lainnya.

 

 

Asumsi

 

Asumsi awalnya merupakan suatu media yang berfokus membahas politik dan budaya yang aktif mewawancarai tokoh-tokoh dan membahas isu politik terkini. Tapi seiring perkembangannya, Asumsi jadi membuat konten yang lebih besar lagi. Seperti ada Asumsi Distrik yang membahas daerah-daerah di Indonesia yang mempunyai ciri khas tapi tidak terlalu diketahui oleh orang banyak, dan ada Kerah Biru yang membahas orang-orang yang beralih dari suatu pekerjaan dan sukses membuat usaha yang menjanjikan

 

Words & curated by team JEURNALS
Cover Photo credit: Erik Mclean (unsplash)
Dari Producing Musik Sampai Jualan “Toilet”

 

Dissa Kamajaya, seorang pria asal Bandung yang selalu memiliki rasa ingin mengulik sesuatu. Hasilnya, jadi banyak bidang yang dikuasainya. Dari producing musik, membuat karya visual, trading crypto sampai menjual karya di NFT. Ditengah kesibukannya, kami berhasil berbincang-bincang dengan Dissa atau dikenal juga dengan panggilan Jaqes. Simak interview-nya berikut ini.

 

Eh, ini dipanggilnya mau Dissa Apa Jaqes?
 
Bebas, hehehehe

 

Pertama dapet panggilan Jaqes tuh dari mana pertamanya?

 

Dulu pas SMA, ada film Jackass. Jadi, dulu pas SMA bikin jaket angkatan pengen ditulis Jackass di jaketnya. Terus ditulis sama tukang jahitnya, orang sunda tukang jahitnya itu. Jadi ditulisnya sama dia Jaqes.

 

Dari banyaknya bidang yang lo geluti kita awali perbincangan ini dari karir bermusik dulu yah, awal menekuni musik gimana?
 

 

Awalnya dulu di tahun 2007 pernah solo bikin noise terus jadi DJ. Dari situ nggak laku kan yah kalau musik-musik gitu tuh, nggak jelas. Akhirnya, bikin band tuh Sins Of Sun di tahun 2012 sama Botfvck.

 

Tapi sebenernya lo tuh main alat musik apa basicnya?
 
Gw tuh sampe sekarang nggak ada yang bisa alat musik. Maksudnya, nggak jago di satu alat musik. Kan ada biasa seorang gitaris, pasti jago main gitarnya tuh. Nah, kalo gw bisa semua alat musik. Cuman nggak jago. Hahahahah… Kalau pertama bisa main alat musik, standar gitar dulu lah.

 

Nah, kalau pertama nge-produce musik?
 
Pertama nge-produce musik teh sama Bottlesmoker dulu album Lets Day Together. Awal banget Bottlesmoker dulu. Itu pertama kali disitu buat produce album.

 

Dissa juga kan sebagai producer dari Nadin Amizah, pertama bisa terlibat sama Nadin itu gimana ceritanya?
 
Jadi dulu gw lagi nge-produce Teman Sebangku, Dolly sama Sarita. Dolly tuh Om-nya Nadin. Dia ngasih liat Nadin “Mas, ini gw ada keponakan umurnya masih 15 tahun lagi seneng nyanyi”. Terus dia ngajak nggarap bikinin lagu. Akhirnya, kita bikinin lagu sketch-sketch kirim ke Nadin dan dia mulai nyobain nulis. Terus pernah nyobain manggung di cafe daerah Tangerang dengan format kecil akustikan. Akhirnya dia mau rekaman. Keluarlah Rumpang, album debutnya itu.

 

Berarti dari pertama sampai sekarang tuh semua karya seorang Nadin Amizah tuh ada Dissa dibelakangnya?
 
Iya sih bareng, tapi nggak semuanya. Nggak semua gw full in charge.

 

Selain produce musik, kalo liat website profile portofolio Dissa udah banyak banget bikin jingle buat iklan dan ada beberapa film. Nah, sekarang lagi ada project bikin scoring nggak?
 
Sekarang lagi jalan buat layar lebar, tapi dokumenter tentang penemuan candi Liyangan di daerah Jawa Tengah. Itu tuh yah candinya di dalam tanah 20 meter. Digali sama petani, keras katanya. Ternyata pas dikeruk dalamnya ada candi seluas enam hektar. Belum beres sampai sekarang dikeruknya juga. Lagi ngerjain scoring-nya berdua sama Rara Sekar.

 

Kalo paling cepat ngerjain buat jingle atau scoring iklan itu berapa lama?
 
Hahahaha… Emang kalo buat ini waktunya tuh gila kalau dunia iklan tuh. Bisa orderannya masuk jam 12 siang nih, sore harus sudah ada preview. Dan itu iklannya udah tayang jam enam sore.

 

Lo pernah belajar musik nggak sih?
 

 

Nggak, nggak pernah. Otodidak semua. Semuanya lewat internet, youtube. Hahahahah

 

Satu lagi tentang, musik nih. Dulu gw inget lo bikin musik pake coding, itu masih dikerjain nggak?
 
Nggak, pusing.. hahahah… Jadi itu dulu ada software baru diluncurkan namanya Pie Music. Jadi bahasa nya pake Raspberry Pie. Kayak mau bikin beat jadi ngetik 1.4 play apa gitu kode. Ribet Lah pokoknya.

 

Dari musik, kita berpindah ke ngobrolin seni visual. Nah, pertama lo menekuni seni visual ini tuh kenapa?
 
Sebenernya gw lebih ke designer dari pada ke musisi. Jadi awal-awal mau kuliah tuh tertariknya sama design gitu.

 

Emang dulu kuliah ngambil jurusan design?
 
Nggak, dulu kuliah di Telkom jurusannya manajemen bisnis.. hahahaha

 

Si nyambungg.. hahaha.. Terus kalau buat seni visual 3D tuh gimana ceritanya?
 

 
Itu gara-gara covid, kan lockdown tuh. Bingung ngapain, ngulik 3D itu baru pas pertama-pertama Covid.

 

Lo emang orangnya tuh ngulik banget. Sama kayak pas crypto pertama gw kenal crypto tuh diracun sama lo, Hahah.. Pertama tertarik sama dunia cryptocurrency gimana itu ceritanya? 
 
Sama itu juga gara-gara covid. Iyakan pas Covid tuh manggung di cut semua, kantor juga gitu kerjaannya, sepi. Jadi gw harus cari income lain. Terus ngulik-ngulik ada reksadana, bibit. Terus, “asa teu kaharti euy” hahaha.. Butuh modal gede kan kalau untuk itu. Akhirnya, nemu aplikasi di hp tuh ada Luno sama Pintu nyoba beli Bitcoin sama Ethereum pertamanya disitu. Dulu, sekitar  dua tahunan lalulah pertama beli 1 bitcoin tuh harganya sekitar 97jutaan, sekarang udah 800an juta gitu. Kalo Ethereum dulu masih 2,5 jutaan, sekarang 50 jutaan.

 

Dulu pernah dapet income berapa di crypto?
 
Wahh ini emang life changing sih crypto tuh. Maksudnya, biasa kerja sebulan sama manggung disatuin tuh, bisa cuman seminggu buat dapetin nominal yang sama di main crypto. Tapi up and down sih.

 

Pernah kehilangan senilai berapa pas main crypto?
 
Hahahah ada 100 kayaknya ada nyampe 100juta gitu. Cuman kan kalo lagi turun gitu didiemin aja nanti balik lagi tapi lama sih balik laginya juga.

 

Jadi, kalau main crypto tuh harus gimana sih?
 
Iyaa, mindset-nya invest aja. Maksudnya kalo buat jangka panjang itungannya nabung aja gitu. Ketika ada spare uang dingin beliin koin. Terus jangan disentuh aja selama satu atau dua tahun.

 

Nah, dulu lo sering kan bikin conference video call sama yang ada di grup Kekaisaran Dago. Suka bagi-bagi ilmu tentang grafik-grafik crypto. Itu dapet ilmunya darimana?
 
Dari twitter. Jadi kenapa gw delete instagram, karena lebih fokus di twitter. Semuanya ada di twitter tentang teori-teorinya.

 

Itu dulu ilang 100 juta gara-gara apa?
 
Gara-gara Elon Musk nge-twit. Jadi waktu itu dia nge-twit price its too high atau apa gituh. Semua orang jadi jual crypto-nya. Jauh banget itu koreksinya semua coin. Bulan April kemarin kalo nggak salah, baru baru kok.

 

Dari Cryptocurrency, kita bahas tentang NFT yang lagi marak nih sekarang. NFT tuh apa sih?
 
NFT itu adalah token crypto yang mewakili kepemilikan. Jadi karyanya tuh berupa token atau smart contract. Kasarnya token itu jadi sebuah sertifikat kepemilikan atas suatu karya. Nah, itu sebenarnya yang diperjual belikan tuh. Karya yang diwakili oleh sertifikat itu. Misal, kita punya jpeg karya logo A gitu misalkan. Logo A itu di upload terus di minting dijadikan token. Minting tuh kayak upload, dibuat menjadi token. Nanti si token itu mewakili atas kepemilikan si logo A itu. Tez itu nama jaringan atau network-nya sebenarnya.

 

Jadi, ketika gw minting karya namanya A nih, nanti token crypto-nya jadi A juga?
 
Iyah, namanya terserah yang upload mau dinamain apa juga terserah.

 

Kalau yang membuat lo tertarik sama dunia NFT ini kenapa? 
 
Pertamanya dari crypto. Kan ngulik crypto tuh ada apa gitu. Bitcoin tuh apa terus Ethereum tuh apa. Di dalem Ethereum itu ternyata ada NFT. JAdi bisa memperjualbelikan dan membuat token sendiri. Kalau di Bitcoin nggak bisa. Karena itu sudah mata uang aja. Kalo Ethereum kita bisa bikin apa aja didalamnya. Kayak bikin bank, ada asuransi, ada deposito , ada juga tabungan di dalamnya.

 

Berarti bentuknya nggak selalu artwork atau gambar yah kalo buat NFT?
 
Apapun sih, bisa apa aja. Kalo mau foto selfie juga bisa, meme juga bisa. Tapi orang-orang jadi tertarik nggak untuk membelinya?

 

Ohhh gitu, jadi kalo karya pertama lo buat di NFT tu apa?
Ada itu di tezos. Jadi, Tezos itu kayak Ethereum, jaringanlah gitu. Jadi kayak ekosystem gitu. Kita mau kemana nih menjual karyanya. Ada kayak gallery lah, tapi ini galery nya ada di ekosistem si Tezos. Jadi kita transaksinya pake token atau koin Tezos. Dari Tezos juga bisa ditukar ke rupiah. Kalu Bitcoin kan BTC, kalo Tezos tuh di namnya XTZ.

 

Kalau mau join nih di dunia NFT. Misalkan, gw punya karya yang mau dijual cara pertamanya gimana?
 

 

Pilih dulu jaringannya mau dimana. Ada HEN di Tezos, kalau OpenSea foundation itu di Ethereum. Jadi dipilih dulu mau dijual dimana kalau mau di HEN jangan dijual di OpenSea juga. Soalnya jadinya nggak etik aja. Jatuhnya nanti tanggung jawabnya ke kolektor. Misal gw beli karya A yang di HEN, taunya karya A di minting juga di Opensea. Jadinya rugi yahh.

 

Jadi sistemnya tuh yang beli atau kolektor itu jadi minting juga nggak hitungannya?
 
Jadi yang beli tuh nge-swap uangnya dia buat NFT artist yang buat karyanya. Berbentuk token, nanti tokennya jadi berubah yang asalnya dimiliki oleh artist, jadinya dimiliki sama yang beli. Ketika udah berubah kepemilikan, si pembeli itu punya hak untuk memperjualbelikan. Dan justru yang bikin rame tuh yang memperjualbelikan kembali NFT nya itu. Kalo artist atau yang pertama bikinnya itu dapet persenan setiap si NFT nya itu terjual. Persenannya langsung terpotong otomatis masuk ke wallet artisnya itu sendiri. Besaran persennya ditentukan sama artist-nya ketika pertama minting si NFT atau karyanya.

 

Tapi kalau diliat sekarang tuh, yang beli karya atau NFT tuh kebanyakan artist lainnya. Emang gitu?
 
Hhmmm. Karena ekosystem ini tuh community based yah. Ibaratnya gini, dunia NFT sama dunia nyata tuh beda. Siapa kalian di dunia nyata, pas masuk dunia NFT tuh dari nol lagi. Mau artist besar, seniman sebesar apapun ketika masuk NFT ketika bilang” gw artist besar nih gw minting karya gw dengan harga sekian” itu akan susah terjual. Beda dengan artist yang berasal dari komunitas yang aktif di twitter. Kayak aktif menjual karyanya di twitter, atau membeli karya artist lainnya.

 

Biasanya suka liat di twitter, suka ada drop your NFT, itu teh apa?
 
Nah, itu tuh kayak nyambungin antara si artist ke yang mau beli. Kayak wadah lah gitu. Si orangnya biasanya butuh engagement atau followed juga. Nanti, si artist bakal ngedrop link-link nya di tweet itu bisa jadi artist lainnya yang beli. Atau tiba-tiba lewat di timeline orang lain dan dibeli sama orang itu. Karena jadinya emang ada saling support aja di sesama artist juga. Misalkan gw bikin karya terus lo juga bikin. Terus karya lo gw beli. Jadinya kan lo punya modal lagi buat gas buat nampilin karya berikutnya. Karena buat nampilin karya itu ada biayanya.

 

Nah, kalo buat gas fee itu harganya berapa?
 
Tiap jaringan beda-beda harganya. Paling mahal tuh gas fee di Ethereum bisa sampai 2 jutaan atau 2,5 jutalah. Jadi Gas fee itu biaya untuk menggunakan blockchain. Per minting atau mengupload karya tuh kalo di Ethereum harus bayar segitu. Kalo di HEN cuman sekitaran delapan ribuan buat sekali minting. Makanya artist-artist lebih suka di HEN karena lebih murah juga. Lebih simplenya lagi kalo HEN tuk marketplace-nya NFT lah gitu.

 

Ohh okeh okeh.. Terus, kalo kemaren bikin project Soiletart itu gimana pertamanya?
 

 

Jadi itu isinya orang-orang yang ada di grup Kekaisaran Dago. Jadi gw dulu liat ada network Solana. Nah, disitu tuh jelek-jelek NFT nya. Tapi masih baru disitu tuh networknya. Jadi kita bikin project baru disitu. Kebetulan, di Kekaisaran Dago ada yang bisa dan ngerti tentang kontraknya. Akhirnya, kita ngemodal bikin website, smart contract, terus kolaborasi sama 15 visual artist dan 15 audio artist buat bikin karya yang dirilis 2 minggu sekali dengan sistem lelang. Karena lelang, jadi per karya tuh emang dijualnya cuman 1 aja, dibikin rare.

 

Itu yang paling mahal, laku kejual berapa? 
 
Kemaren kalau yang pertama, kalo nggak salah kejual 23 SOL gitu. 1 SOL nya itu 3 juta rupiah, jadi sekitar 69an juta kalo nggak salah.
 
Jadi beda yah sama HEN?
 

 

Beda, jadi kita bikin platform sendiri. Currency atau koinnya itu SOL. Jadi di Solana ini, si Soilet itu bikin platform sendiri di dalamnya kayak HEN nya. Khusus buat beli toilet. Hehehe

 

Kenapa harus toilet?
Karena, konyol aja gitu. Toilet gitu. Maksudnya karena, si NFT tuh emang dibikin sesantai itu.

 

Untuk pembagian hasil penjualannya gimana?
 
Jadi dari pertama di smart contract nya itu sudah ada kesepakatan. Jadi artist visual berapa persen, audio berapa persen, sosmed, marketing sampai bendahara dapet persenan juga. DAO namanya, Decentralized Autonomous Organization.

 

Kalo di Solana kayak Soilet gitu ada nggak sih Platform lain dari Indonesia?
 
Kayaknya ada baru, namanya Abstract Lab. Cuman kalo di Ethereum yang dari Indonesia udah banyak disitu.

 

Menurut penerawangan seorang Dissa, berikutnya apa nih yang bakalan rame atau jadi trend?
 

 

Yang bakalan rame nanti ada NFT music. Yang bareng sama gw ada di beta.catalog.works tuh ada Richie Hawtin, Telefon Tel Aviv, Tycho, lumayan banyak sih yang ada disitu. Jadi itu ngejualnya kayak vinyl, satu lagu sistemnya lelang jadi karya yang dijual tuh lagunya cuman satu aja. Buat masuk sini juga musiknya sudah terkurasi, jadi kayak ke toko vinyl aja. Kemarin sempet ada yang terjual di catalogue itu tuh harganya 17ETH, kalo dirupiahin jadi sekitar 850 jt an lah kayaknya. Satu lagu itu harganya segitu.

 

Tapi semua orang bisa ngedengerin lagunya itu?
 
Bisa, cuman kepemilikan dari lagu itu aja yang jadi milik si pembeli. Jadi kalo musisinya mau minting lagi lagunya yang udah kejual itu, udah nggak bisa lagi. Soalnya kepemilikannya udah bukan milik musisinya itu lagi. Malah kadang suka ada yang ngasih file bounce-nya per-layer. Jadi kalo misalnya beli satu lagu, nanti dikasih file mentahannya lengkap sama file-file project-nya. Yahh kalo kejual 500jt mah, kasih ajalah yah. hahahah. Ada Disclosure ngejual lagu 10ETH, tapi lagunya belum jadi. Nanti kalo beli, si pembelinya diajak zoom bareng buat beresin lagunya. Ketika lagunya jadi, hasil penjualannya dibagi 50% masing-masing. Terus, ada juga yang jual per layer gitu jadi jual gitarnya doang, bass nya doang. Jadi kalo mau punya satu lagu full harus beli satu-satu. Tapi dikasih pilihan misal, guitar ada beberapa style untuk satu lagu yang sama. Jdi, nanti yang beli bisa milih bebas mau style  mana aja yang mau dipake buat lagu itu.

 

Kalo misalnya si musisi itu ngebawain lagunya secara live atau meng-upload di platform musik boleh?
 
Boleh, tapi ketika si musisi bawain lagunya. Si pembeli pasti ada rasa bangga “niih lagu gw dibawain”, hahahah.. Di upload ke platform musik juga boleh, jadi si pembeli cuman berhak atas kepemilikan lagu yang ada di blockchain.

 

Jadi dunia NFT ini bisa menjadi jalan keluar bagi musisi atau artist untuk bisa lebih hidup?
 
Iyah, terutama masalah royalti. Ini royalti spotify satu juta million stream, kalah sama jualan 1 NFT sekarang. Misalkan gw bikin karya nih, di beli sama Mano. Ketika sama Mano dijual lagi di dunia nyata teh gw nggak kebagian. Beda kalo di NFT, gw dapet persenan seumur hidup kalo karya gw diperjualbelikan lagi sama Mano. Gw dapat royalti, kalo Mano jadinya dapat untuk dari selisih nilai pas beli dan menjual.

 

Rencana kedepan mau ngapain lagi?
 
Rencana kedepan mau, resign dari semua pekerjaan. Mau full NFT.. hahahaha

 

Words & interview by Firman Oktaviawan
Photos from Andigodi & Jaqes archive
Layout by Prita

Perunggu adalah trio indie-rock asal Ibu kota yang cukup menarik perhatian saya sejak mereka merilis single ‘Biang Lara’ dan ‘Tarung Bebas’ yang begitu fresh dan powerful dalam waktu yang sama. Tidak berlebihan apabila menurut kami band ini sangat menjanjikan dan bisa menjadi besar untuk meramaikan ekosistem musik Indonesia. Bila kemudian waktu band ini tidak besar dan tetap menjadi “underdog”, maka ada yang salah dengan industri musik Indonesia. Tetapi seperti nama band nya, Perunggu memang sudah nyaman menjadi “underdog” dan tidak membutuhkan pengakuan, karena mereka nyaman dan enjoy dengan situasi apapun yang terjadi. Untuk para penggemar Death Cab For Cutie, Band of Horses & Silversun Pickups dengan sensibilitas pop Indonesia, kalian harus menyimak band yang satu ini. Most of the times, kita selalu roots for the underdogs dalam film, buku atau bahkan musik. Mari sedikit berbincang dengan para self-proclaimed underdogs ini.


Halo Adam (bass & vokal), Ildo (drums & vokal) dan Maul (vokal & guitar). Apa kabar Perunggu? Kabarnya sedang mempersiapkan album baru ya?


Adam: Halooo mas Aldy. Salam kenal!


Nando Maulana: Nah aman hadir semua ehehe.. Sehat walafiat baik dan happy semua, habis nonton bareng konser virtual nya Death Cab For Cutie semalem di Red Rock hehehe. Betul, kami lagi di fase post-production buat debut album nih


Adam: Iya sambil studi banding..


Nando Maulana: Mas Aldy gimana kabarnya? Kami fans berat Jolly Jumper dan tulisan-tulisan Mas Aldy era Ripple dulu. So its a huge huge pleasure bisa ngobrol bareng hehehehe.


Ildo: Sehat alhamdulillah. Betul kita lagi proses mixing mastering. Doakan segera rampung hehe..


Thanks! It’s a huge pleasure too! By the way, Single terbaru kalian yang ‘Tarung Bebas’ terdengar lebih rocking out dari lagu-lagu kalian yang lain. Apa tema lagu dan konsep aransmen lagu tersebut?

 


Nando Maulana: Wahaha kedengarannya begitu ya? Mantep deh. Jadi memang kami doyan musik kenceng juga sebenarnya. Dan waktu proses ngumpulin demo buat album baru, somehow kebikin lah si lagu ‘Tarung Bebas’ ini begitu saja. Proses rekamannya cepet banget juga tanpa tedeng aling-aling. Secara tema sih si ‘Tarung Bebas’ ini semacam subset dari tema keseluruhan album kami nantinya, irisan-irisan dalam keseharian. Tentang gimana caranya buat bisa bebas. Karena gue sendiri demen sama istilah ‘Tarung Bebas’, karena pas dibaca tuh itu entah lo harus bertarung dengan bebas, atau lo harus bertarung agar bisa bebas.
____________________________________________________________

 

“Kenapa Perunggu, karena hidup mah ga harus selalu jadi nomer satu, jadi nomer tiga juga gapapa yang penting udah masuk podium. Jadi ga ngoyo gitu lah sama kehidupan ini.”


____________________________________________________________


Pertanyaan klise: Kenapa menamakan trio indie-rock ini sebagai Perunggu? Kenapa tidak perak atau emas? Hahaha..

 


Nando Maulana: Kalo jawaban gue sih karena gue udah kebayang font type set nya tulisan Perunggu kaya gimana. Di Google search juga itungannya masih aman. Plus enak juga buat diucapin.. Hahaha.. Untuk jawaban yang rada-rada filosofis nya monggo Adam dan Ildo..


Adam: Waktu itu sempat bingung juga mau namain apa, terus dari masing-masing kami keluarin ide lah. Nah kalo Perunggu itu dari Maul awalnya tapi entah kenapa pas dari awal disebut gue pribadi pun langsung aminin gitu. 


Kalo mau filosofis dikit mah yah hidup mah ga harus selalu jadi nomer satu jadi nomer tiga juga gapapa yang penting udah masuk podium. Jadi ga ngoyo gitu lah sama kehidupan ini. Terus hal lain nih (belum pernah ngomong juga sebetulnya) gue pribadi pas dibilang kata Perunggu itu kerasanya kaya merepresentasikan warna dari musik yang kami mainkan.


Nando Maulana: Wah iya juga ya… dipikir-pikir benar juga.


Ildo: Hahaha, sebenarnya pas di awal Maul suggest Perunggu, kalau gw pribadi langsung relate aja sama namanya. Gak perlu selalu pushing hard buat jadi nomor 1 lah intinya. Sama kaya awal terbentuknya band ini, kita juga gak ada ekspektasi buat band ini mau dibawa kemana. Pure senang-senang pulang kantor.


Adam: Top of mind gue pas lu pertama kali ngomong ini sebetulnya “warna perunggu”.


Nando: Nah iya bener. Somehow kami suka banget sama konsep being underdogs gitu.. jadinya cuma ngajuin 1 nama langsung nancep. Dan baru dinamakan Perunggu juga seinget gue pas udah masuk studio buat rekaman EP ‘Pendar’ kan ya? Jadi sempet lama tuh group Whatsapp kami namanya masih “Ben-Benan”..


Adam: Pas tengah-tengah rekaman malah, inget dikirim bouncingan dari studio masih nama ngasal awal dulu..


Nando Maulana: Oh iya bener..


Lalu apa saja referensi bermusik masing-masing personil? Saya mendengar pengaruh Death Cab For Cutie, Band of Horses dan Silversun Pickups di lagu-lagu kalian.. 


Nando Maulana: Yoi pas pisan! Jawaban klise: Kami nih itungannya cukup geek dan dengerin buwanyak banget musik. Apapun jenis suaranya. Tapi memang ada beberapa nama buat gue pribadi yang nempel dan mempengaruhi untuk main gitar dan nyanyi.. Buat yang kerasa hint nya di Perunggu sih mungkin ya Death Cab jelas, selain itu ya At The Drive-In, Jimmy Eat World, Sheila on 7, Teenage Wrist, Title Fight, Silversun Pickups ada dikit-dikit hehehe. Oh iya dan Vincent Vega. Tambahan, kalo buat nulis lirik gue kepapar banget sama Jeff Tweedy nya Wilco, Ben Gibbard nya DCFC, Elliott Smith, sama Jeff Buckley. Gaya bertutur nya ringan agak kikuk tapi straightforward. Agak aneh mengingat si Perunggu kan so far lirik lagunya bahasa indonesia, jadi gue nyontek gaya bertutur nama-nama diatas, dicampur sama baca-baca buku sastra indo baru.. Dari Budi Darma, Eka Kurniawan, sampai Leila S. Chudori.


Ildo: Kalau referensi musik Perunggu sih lumayan beragam. Tapi gw pribadi, untuk drumming style banyak banget terpengaruh sama Pat Wilson (Weezer), Brian Chase (YYYs), sama Jason McGerr (DCFC).


Adam: Kalo ditanya referensi musik yang kami dengar sebetulnya beragam banget-banget jadi bingung juga kalo ditanya spesifik buat Perunggu. Bentar buka spotify dulu hahaha.. Ok setelah buka-buka Spotify ternyata yang gue dengerin belakangan pas mulai Perunggu itu QOTSA, Bloc Party, Jimmy Eat World, DCFC, RHCP dan tentu saja om Colin Greenwood Radiohead. Gue adore banget sih doi tuh kek jadi “Lem” dari ke-chaos-an Thom, Jonny dan lain-lain..


Saya menemukan Perunggu dari referensi teman-teman pas kalian merilis single ‘Biang Lara’. Coba ceritakan sedikit mengenai proses pembuatan dan recording lagu tersebut.. Lagu itu fresh banget buat saya, karena jujur lagi bosen dengerin musik baru sekarang-sekarang ini..


Adam: Nuhun pisan! Ini salah satu lagu yang ga kami beri perhatian lebih pada saat penggarapannya, kaya bener-bener selewat aja gitu malah awalnya. Tapi seiring berjalannya waktu rekaman dan mulai nambah ini itu, mixing kemudian mastering. Walah kok malah jadi enak banget ya hahaha. Intinya ga mikir banget waktu bikinnya, yang lewat di otak aja pada saat itu.


Ildo: Waduh makasih mas. Seneng banget dengernya. Sebenar-benarnya Biang Lara ini tuh di awal-awal jadi salah satu lagu underdog kita. Gak masuk barisan buat jadi single malahan. Secara blueprint lagu ini tuh straight forward Pop aja. Pas workshop pun kita ngulik lagu ini pun selewatnya aja (sampai hari H rekaman belum tau pattern drum nya mesti bagaimana). Tapi entah gimana kelar rekaman lagunya jadi berubah lumayan drastis. Terus kita sempet kasih denger juga ke kerabat dekat dan mereka pun pada suka. Akhirnya mah lagu yang tadinya gak masuk top tier malah jadi single pertama haha..


Nando Maulana: Wah makasih banget!! Seneng dengernya. Mengamini jawabannya Ildo sama Adam diatas. Dan lucunya ya saking kami suka sama konsep underdog, sampai lagu underdog malah yang “diem-diem minta” dijadikan single perdana. Bener..


Ildo: Nah Memang kadang yang tidak di expect suka dateng sendiri kalau ikhlas dan tawakal wkwkw..


Nando Maulana: Nambahin lagi, jadi inget juga dulu waktu gue ngeshare draft lagu nya ke Adam sama Ildo (‘Biang Lara” ini termasuk lagu-lagu awal yang mengisi folder demo album) – gue sempet ngerasa nggak pede buat nge share. Karena nggak kebayang nantinya bakal diapain. Polos lagu manis aja gitu. Tapi pas udah masuk studio emang ini lagu paling drastis pertumbuhannya. Kami bertiga pun masih suka bingung respon orang-orang bisa sebegitunya, mengingat lagu ini justru dulu sama sekali ga masuk shortlist yang bakal jadi single.


Kenapa video klip ‘Biang Lara’ menggunakan format video vertikal ala Insta story? Unik dan keren konsepnya! Tema apa yang mau kalian tampilkan dengan video ini?


Nando Maulana Ibrahim: Silahkan pak sutradara Adam..


Adam: Wehewehe terima kasih Mas! Debut jadi Sutradara ini. Karena relate sama kondisi sekarang aja sih awalnya, rata-rata orang Indo menghabiskan waktu sekarang lebih banyak di hape, segala macam bisa kita lakukan di hape. Yaudah sekalian aja bikin yang ukurannya kaya layar hape biar yang nontonnya juga ga ribet. Nah terus kalo soal ceritanya, nyambung sama liriknya, gue menginterpretasikan bahwa ‘Biang Lara’ ini seperti siklus kehidupan, jadi klip nya memperlihatkan keseharian kami mulai dari bangun tidur-sarapan-kerja-main sama keluarga- dan diakhiri dengan ngeband di studio. Sekalian perkenalan juga lah ahaha. intinya enjoyin aja hidup mah..
____________________________________________________________

 

“Emang ga ada yang bisa ngalahin main musik bareng di 1 ruangan sambil liat-liatan langsung sih.”

 

____________________________________________________________


Bagaimana rasanya aktif ngeband disaat pandemi? Tidak bisa banyak manggung, tidak bisa showcase dan launching album dan juga mungkin jarang bertemu ya?

Ildo: Yang ke impact banget juga mah selain gak bisa manggung dan latihan, proses produksi album juga sempet kesendat gara-gara personil dan team produksi gantian kena covid waktu itu. Harapannya sih album kelar pas juga dengan pandemi kelar, jadi bisa lanjut showcase manggung offline.


Adam: Amiin banget..


Nando Maulana: Iya sedih nya kangen banget manggung sih. Pengen banget mainin musik kami didepan banyak orang terus ngeliat reaksi langsung. Ga pengen ngarep juga buat bisa manggung secepatnya. cuma ya kita nya pengen nyiapin diri juga once udah aman buat manggung momen nya pas buat kita sambil ngenalin lagu-lagu baru dari upcoming album. Selama pandemi lumayan bikin proses bikin album jadi agak beda. Karena bingung dirumah mau ngapain, folder demo jadi cepet banget penuh keisi karena dikit-dikit bikin lagu tuker-tukeran file. Pas juga tepat sebelum pandemi, Adam lanjut mengambil master di UK. jadinya kalo ga pandemi pun bakal ketemu situasi serupa kali ya, kirim-kiriman file. Beda sama EP Pendar yang lagunya pure hasil jamming. Urusan ketemuan jadinya diakalin sama zoom aja. Dan mostly pas zoom call pun catch up keadaan masing-masing. Ngomongin musiknya mungkin 20% nya hahaha.


Adam: Sedih sih lumayan ga bisa manggung tuh. Tapi yang kami lakukan di masa pandemi yang ga jelas ini ngeband dan rekaman segala macemnya malah jadi sebuah aktivitas biar tetep waras sih hahaha!


Nando Maulana: Dan pas Adam baru banget pulang ke Jakarta di bulan September, kami sempetin workshop dulu 3x lumayan intens buat matengin si lagu-lagunya. Langsung pada kebentuk banget enak sih hampir semua lagunya. Emang ga ada yang bisa ngalahin main musik bareng di 1 ruangan sambil liat-liatan langsung sih.


Waduh sama nih kasusnya sama band saya (Nearcrush) sama Rembo. Bikin album dari rumah masing-masing jadinya. Band rumahan hahaha!


Nando Maulana: Bagus banget by the way albumnya Mas! Saya suka lirik-liriknya terutama hehehe.


Adam: Wah iya Nearcrush, video liriknya bodor eta pake hape jadul kepikiran hehe..


Apakah kalian para pedal geeks? Coba ceritakan sedikit masing-masing rig instrumen, efek, ampli, drum set, dan lain-lain yang digunakan saat buat lagu, rekaman atau manggung apa saja? Tone gitarnya ‘Biang Lara’ tone ‘mahal’ tuh hehe..

 

 
Ildo: Kalau drum di rumah mah cuma ada electric. Gak ada tempat buat naro drum beneran hehe. Kalau pas rekaman Alhamdulillah dapet pinjeman drum DW dari mas Konde ex Samsons. Cymbals dari dulu masih setia sama Zildjian hehe.
 

Adam: Maul tuh pedal geeks, haha, gue mah ga terlalu. Dulu sempet tapi dah dijual-jualin. Sekarang mah rely sama efek modern aja pake Line6 HX stomp. Nah kalo pas rekaman album kemarin karena biar ga bosen juga setiap lagunya gue pengen karakter bass nya beda-beda jadilah pinjam sana sini alhamdulillah dapet mulai dari Jazz Bass, Precision Bass, Jaguar, Mustang, Musicman even Stu Hamm signature juga. Tapi kalo yang pribadi pake cuma jaguar + Line6 HX stomp sudah cukup banget buat live juga. Lagi nyari Precision Bass sebetulnya siapa tau mas Aldy ada temen yang mau jual hehe..


Ildo: Oh yg lumayan variatif pas rekaman sih snare drums nya. Snare utama ada Ludwig supraphonic. Terus produser (Deva) juga ngasih pinjaman Ludwig Black Beauty, sama Ludwig jadul gak tau seri apaan.


Nando Maulana Ibrahim: Hahahaha. Mahal di ilmu nya mas. Emang konsultasi sama ahli tuh penting banget. Gue biasanya liat pedal based on looks si enclosure nya wkwkwk. Pas tone-shaping buat album emang bener-bener digodok via diskusi sama nama-nama diatas. produser kami (Deva & Dennis) juga cukup nitty gritty-an urusan ini. Hahaha saya sih emang doyan banget ngepoin gear-gear. bisa dibilang cukup geek, tapi ngga pernah segitu pede buat investing beli alat-alat dan hoarding sebanyak banyaknya, dan biasanya saya ngobrol konsul sama Rambo (Nearcrush) juga urusan ini. Suhu saya dari jaman masih main band di bandung 6-7 tahun lalu. Selain sama Rambo saya juga ngobrol banyak sama Ano (chief engineer album kami nanti), Wiku (Alpha Mortal Foxtrot) dan Nandie (Dried Cassava/Lamusika Store). Mereka-mereka tuh pure geeks urusan pedals, amps, dan guitars.


Tapi ya sejak ngeband lagi sama Perunggu, akhirnya gue jadi ngerasa layak buat collect alat-alat seperlunya karena ada kebutuhan buat bikin lagu dan rekaman. set buat manggung sih ngejar praktis dan tinggal colok. signal chain nya:

 

Fender Jazzmaster JM66 jepang taun 96 (gitar ini sempet nangkring di Rambo juga lama. ujung-ujungnya nyampe ke saya setelah lewat 2-3 orang lain. kocak) –> Kemper Stage.


Kalo pas di studio baru lumayan BM dan ambisius. Gitar yang dipake:


– Fender Jazzmaster JM 66
– Fender Jazzmaster US 2012
– Fender Telecaster Mexico 2002
– Epiphone Sheraton (pinjem punya Adam)
– Gibson SG Classic with Bigsby
– Nash Jazzmaster
– Danelectro ’57
– Gibson Custom acoustic

 

(4 gitar terakhir itu pinjem dari Ano dan Wiku)


Untuk pedals nya yang kepake banget di album:
– Xotic SP Compressor
– HBE Power Screamer Overdrive
– EHX BigMuff Pi yang military green edisi baru
– DOD Rubberneck Analog Delay
– GFI System Specular Tempus
– Anasounds Phase Lag


Ampli selama rekaman pake:
– Hiwatt Custom Little D
– VOX AC15

 

Ampli juga pinjem punya Wiku sama Ano.


Kenapa memilih menggunakan lirik berbahasa Indonesia? Jujur membuat lirik Indonesia itu sulit sekali buat saya dan kawan-kawan..


Nando Maulana Ibrahim: Ini juga langkah nekat sebenarnya. Saya pribadi baru pede mulai nulis pake bahasa indonesia bahkan ya pas nulis EP Pendar. keterusan sampe bikin album. Kenapanya sih karena tema lagunya emang lebih “nyampe” ternyata kalo pake bahasa indonesia. secara konteks ada hal-hal yang agak sulit kalo di inggris-in dan kami ga pengen maksain juga. Sama ya gue sukanya bahasa indonesia tuh somehow lebih romantis aja. Pengucapannya juga enak banget buat ditekuk-tekuk pas dinyanyiin. Dan ternyata ya si lagu-lagu yang kami tulis sejauh ini memang entah kenapa cocok banget dipakein lirik bahasa indonesia. Saya ga bisa bayangin ‘Biang Lara’ jadi “Source of Pain”, atau ‘Jenuh Kan Kutelan’ jadi “I’ll Swallow the Boredom” hahahaha. Tapi penasaran sih Mas, so far dari dirimu ada tanggapan apa ngga perihal lirik-lirik nya kami?


Bagus mas lirik-liriknya, lugas, ada romantisme tapi gak cheesy sama sekali seperti lagu-lagu pop lokal lainnya. Saya harus belajar sama mas nih bikin lirik Indonesia haha..


Nando Maulana Ibrahim: Waduh hahaha hatur nuhun! Saya juga masih belajar banget ini…


Apa yang kalian rasakan dengan masih bisa nya bermain band setelah berkeluarga, pulang kantor dan tetap masih bisa menawarkan youthful energy dalam setiap lagu-lagu nya?

 

Adam: Seneng banget, lebih tepatnya kalo gue pribadi ga akan mau ngelepasin musik dari kehidupan gue, jadi ya pengen tetap disini sampai kapanpun karena ini salah satu pelepasan energi-energi dari rutinitas lainnya (kerja kantoran) biar tetap waras hahaha. Termasuk nonton konser (kalo uda bisa hehe).


Ildo: Kami pada dasarnya emang cinta banget sama musik dan dari dulu seneng main musik. Walaupun ada kesibukan lain pun suka masih disempet-sempetin buat bermusik. Dan makin tua pun gw rasa kita makin jago atur waktu ya, jadi lebih paham apa yang perlu diprioritaskan dalam hidup. Dan Alhamdulillah nya musik selalu bisa jadi channel buat refreshing dan berkarya bukannya jadi beban. Harapannya semoga bisa bermusik terus sampe tua sih.


Nando Maulana Ibrahim: Seneng banget. Gue pribadi bisa bilang kalo emang si Perunggu ini mah emang ‘meant to be’ aja gitu. Kami bertiga tuh ga gitu kenal deket-deket amat sampai pas pertama kali jamming pun masih canggung. Tapi ya kami bertiga lagi ada di fase hidup yang kurang lebih sama, dengerin musik yang kurang lebih sama juga, dan punya pandangan yang sama juga gitu bahwa main musik tuh pada khitahnya harusnya seneng-seneng. Makanya nggak begitu ambisius harus laku atau gimana gitu. Cuma ya balik lagi karena kami secinta itu sama musik, pas bikin lagu dan produksi rilisan kami tau kalau bikinnya harus bagus banget. Harus bisa dibanggain minimal sama diri sendiri. Namanya cinta sama format karyanya, jadinya ya harus di present selayak mungkin. Jadi ya kayaknya si ‘youthful energy’ nya mungkin hasil energi seneng-seneng yang tembus dari si lagu nya kali ya. Dan ya gue sih bersyukur banget bisa main musik sama Perunggu. Ideal banget. Lucunya ya kami pun dulu sempet ada di fase udahan aktif ngeband dan jual-jualin alat. Eh pas ketemuan bertiga langsung ibaratnya kayak disuruh “pulang” gitu sama musik. Ngga bisa jauh-jauh. Dan pas pulang dengan kondisi se ideal ini, gue bener-bener bersyukur.


Terakhir nih, masing-masing ada rekomendasi lagu atau album untuk para pembaca JEURNALS? 


Ildo: Yang lagi didengerin belakangan ini:


1. The Panturas – album ombak banyu asmara
2. Deafheaven – album Infinite Granite
3. Purpla – JKT 24/7
4. Swellow – Sukar
5. Ananda Badudu – Hiruplah Hidup
6. Turnstile – album Glow on


Nando Maulana Ibrahim:  Bebas lama atau baru kan ya? Hehe.. Album atau EP yang cukup high rotation buat gue belakangan sih:


1. Swellow – Karet EP
2. Satu Per Empat – Pasca Falasi
3. Low – HEY WHAT
4. Cave-In – Antenna
5. Jeremy Enigk – OK Bear
Nah iya nih Turnstile. Anak saya suka banget sama lagu Holiday hahaha


Ildo: Yoi soundtrack pulang dari Bandung kemarin. Anaknya Maul teriak-teriak “Whattt”  Wkwkwk…

 

Nando Maulana Ibrahim: Ajaib kan.

 

 

Adam: Wah udah kasebut semua haha bentar.. Tambahin deh:

Beabadoobee – Fake it Flowers

Wolf Alice – Blue Weekend (seger banget ni album)

 

Words & interview by Aldy Kusumah
Photos from Perunggu archives
Layout by Prita
Keseharian masyarakat Indonesia yang dekat dengan hal-hal mistis membuat horror menjadi genre film yang sangat digemari oleh masyarakat Indonesia. Hal itu dibuktikan dengan banyaknya film horor yang rilis setiap tahunnya. Coba inget-inget deh, dulu kalo ke bioskop pas beli tiket mau kapan pun nontonnya, di jajaran film yang tayang di bioskop pada hari itu pasti ada film horornya. Dari banyaknya film horor Indonesia, kami akan merekomendasikan 5 film horor indonesia berikut ini yang layak kamu tonton.

1. Bayi Ajaib (1982)
Film yang disutradarai oleh Tindra Rengat ini bercerita mengenai persaingan Kosim (Muni Kader) dan Dorman (W.D Muchtar) yang berambisi untuk menjadi Lurah di sebuah Desa. Kosim lebih diuntungkan karena dia menemukan berlian ketika bertambang di sungai. Mengetahui hal Itu, Dorman perlu melakukan sesuatu untuk mengalahkan Kosim. Dorman pun menempuh cara yang tidak biasa, yaitu membangunkan arwah leluhurnya bernama Alberto Domenique. Lalu muncullah hal-hal yang tidak biasa terhadap Sumi (Rina Hassim) istrinya Kosim kandungannya berpindah ke punggung. Bahkan setelah lahir pun anak dari Kosim dan Sumi berkelakuan sangat aneh. Warna film khas tahun 80an, cerita yang tidak berlebihan disertai scoring yang cukup menyeramkan menjadikan film Bayi Ajaib tetap menyeramkan meskipun ditonton di tahun 2021 ini.

2. Jelangkung (2001)
Film Jelangkung ini menjadi tanda kebangkitan film horor Indonesia setelah mati suri di era tahun 90an. Film yang disutradarai oleh Rizal Mantovani dan  Jose Poernomo ini bercerita tentang  Feri (Winky Wiryawan), Gita (Melanie Ariyanto), Gembol (Roni Dozer), dan Soni (Harry Pantja) yang hobi mengunjungi berbagai lokasi yang dikenal angker hanya untuk mencari keberadaan makhluk halus. Karena arogansi Soni, disalah satu tempat yang mereka datangi yaitu Angker Batu, mereka melakukan sebuah ritual dan mengucapkan mantra jelangkung sambil memasang boneka jelangkung di sebuah kuburan. Ketika ditancapkan tidak terjadi apa-apa, tapi ketika pulang teror dari dunia mistis mengikuti. Untuk memutus terror itu, empat sekawan ini meminta bantuan orang pintar dan mereka disuruh untuk kembali ke Angker Batu untuk mencabut jelangkung. Dulu sempat beredar kabar bahwa di salah satu scene di film Jelangkung ini ada penampakan makhluk halus. Di film Jelangkung ini juga, mengangkat urban legend seperti rumah kentang dan juga kemunculan pertama dari Suster Ngesot.


3. Bangsal 13 (2004)
Bangsal 13 bercerita tentang dua orang sahabat Natasha (Endhita Wibisono) dan Mina (Luna Maya) tidak sengaja menabrak seorang gadis bernama Hera. Mereka berdua pun membawa Hera ke sebuah Rumah Sakit. Rumah Sakit yang didatangi mereka pun penuh. Karena keadaan darurat akhirnya suster pun membuka Bangsal 13 yang telah 20 tahun ditutup. Pada malam hari, Natasha mendengar  ketukan  dari sebuah pintu kecil yang menempel di lantai.Ketika melihat pintu itu lebih dekat,dia dikejutkan oleh Suster Frida (Lia Candrasari), yang mengingatkannya untuk tidak membuka pintu tersebut. Tapi, hal itu tidak digubris dan pintu kecil tersebut pun dibuka oleh Natasha. Berawal dari hal itu kejadian-kejadian tak terduga pun kembali menghampiri Natasha dan Mina. Ternyata, 20 tahun lalu sempat ada suster yang mengalami gangguan jiwa dirantai sampai meninggal di Bangsal 13.  Masih inget dulu pas nonton film ini di bioskop ada celetukan suara cewek yang bilang “ini film kok malem terus sih, jarang siangnya”. Baru sadar ketika denger itu emang film garapan Ody C Harahap ini set-nya malem terus.


4. Keramat (2009)
Film yang berapa kali ditonton pun tetap menyeramkan. Film garapan Monty Tiwa ini bercerita tentang para kru film yang dengan para pemainnya ,Miea (Miea Kusuma) sebagai sutradara, Sadha (Sadha Triyudha) sebagai asisten sutradara, Dimas (Dimas Projosujadi) sebagai manajer, serta kedua pemain utama, Diaz (Diaz Ardiawan) dan Migi (Migi Parahita). Ada juga Poppy (Poppy Sovia), Cungkring (Monty Tiwa), dan Brama (Brama Sutasara) yang akan syuting di daerah Bantul. Para kru film ini mengalami kejadian-kejadian aneh yang dimulai ketika ada seorang pria mengetuk jendela mobil dan menyuruh untuk pulang. Puncaknya ketika Migi dirasuki arwah ketika menginap di sebuah rumah. Di kira sudah sembuh, tiba-tiba Migi menghilang tanpa jejak. Untuk mencari Migi, para kru meminta bantuan orang pintar dan mereka pun diharuskan untuk ke daerah Pantai Selatan. Di sana satu-satu kru pun menghilang dan berpindah ke “dunia lain”. Keramat menjadi film horor Indonesia yang beda dengan film lainnya karena memakai pengambilan gambar menggunakan teknik Point of View, yakni mata kamera jadi mata penonton. Tidak ada darah dan kemunculan tiba-tiba makhluk menyeramkan tetap membuat KEramat menjadi film yang bikin bulu kuduk berdiri.

5. Asih (2018)
Merupakan salah satu film dari Danur universe yang diangkat dari buku hasil karya tulisan Risa Saraswati. Film yang disutradarai oleh Awi Suryadi ini mengambil latar 37 tahun sebelum peristiwa Danur. Menceritakan tentang Ita (Citra Kirana) beserta Andi (Darius Sinatria) yang tinggal di pinggiran kota Bandung bersama Ibunya Andi (Marini). Pada saat itu Ita sedang hamil tua, lalu menemukan sisir di kasur dari ibunya Andi tanpa diketahui kalau pada saat itu Asih (Shareefa Danish) sedang mengawasi Ita karena tertarik dengan anak yang tengah dikandungnya. Teror dari Asih dimulai setelah anak dari Ita dan Andi lahir. Dimulai dari hilangnya anak tersebut tiba-tiba sampai scene ketika Ibunya Andi sedang shalat lalu ketika berdoa tiba-tiba ada Asih disampingnya dan berkata “Amin”. Asih sendiri sudah ada yang kedua-nya tapi setelah ditonton, tetap masih lebih seram yang pertamanya.

 

 Words & curated by team JEURNALS
Pada masa pandemi ini kita disuguhi oleh beberapa trailer film yang sangat menarik. Sempat tidak tahu kabar kapan bioskop akan dibuka kembali. Akhirnya, pada awal bulan Oktober 2021 dikabarkan bahwa bioskop dapat beroperasi kembali, tentu dengan penerapan prokes yang ketat. Untuk merayakan hal tersebut, kami akan bagikan rekomendasi 5 film yang harus kalian tonton di bioskop.

1. The French Dispatch
Film yang trailer-nya rilis pada tahun 2020 silam ini dihiasi oleh jajaran aktor dan aktris yang sudah tidak diragukan lagi. Seperti Adrien Brody, Saoirse Ronan, Willem Dafoe, dan Owen Wilson akan menghiasi film Garapan Wes Anderson ini. Ngeliat trailer-nya memperlihatkan tone warna dan pergerakan kamera-nya menjadi ciri khas dari Wes Anderson banget.


2. Dune
Film yang berlatarkan sebuah planet di luar angkasa ini diadaptasi dari novel fiksi ilmiah karya Frank Herbert. Dune menceritakan tentang seorang anak bangsawan yang dipercaya untuk melindungi aset yang berharga dan elemen paling vital di sebuah galaksi. Di poster-nya sih katanya tayang tanggal 22 Oktober.

3. Spider-Man: No Way Home
Di post credit scene film Spider-Man:Far From Home, diperlihatkan sebelum dikalahkan oleh Spider-Man, Mysterio sempat memberi tahu siapa sosok dibalik Spiderman dan video tersebut ditayangkan di kampung halaman Peter Parker. Nah, No Way Home ini bercerita tentang Peter Parker meminta bantuan Doctor Strange ingin menghilangkan ingatan semua penduduk dunia kalau dia adalah Spider-Man. Nampaknya hal itu ternyata menimbulkan banyak masalah. Melihat visual yang begitu bagus sayang kalau film yang satu ini terlewatkan dan tentunya harus ditonton di bioskop.


4. House Of Gucci
Film ini dibintangi oleh sederet nama besar di dunia perfilm-an seperti Al Pacino, Adam Driver, Salma Hayek, Lady Gaga, dan yang paling menarik adalah penampilan dari Jared Leto. Perannya sebagai Paolo Gucci, Jared Leto terlihat sangat berbeda. House of Gucci bercerita tentang drama keluarga yang dihiasi oleh pengkhianatan, dendam dan berujung pada pembunuhan. Dan begitu berartinya sebuah nama.


5. The Matrix Resurrection
Yang ini sih sangat patut ditunggu. Ngeliat trailernya meskipun tampilan Keanu Reeves seperti itu sudah identic dengan John Wick tapi tetep penasaran. Di perlihatkan Neo yang sedang berkonsultasi dengan seorang psikolog yang meragukan dunia nyata dan The Matrix. Terus bertemu dengan Trinity (Carrie-Anne Moss) di sebuah coffee shop dan Trinity seperti tidak mengenali Neo. DItambah ada sosok baru yang memerankan Morpheus menjadi semakin penasaran dengan film ini.

 

 

Words & curated by team JEURNALS
Ulasan film ini kita awali dengan flashback ke tahun 1996 silam, dimana ada film bercerita mengenai 101 ekor anjing dalmatian melawan dua orang pria yang disuruh oleh seorang designer terkenal bernama Cruella de Vil untuk mengambil anjing tersebut dan kulitnya akan dijadikan sebuah mantel. Di tahun 2021 ini, kita diperlihatkan asal-usul Cruella De Vil melalui film Cruella yang dirilis oleh Disney. Film yang dibintangi Emma Stone ini bercerita mengenai bagaimana tumbuh kembangnya seorang wanita dengan rambut berwarna hitam putih dari bagaimana dia lahir sebagai Estella dan berakhir dengan nama Cruella de Vil.


 

Film yang disutradarai oleh Craig Gillepsi ini dibuka dengan masa kecil Estella yang hidup berdua dengan ibunya. Masa kecil Estella terlihat berbeda dengan anak-anak sebayanya sehingga dia susah untuk beradaptasi di sekolahnya. Dikarenakan Estelle selalu berulah, ibunya pun memutuskan untuk pindah ke London. Sebelum ke London mereka singgah ke pesta di sebuah rumah besar. Di rumah tersebut Estella melihat ibunya meninggal terjatuh dari tebing didorong oleh 3 anjing dalmatian.

 

Di Tengah kesendiriannya, Estella bertemu Jasper (Joel Fry) dan Horace (Paul Walter Hauser). Lalu mereka pun tumbuh bersama dengan menjadi pencuri. Suatu saat Jasper memberi hadiah ulang tahun kepada Estella berupa tawaran kerja di salah satu butik. Di butik itulah asal mula perkenalan Estella dengan Baroness (Emma Thompson) seorang fashion designer terkenal yang sangat dipuja oleh Estella. Akhirnya Estella pun dijadikan salah satu asisten Baroness.

 

Seiring berjalannya waktu Estella pun menyadari ada yang aneh dengan Baroness yang berujung kepada kebencian Estella terhadap Baroness. Dari situ Estella membuat satu tokoh anonymous fashion designer dengan nama Cruella. Cruella ini merupakan sisi lain dari Estella yang lebih berani, terkadang lebih liar dibandingkan Estella. Cruella berkali kali membuat sensasi untuk mengalahkan Baroness. Salah satunya di saat Baroness mengadakan Gala, Cruella membuat fashion show yang rusuh di depan Gedung tempat diadakannya Gala. Cerita pertarungan antara dua antagonis Cruella dan Baroness pun diakhiri dengan sebuah plot twist.

 

Selama 2 jam lebih kita disuguhkan gambaran suasana yang gelap, mungkin menjadi film Disney pertama yang bernuansa gelap.  Kelakuan  Jasper dan Horace di film ini memberikan warna komedi yang tidak berlebihan. Emma Stone sukses memerankan dua kepribadian yang berbeda antara Estella dan Cruella. Emma Thompson pun menarik perhatian dengan peranya sebagai Baroness, sosok yang dingin dan jahat. Karena film ini bertemakan fesyen, kostum yang digunakan terlihat menakjubkan. Dan yang menjadi nilai plus lagi lagu-lagu dari The Rolling Stone, The Clash, Nancy Sinatra, David Bowie sampai Black Sabbath menjadi scoring untuk film Cruella.

Words & curated by team JEURNALS
This Is Pop, sebuah docuseries music keluaran Netflix  yang menceritakan tentang elemen-elemen penting di industri musik pop. Bukan mengulas “pop” secara mendalam tapi docuseries dengan 8 episode ini menceritakan momen-momen bersejarah yang mempengaruhi perkembangan industri musik pop di dunia.

 

 

This Is Pop dimulai dengan membahas Boyz II Men menjadi salah satu grup vokal pria yang sempat  mendominasi pada masanya, di episode pertama ini diceritakan bagaimana Boyz II Men dapat menjadi sebuah fenomena yang besar dan juga bagaimana pamor mereka bisa turun. Episode 2 bercerita tentang bagaimana autotune diciptakan dan dampaknya terhadap industri music. Salah satu yang kena dampak adalah  T-Pain, rapper yang memakai autotune untuk pertama kali. Sehingga, dirinya mendapat cemoohan dari rapper lainya.

 


 

Berikutnya di episode ke 3 ada Stockholm Syndrome. Ini menjadi episode yang menimbulkan kata “ooohhh” sering keluar dengan sendirinya dari mulut. Stockholm Syndrome menceritakan bagaimana Stockholm menjadi ibu kota music pop yang tidak banyak diketahui. Banyak sekali deretan lagu pop penciptanya adalah orang dari Swedia. Seperti lagu N’Sync “its Gonna Be Me”, Britney Spears “Give Me Baby One More Time,” Katy Perry “ET,” Taylor Swift “Shake It Off,” dan masih banyak lagi lagu-lagu hits yang ditulis, diciptakan bahkan direkam di Swedia. Lalu di episode ke-4 ada Dolly Parton, Willie Nelson dan Lil Nas menjadi artis-artis yang mempunyai peran  besar terhadap perkembangan music country Amerika berubah menjadi salah satu music popular di dunia.

 

 

Hail Britpop! Episode 5 This Is Pop bercerita tentang bagaimana music britpop dari Inggris ini mencuat di tengah dominasi grunge. Blur menjadi band yang menembus dominasi grunge yang sedang digandrungi pada era itu. Disusul oleh Oasis yang muncul dengan gaya urakan dari Manchester. Di episode ini diceritakan juga bagaimana persaingan antara Blur dan Oasis. Ngomongin musik, nampaknya kurang kalo nggak ngebahas festival musik. Nah, di episode 6 “Festival Rising” menceritakan bagaimana awal mulanya festival musik bisa terjadi, salah satunya sejarah dari festival Glastonbury yang awalnya hanya ide dari seorang petani Inggris yang ingin memanfaatkan lahan besar miliknya. Juga ada cerita dibalik kerusuhan yang terjadi di Woodstock 1996.

 

 

Episode ke-7 bercerita mengenai peran lagu untuk protes. Dari masa Woody Guthrie tahun 1940-an sampai  Kendrick Lamar lagu dijadikan salah satu alat protes atas ketidakadilan sosial dan simbol perlawanan menjadi salah satu bahasan episode dengan tajuk What Can A Song Do?. Lalu,  di episode terakhir, kita dibawa ke masa tahun 50-60-an dimana ada sebuah Gedung di New York yang bernama Brill Building yang menjadi tempat rekaman para penyanyi pada masa itu. Seringnya Brill Building menjadi tempat rekaman untuk lagu-lagu hits, menjadikan Gedung itu disebut sebagai “a songs factory”.
This Is Pop menjadi sarana audio visual untuk menjelajahi Musik Pop secara ringan tanpa harus terlalu lama fokus terhadap salah satu band atau artis pop itu sendiri.

 

 

Words & curated by team JEURNALS
Matt McCormick adalah seniman multi-disiplin, dimana karya-karyanya mengasimilasi berbagai pengaruh dari kultur yang berbeda yang berasal dari Amerika. Dia merubah berbagai influens tersebut menjadi sebuah visi artistik yang unik dan dinamis seperti topografi itu sendiri. Di dalam karya-karya McCormick, elemen-elemen yang tampaknya tidak cocok bisa berbaur bersama dengan mudah — mencerminkan sejarah yang saling bertentangan di Kalifornia, negara bagian asal Matt McCormick.

 

 


Seperti dalam lukisan dan gambarnya, nostalgia dan dongeng masa lalu berbenturan dengan realitas kemiskinan dan perselisihan yang dihadapinya setiap hari di kota Los Angeles, tempat dimana studionya berada. Sebagai seniman Matt merangkul aspek-aspek ini sebagai pengaruh untuk karyanya: kota-kota pertanian, budaya koboi modern dan glamor Hollywood tahun 1920-an yang memikat imajinasi kita. 
Karya-karyanya menampilkan kontras yang mencolok antara warisan fisik Wild West, yang dipenuhi dengan benda-benda menyedihkan yang dapat dibuang, dan warisan budaya yang hidup yang tetap hidup sampai hari ini. Karya seni McCormick mewujudkan semangat sejati dan budaya Amerikana, tetapi juga kondisi manusia, penuh dengan jiwa-jiwa pemberontak, para pengambil risiko dan penjahat-penjahat di luar norma sosial. Matt tinggal dan bekerja di Los Angeles. Karyanya telah dipamerkan dalam pertunjukan tunggal dan juga pertunjukan kelompok di New York, Hong Kong, Miami, London, Los Angeles, Tokyo, Aspen sampai San Francisco.

 

 

Untuk pameran perdananya, Galeri Gauthier (Los Angeles) menyelenggarakan eksibisi lukisan karya Matt McCormick yang berjudul “The Sun Shines For Those Who Look Beyond The Clouds”. Pertunjukan ini menampilkan lukisan miniatur dan seukuran aslinya yang menggambarkan citra nostalgia Amerika yang familiar dari sang seniman. McCormick juga meninjau kembali karya-karya lanskap sebelumnya untuk memperkenalkan tema-tema baru seputar umat manusia dan alam. Sebagian besar lukisan dalam pameran tersebut menggambarkan visual tornado yang merusak alam. Representasi hubungan kausal antara manusia dengan bencana alam yang saling mempengaruhi.

 

 

Matt McCormick juga pernah merilis buku Hardcover berjudul ’Into The Distance’, yang menampilkan gambar-gambar koboi khas Matt McCormick. Buku tebal setebal 300 halaman ini menampilkan gambar koboi dengan gestur khas McCormick yang dibuat selama lima tahun, dengan background gambar-gambar pedalaman Amerika Barat yang ditemukan dari internet. Dimulai pada tahun 2015, ‘Into The Distance’ lahir dari keinginan untuk menciptakan sebuah karya menggunakan teknologi modern dan pada saat yang sama mempertahankan elemen abadi dari nenek moyang seni Amerika Barat. McCormick menggunakan printer yang rusak untuk membuat latar belakang komposisinya yang menghasilkan gambar seperti merujuk pada selebaran xerox ala flyers punk. Semua kesalahan yang dibuat oleh tangan manusia dia biarkan tampil begitu saja tanpa bantuan teknologi agar jauh dari citra komersial. Seringkali, dia melakukan perjalanan ke Selatan dan Midwest untuk mengambil fotonya sendiri. Kontras gambar arang yang mencolok digabungkan dengan lanskap yang dicetak dengan kasar menciptakan kombinasi abadi yang terus dikembangkan McCormick dalam lima tahun membangun kumpulan karya ini.

 

 

Artis ini terpesona oleh koboi karena berbagai alasan. Menurutnya,  ketika masih kecil koboi adalah contoh utama seperti apakah ‘seorang pria’ ideal itu, dikeraskan oleh unsur-unsur luar, tetapi tetap resilient dan mampu mempertahankan juga mendukung diri mereka sendiri dari tanah dan tangan kosong mereka. Mungkin ini adalah simbolisme maskulinitas yang mengakar dalam budaya Amerika yang diwujudkan oleh karakter koboi tersebut.

 

 

Matt McCormick juga pernah membuat dupa custom ‘Lost Highway’ untuk MAAPS. Setelah bekerja sama dengan Brain Dead tahun lalu untuk pemegang dupa amal, MAAPS kembali dengan kemitraan baru yang menampilkan desain packaging dan aroma khusus oleh seniman Matt McCormick. Berjudul Lost Highway, setiap kotak dupa dilengkapi dengan lima belas batang bambu yang dicelupkan dengan tangan. Mereka dibuat dengan unsur-unsur pinus ponderosa, sage putih, balsam pinus, violet, iris dan jahe. Untuk apparel, Selain pernah berkolaborasi dengan Neighborhood, Matt McCormick juga pernah merilis koleksi pakaian “Texas Flood” yang terinspirasi oleh musisi Blues Rock legendaris Stevie Ray Vaughn.

 

Words by Aldy Kusumah
Layout by Prita
Photos from https://mattrmccormick.com/