Bisma yang lebih dikenal dengan panggilan akrab nya Bombom, adalah seorang musisi, surfer dan entrepreneur. Dari hobi nya berselancar di Batukaras dengan sahabatnya, Lope (eks-Rocket Rockers), Bisma terinspirasi untuk membuat brand surfing. Mari simak perbincangan saya dengan bassist Rocket Rockers ini mengenai filosofi surfing, tour ke Wuhan dan menggunakan huruf “V” biar KVLT…

“Kaleum Bom, ulah rusuh teuing, ombak mah moal beak (Tenang jangan buru-buru, ombak mah ga akan habis)”

Apakabar Bom! Sedang sibuk develop dan ngerjain apa aja sekarang?
Tang! Masih develop online nya si GVFI dari awal pandemi switch ke online mau ga mau ya. Per Maret 2020 disikat develop online. Online mungkin sekarang satu-satunya opsi. Ngeband juga kerasa banget dampak pandemi. Pas pandemi awal pas ada rilisan baru sebenernya collab Rocket Rockers sama si Stand Here Alone untuk lagu “Maha Benar”. Band Bandung juga. Udah bikin lagu dari Januari dan siap tour Februari. Jadwal ke luar negeri juga udah ada, bahkan ada jadwal manggung di Wuhan. Aslina! Hahaha. Pas kabar Wuhan di lockdown udah dari Januari ya kalau ga salah. Enggeus pasrah weh. Ga bisa berangkat, tour dan jualan. Nu bisa dijieun jang survive kabeh dijieun soft launch jadina..

Bisa ceritakan sedikit history si GVFI?
Lahir September 2012. Jadi awalna kieu; dulu 2009-2010 pas Rocket Rockers (RR) beres tour Jawa misalnya. RR pake jalan darat biasanya, dulu sering main di Yogya, gw ama Lope (eks-RR) turun di Batu Karas, tutun di Banjar. Ngojay yu Pe ka Batukaras. Selama surfing ama Lope banyak dapet filosofi dan akhirnya bikin brand GVFI sendiri pas 2012. Konsepnya ya semua aja yang saya suka. Semua dapet dari referensi dunia surfing. Pasti terinspirasi lah sama brand-brand internasional yang ada duluan: Volcom, Rip Curl, Billabong. Dulu malah rilisnya produk awal sendal dulu gara-gara suka sendal Havaianas. Saya ATM lah material dan produknya. Sampai ke konsep marketing dan visualnya, sambil di mix dengan apa yang saya geluti selama ini di musik. Karena saya juga dekat dengan komunitas surfing di Batukaras dan Bali jadi emang interest brand nya ke surfing banget.

Nama GVFI itu dari mana?
Jadi urang kalau main skate atau surf kaki kanan di depan (goofy). Ada sedikit histori ganti nama dari GUFI jadi GVFI. September 2012 rilis awal, Desember maju ke HAKI untuk daftarin merk. Ternyata langsung di blok sama Disney. Hal-hal yang berhubungan dengan lafal dan penyebutan mirip karakter Gufi udah di blok Disney haha. Anjir urang teh geus nyieun label lumayan ga murah Tang hahaha. Didinya keneh urang langsung “Pak maaf gimana kalau GVFI nya pake V?”. Kan waktu itu hype banget apa-apa yang huruf “U” digati “V” biar KVLT hahaha. Ternyata aman pas pake “V”. Paling cepat proses 3 tahun. Yaudah berkarya aja lah. Akhirnya 2018 sertifikat GVFI keluar. Cuma PR nya di dunia online kan concern nya keyword. Sampai saat ini harus mengolah dan ngasih tau aja ke konsumen kalau GVFI itu pake “V”..

Waktu ke store GVFI saya lihat tulisan GVFI & Karibatur. Itu collab atau gimana sebenarnya?
Oke, jadi sekarang tuh per 2019 akhir si GVFI masuk ke Didi Group, yang basic core nya trading. Didi emang mau bangun team buat divisi fashion Tang. Saya dipilih sama komisaris nya untuk handle urusan fashion. Saya coba mengambil satu brand lagi Karibatur, yang lebih simple dan bisa dibilang ada muatan Islami nya. Sengaja dibikin beda banget sama GVFI tapi masih dikerjain sama team GVFI juga. Karena ada beberapa keputusan yang harus diambil, per Juni-Juli tahun lalu kita vakumin dulu. Masih perlu banyak riset sana-sini sambil cari konten biar enakeun masalah konsep nya.

Kalau si Distoresound sendiri awal mula konsepnya gimana?
Distoresound tuh episode pertama April 2021 tayang. Divisi marketing dan digital online sales setelah pola nya sudah mulai keliatan, ternyata ada beberapa hal yang belum maksimal dilakukan. Selama ini band-band an kenapa ga membuat aktivasi musik untuk GVFI. Saya melihat konten Tee’s Shop si Mas Brez (Berak) sudah berjalan. Saya sampe minta izin lah kasarnya ke Brez karena bener-bener suka konsep band perform di toko. Gow kata Brez. Screamous juga ada juga konten musik nya. Terus di masa pandemi dan PPKM kan toko GVFI yang di Summarecon juga ga bisa jualan. Biasanya weekend kasih tulisan diskon depan toko yang pada olahraga pasti masuk dan kasarnya mah kita nyayur. Cuma pas PPKM kan udah ga boleh ada kerumunan, yaudah saya fokus online dan toko display sama kasir di take out aja. Saya juga merasakan sebagai pemain band susah banget perform selama pandemi, saya juga pengen memfasilitasi musisi-musisi teman-teman untuk perform. Responnya bagus dan banyak yang pengen main di Distoresound. Hayu dengan senang hati. Udah lebih dari 50 band main disini Tang, kurang lebih baru setahun. Pokoknya all genre masuk disini.

Filosofi yang lu dapet dari dunia surfing apa aja?
Saya sangat-sangat terpatri sampai sekarang, dan langsung inget si Lope. Lope mun di darat maneh ge nyaho sorangan Tang, karakternya gurunggusuh. Tapi kalau udah di atas papan surfing dia jadi orang paling sabar pisan. Kebalikan dari saya, kalau lagi nunggu ombak saya malah ga sabaran. Kata Lope “Kaleum Bom, ulah rusuh teuing, ombak mah moal beak (Tenang jangan buru-buru, ombak mah ga akan habis)”. Salah satu filosofi yang kena banget: tetap sabar dalam kondisi apapun, kalau lagi flat ya kita ga bisa surfing. Kalau forecast angin lagi gede, gimana caranya kita bisa “mengendarai” ke ombak, ikuti flownya dan lu bisa survive sampai ke pantai.

Menangkap ombak ya. Catch the waves..
Tah catch the waves lah filosofinya. Udara pantai juga sampai sekarang bikin sehat dan hal positif untuk paru-paru kita. Filosofinya sih gimana caranya dalam hidup ini lo bisa “mengendarai” ombak. Jangan sampai terpental atau tenggelam. Ikuti momentumnya.

Lo suka maen skate juga?
Bisa tipis-tipis.. Gogolosoran hungkul.. Tapi saya ada kekhawatiran kalau terjun ke skateboard teh, concrete waves teh keras Tang haha.. Kalau main surfing di Batu Karas cocok untuk city boy, karakternya mellow, ga banyak karang. Ga seperti di Bali lah, minim resiko. Kalau skate kalau jatuh banyak resiko nya. Surfing juga nyambung ke hobby saya yang suka berenang..

Pertanyaan terakhir, Rocket Rockers kan dari awal formasi berlima, gimana transisinya sampai sekarang lo nerusin RR bertiga?
Dari Ucay dulu ya.. Ucay sih saya udah ngeliat gelagat dari beberapa waktu sebelum dia resign. Ucay itu orangnya sangat strict banget dan punya prinsip, jadi ada beberapa yang ga bisa kita lakukan bareng-bareng. Pas Ucay resign ya sedih, mau ga mau sedih. Kita ga bisa bareng-bareng lagi. Ternyata keputusan ini yang membuat ringan kedua belah pihak: Ucay pasti bakalan lebih ringan menjalankan hari-harinya, dan RR juga. Karena apa yang Ucay mau ga bisa kita lakukan bareng. Band-band yang ditinggal frontman pasti kesulitan pada awalnya. Jadi pas awal pandemi sepi job tuh mirip keadaan pas Ucay baru resign, kita sepi job dan banyak event pending hahaha.

Nah kalau Lope kan resign 5 tahun kemudian setelah Ucay (2018). Yang saya lihat Lope jadi lebih tertib ya sekarang, lebih teratur ke masalah ibadah. Udah ga pernah begadang. Ada satu momen dimana Lope bikin shock semua: Di grup dia bilang “Guys nanti ada yang mau saya sampaikan di meeting”. Beres meeting saya telpon manager saya jam 11 malam. Pas mau nutup telpon dia bilang Lope ngajuin resign. Saya langsung speechless, tutup telpon, dan mewek (nangis). Itu pas bulan puasa Tang. Pas sahur saya bangun langsung nge chat si Lope “Pe, naha kieu?”. Enggeus ngan kitu hungkul. Cerita ini juga saya merinding haha. Tapi hubungan kita tetap terjaga kok. Malah ada beberapa output dari RR reunion: kaya acapella dan talk show entrepreneurship. Tiap personil bakal sharing dari background nya masing-masing. Kaya saya dengan GVFI, Ucay dengan FYC, Ozom dengan Saint Barkley, Aska dengan songwritingnya dan Lope ke ACT For Humanity-nya. Dan unit bisnis RR yang F&B juga..

Interview by Aldy Kusumah
Photos from Bisma’s archives

Ronald adalah vokalis terbaru Burgerkill (BK) yang diundang bergabung ke BK langsung oleh almarhum Ebenz. Tidak tanggung-tanggung, ketika masuk PR Ronald sudah banyak: menghafal dan menguasai materi-materi lagu BK yang sudah merilis 5 album. Ketika kami mendengar single terbaru BK yang “Roar of Chaos”, kami teryakinkan kalau Ronald adalah sosok yang tepat untuk mengisi kekosongan departemen vokal di BK. Mari berbincang sedikit dengan Ronald mengenai Burgerkill, Carnivored, dan unit bisnisnya Dhroned…

Halo Ronald! Sekarang lagi menggarap apa aja sama Burgerkill (BK)?
Kalau album sebenernya sambil jalan aja sih. Sekarang lagi masuk ngerjain materi lagu kedua. Rencana hari ini gue mo ke Bandung untuk garap lirik cuma ga jadi karena mas Ramdan lagi sakit flu. Baru rilis sepatu sama Saint Barkley yang collab sama BK.

Bisa ceritain sedikit proses lo gabung ke BK?
Dimulai pas Carnivored main di Extreme Moshpit di Maret 2021 kemarin. Pas kita baru rilis album ketiga (Labirin), trus kita tagging foto di Instagram ama pak Eben. Terus almarhum bilang via DM “Nald, lo mau ga bikin proyekan. Dia ga bilang buat BK.” Hayu om gas, Carnivored juga lagi pandemi ga sibuk-sibuk amat. Dia juga nanya tiap minggu kapan gue ke Bandung. Akhirnya pas pak Eben ke Jakarta kita ketemu dan dia baru bilang kalau dia ngajak gue ke BK. Kaget lah gue hahaha. Jadi dulu BK udah deal sama 4-5 event dan ngajak gue buat backup BK secara live. Gue juga kurang tau apa pak Eben ngajak gue buat live atau emang cara nya halus. Soalnya awalnya ngajak proyekan, emang alus caranya doi haha..

Yaudah akhirnya kita latihan, dapet chemistry yang enak. Cuma gara-gara PPKM event-event itu juga mundur terus seinget gue. Akhirnya pak Eben garap konser 2 Sisi yang ada Anggi (Revenge the Fate), Baruz (Godless Symptoms), Nyank Nyank (Taring). BK juga garap event yang bareng Dewa dan Godbless, tapi dibalik event-event itu kita tetep latihan intens. Setelah pak Eben berpulang September, anak-anak kembali lanjut garap “Roar Of Chaos” November. Kurang lebih secara garis besar gitu ceritanya. Gue sama almarhum belum sempat perform bareng, kita baru latihan aja tiap minggu. Sempat bolong aja 2 mingguan pas gue dan pak Eben kena covid pas varian delta Juni-Juli. Setelah sembuh geber lagi latihan.

“Latihan pertama tuh gemeteran banget sih. Biasa di sebelah kiri gue ada pak Eben, Agung dan Ramdan di kanan. Sekarang ga ada pak Eben. Mas Agung sekarang pindah ke kiri biar formasi nya balance.“

Sejauh ini adaptasi lo di BK gimana?
Agak canggung di awal latihan pertama pas ga ada pak Eben. Selama ini tuh yang ngobrol ama gue tuh pak Eben. Sama anak-anak lain cuma ngobrol di studio doang. Jadi ada missing link. Latihan pertama tuh shaking banget sih. Biasa di sebelah kiri gue ada pak Eben, Agung dan Ramdan di kanan. Sekarang ga ada pak Eben. Mas Agung sekarang pindah ke kiri biar formasi nya balance. Gemeteran banget sih pas latihan pertama. Sekarang gue kaya ngebangun lagi komunikasi ama Agung, Ramdan dan Putra. Kaya masuk ke band baru lagi. Waktu ada pak Eben gue melihat mereka kaya pendiam. Jadi kaya kenalan lagi yang gue rasain sih. Tapi mereka sangat asik dan terbuka secara komunikasi untuk menerima gue.

Proses penggarapan lagu dengan formasi sekarang gimana?
Kalau dari sisi gue sih lancar. Cuma dari pihak mas Agung, Ramdan dan Putra kan pasti beda. Mereka ngerasain sebelumnya bikin lagu ama Pak Eben. Terlebih mas Agung tiap bikin riff gitar berdua sampe jam 2 pagi sama pak Eben. Challenging banget kayaknya buat mas Agung. Setiap dia bikin riff selalu berusaha berperan sebagai pak Eben juga. Kalo gue sih standar, kayak di Carnivored, mereka bikin musik, gue bikin lirik. Terpisah dulu, baru bareng masukin lirik ke pattern nanti janjian. Sejauh ini untuk 2 lagu seperti itu. Kendalanya mungkin jarak aja soalnya gue masih tektok Jakarta – Bandung. 3-4 hari di Bandung, sisa nya gue di Jakarta.

“Waktu nonton BK dari depan barikade di Rocking Solo gue dalam hati “wah keren banget band ini. Someday gue harus ada di band sebesar ini”. Eh taunya di tahun 2021 diajak gabung”

Apakah ada perbedaan teknik vokal dan penulisan lirik lo pas di Carnivored dan BK?
Hmmm.. Kurang lebih kalau dari lirik ga ada perbedaan sih. Album ketiga Carnivored juga lirik sudah gue tulis liriknya berdasarkan hal-hal personal yang gue alami dalam hidup gue. Di BK juga gitu kan liriknya lebih personal: Mengenai persahabatan, parasit, pengkhianatan, bangkit dari keterpurukan. Lirik Carnivored juga sudah mulai ke arah situ pas album 3. Kecuali album 1 dan 2 masih tema sosial-politik. Gue ngerasa hidup gue ga relevan dengan tema-tema sosial-politik, hidup gue baik-baik saja. Sekarang lebih lancar aja nulis liriknya, kalau dulu harus banyak membaca, cari referensi, cari isu-isu apa saja yang terjadi dimanapun. Gue gak pernah turun ikut demo. Jadi sebenernya ga terlalu ada perbedaan lirik di BK dan Carnivored sekarang. Lebih ke personal issues.

Secara aransmen dan teknik vokal BK lebih challenging. Gue kira karena gue dari Carnivored yang death metal pas ke BK bakal gampang. Taunya bangsat si Vicky ama Ivan pattern vokal nya hahaha. Ivan lebih hardcore, pattern vokal rapat dan tiba-tiba teriak panjang. Vicky kurang lebih sama cuma dia banyak masuk vokal di hitungan ganjil. Terlebih gue masuk-masuk udah banyak PR nih BK 5 album hahaha. Tiap ganti setlist panggung gue masih harus ngapalin lagi. DI album “Labirin” nya Carnivored yang kemarin kan sempet collab sama Vicky juga. Di satu kalimat Vicky cuma nafas sekali, sedangkan gue harus nafas berkali-kali. Gak kekejar pattern vokal Vicky ama Ivan pas awal-awal masuk BK. Lalu pak Eben ngasih beberapa input dan nonton DVD tutorial vokal. Ternyata ini masalah teknik. Ada 2 teknik basic di musik ekstrim: False chord dan fry scream. False cord biasa digunakan vokalis-vokalis death metal. Pita suara terbuka lebar, power bulat tapi boros nafas. Makanya gue gak ngejar di BK awal-awal. Kalau fry scream lebih digunakan vokalis hardcore dan metalcore. Pita suara agak tertutup rapat, irit nafas. Tapi kelebihannya karakter tipis. Jadi sekarang gue merubah muscle memory gue yang false cord jadi teknik fry scream. Kaya kemarin kalau lo perhatiin BK yang live di Hellprint dan showcase, gue banyak ambil colongan nafas. Vicky ama Ivan itu 2 vokalis keren.

Pertama kali lo terekspos BK itu kapan? Sempet nge-fans ga ke BK?
Pas BK masuk Sony tuh yang album kedua “Berkarat” gue pertama terekspos sama BK. Era itu gue masih suka nu-metal, emo, metalcore, makin lama makin kenceng. Gue baru bener-bener suka BK pas mereka rilis album keempat “Venomous”. Kalau ga salah 2013 Carnivored sepanggung ama BK. Keren juga nih band. Baru gue denger si BK bener-bener dan diulik. Telat sih sebenernya gue. Waktu nonton BK dari depan barikade di Rocking Solo gue dalam hati “wah keren banget band ini. Someday gue harus ada di band sebesar ini. Cuma waktu itu gue mikirnya ga masuk ke BK. Eh taunya 2021 diajak gabung sama BK.

So far apakah ada kesulitan untuk membagi waktu antara BK dan Carnivored?
Sejauh ini masih fine soalnya panggung belum sibuk. Kalo panggung udah sibuk gatau nih gue juga masih bingung. BK latihan weekdays dan Carnivored latihan weekend jadi aman. Sejauh ini aman masih bisa dikondisikan. Cuma kaya mas Ramdan BK sakit gue jadi mundur latihan Carnivored nya..

Tadi lo bilang lo suka emo. Top 5 album emo favorit lo apa?
Standar lah The Used, Finch, Story of the Year. Finch yang ada lagu “Letters to You”, “What it is to Burn”, dan ada lagu “Post-Script” keren banget. Ada lagu “Perfection Through Silence”. Kalimat pertama nya “Alone at last..” jadi pas kemaren gue ketemu dan kenalan ama Yas (Alone at Last) gue tembak dia “lo pasti ngambil nama band lo dari penggalan lirik Finch kan?” hahaha. The Used yang self-titled yang ada “Buried Myself Alive” dan “Blue and Yellow”. Story of the Year mah yang ada “Until the Day i Die”. Selebihnya gue ga pernah ada yang ngikutin sealbum full, paling Dashboard Confessional. Ga terlalu digging. Lebih random aja apa yang nongol di permukaan kaya New Found Glory, Rufio, Killswitch Engage. Underoath tuh gue suka yang gambarnya orang lagi pake oksigen..

Album “Reinventing Your Exit”?
Yoiii..! Itu tuh! Gue digging dan suka banget album ini haha.. Gue suka juga nih Underoath..

Lo juga bikin brand Dhroned ya sama Daniel (Bonga Bonga / Dark Sovls)?
Iya gue bareng Daniel bikin Dhroned dari 2011. Jadi dulu gue ama Daniel kalo ke acara metal ngeliat banyak banget yang pake celana cargo. Randy Blythe (Lamb of God), Phil Anselmo (Pantera) pake cargo pendek. Gue ngulik tuh, ternyata itu celana US Army dipotong pendek. Di tempat thrift kaya Pasar Senen gue nemu tuh. Kata Daniel udah aja kita produksi yuk bikin clothing-an cargo. Gue ngulik dan cari sample akhirnya. Ada beberapa pilihan nama. Sampai artikel pertama mo rilis nama dan logo belum ada. Kaya Daniel pengen gue kurang sreg atau kebalik. Waktu itu masih jaman Yahoo Messenger. Gue becanda udah aja Daniel – Ronald, gue ketik Dron. Daniel seriusin. Dia kebetulan lagi doyan Sunn O))) yang bergenre drone. Biar kalau orang search di Google ga keluar kamera drone atau genre musik, gue tambahin “H” sama “D” biar unik dan ga ada arti. Receh sih artinya, sebenarnya karena udah mentok aja haha. Sekarang masih jalan dan tetap fokus di cargo. Ada beberapa selingan kaya kaos cuma orang kalo ke kita cari nya celana. Dan perputaran nya lebih bagus celana cargo.

Interview by Aldy Kusumah
Photos from Ronald’s Archives, @anggrabagja, @ideas.crtve, @gogeng,

Martcellia Liunic yang lebih dikenal dengan panggilan Cella ini sudah tentudapat dikenali dari karya ilustrasi nya yang khas, kombinasi warna yang colourful dengan warna pink yang menonjol di hampir semua ilustrasinya. Karakter dan style Cella sudah menjadi brand image Liunic sendiri, yang pada awalnya justru membuat proyek art merchandise dan wearables bernama Liunic on Things. Kolaborasi nya pun sudah banyak, sebut saja Netflix, Google, Youtube, Aqua sampai yang terakhir dia berkolaborasi dengan H&M. Mari berbincang dengan Cella mengenai industri NFT, tips resign dari kantor sampai NFT Ghozali yang viral…

“Gue sebenernya gak se-cheerful itu sih. Karya nya cheerful tuh sebenarnya hanya just trying to cheer myself. Menghibur diri aja.”

Bisa ceritakan sedikit ga kapan lo memutuskan untuk jadi full-time artist dan apa saja trigger nya?
Kan gue tuh tadinya designer dan art director di salah satu advertising agency. Tapi dari kuliah gue mang suka gambar, ekstrakurikuler dari kecil juga cuma gambar aja. Suka juga liat Opa gue gambar. Cuma ga pernah kepikiran aja jadi full time artist. Dulu mikirnya takut aja kalo jadi illustrator makan apa, makanya milih jadi designer aja yang “aman”. Sempat berhenti juga gambar karena sibuk ngantor dan sibuk berkarir di dunia agency. Karena mulai ga suka, pelarian gue adalah gambar setiap pulang kantor. Di kantor kan stress dengan brief-brief klien, releasing stress nya ya gambar aja karena bebas dan ga ada brief. Gue mulai gambar sebelum resign, tapi dari 2014-2015 sudah mulai gambar. Tahun 2016 udah ada penghasilan baru memberanikan diri untuk resign.

Karya lo terlihat sangat colourful. Apakah itu juga mencerminkan karakter lo yang cheerful?
Hahaha! Gue sebenernya gak se-cheerful itu sih. Karya nya cheerful tuh sebenarnya hanya just trying to cheer myself. Menghibur diri aja. Gue tuh ga dark cuma mungkin galau dan banyak childhood trauma. I’ve had a weird childhood, mommy issues, daddy issues. Jadi tiap gambar itu seperti healing therapy aja. Kalau secara eksplorasi dulu gue pernah juga dark kaya Tim Burton. Pake baju item semua, masa-masa dengerin The Cure, fase goth. Gue ngerasa dalem nya dark trus eksplorasi nya dark juga, kaya makin sedih. Jadi kaya berusaha moving on dari fase darkness gue. Tapi sekarang gue udah lebih healed dan setahun terakhir terapi gitu kan. Kata terapis gue sih ada kemungkinan karya gue akan berubah juga kalau udah 100% healed.

Tapi karakter dari ilustrasi lo udah kuat kan? Orang lihat selewat juga sudah tahu kalau itu karya Liunic. Apa ga takut untuk ganti style?
Karya itu akan akan selalu evolved. Gue kayaknya ga akan takut sih walaupun berubah gaya. Dulu sempat black and white, biru-merah. Tapi kalau hasil nya dari tangan lo pasti tetap akan ada ciri khas nya. Gue tuh suka banget warna pink hahaha. Dulu email gue pink_rocks89@hotmail.com. Keren ga tuh? Hahaha!

Lo sudah banyak berkolaborasi dengan banyak brand-brand termasuk Netflix, Samsung, Youtube, H&M, Aqua sampai Google. Collab favorit lo yang mana saja dan biasa nya lo ikut pitching atau gimana?
Gue biasanya di email duluan sih sama klien, jarang banget gue email duluan dan bahkan ga pernah kayaknya deh. Gue se-anxious itu dan gak punya keberanian untuk “Halooo..”. Mulai beneran dari email, dan kalau ada email masuk “ping” dari Google atau H&M gue deg-deg an banget sih “Is this real?”. Kalau favorit sih semua favorit sih. H&M dan Google doodle berkesan banget sih. Kalau H&M obviously diaplikasikan di baju. Ini tuh collab nya sama H&M Kids. Dari toddler sampai big kids. Cuma ya di kids section gitu haha. Kalau Google tuh suka bikin homepage Google doodle kalau memperingati hari apa gitu. Jadi gue di commision untuk 17 Agustus dan ilustrasi gue sehari dipasang di homepage Google. Kalau Netflix sih buat jadwal Netflix Indo dan Malaysia doang sih, kalo ga salah buat bulan puasa tahun lalu. Aqua buat botol kemasan nya. Ada juga fashion spread di Harper’s Bazaar.

“Bingung aja kok jualan jpg mahal gini ya hahaha. NFT changes lives dan merubah gimana orang mengoleksi karya seni.”

Bisa elaborasi dikit ga tentang brand merchandise dan wearables lo, Liunic on Things?
Justru yang pertama kali gue bikin itu Liunic on Things. Karena dulu pertama gambar ga punya klien dan gak kenal siapa-siapa. Orang-orang kan masukin ke Gallery sementara gue gak kenal siapa-siapa. Jadi gue lari ke merchandise dan wearables. Gue suka produk dan cute stuff. Kalau ke Jepang pasti beli nya perintilan gitu. Ini adalah salah satu cara untuk earning money karena gue udah pengen resign dari agency. Gue cara untuk earning money dari gambar. Karena dulu ga ada tuh Youtube, Aqua, Netflix. Gak ada klien.

Awalnya cuma jual di art market lokal Kopi Keliling dan art market kecil-kecilan lainnya cuma bikin pin doang laku dan lumayan duit nya. Dibanding kerja di agency kayaknya gue bisa resign kalau Liunic on Things nya diseriusin. Jadi kayak organik gitu, ngurus produksi sendiri dulu. Gue jadi admin, produksi dan gambar. Sempet minta adik gue bantuin cuma kayaknya beda interest karena dia gak suka produk gitu. Akhirnya gue cari partner di tahun 2017 yaitu Tasya, temen baik gue. Tasya yang lebih ngurusin produksi, cost produksi, duit, nyari tukang jahit, jadi gue bisa fokus di kreatif nya.

Jadi calon klien ada pilihan ya; untuk collab dengan Liunic on Things atau collab dengan lo sebagai artist ya?
Iya kok lo ngerti sih hahaha. Kadang orang lain tuh ga ngerti dan bingung gitu beda nya apa sih. Iya bener, Kalau Liunic on Things gue aja yang produksi lo terima jadi aja. Kalau yang misalkan yang sama H&M ya itu collab dengan gue sebagai artist / ilustrator nya.

Lo juga lagi sering maen NFT ya sekarang?
Iya kok lo tau sih.. Iya nih seru haha. Iya jadi kaya token gitu kan si NFT. Magic internet money. Aneh banget lah. Awalnya gue bingung sumpah pas denger di clubhouse, ada James Jean ngobrolin NFT. What the heck is this? Kok James Jean aja ikutan. Ada temen-temen illustrator gue kaya Hakim, Diela dan akhirnya kita ngulik lah. Bingung aja kok jualan jpg mahal gini ya hahaha. Awalnya Diela ama Hakim ngulik ikut NFT duluan, terus Ykha juga ngajakin. Pas udah bikin wallet juga ga ngerti. Setelah menjalani nya ini tuh gila sih. NFT changes lives dan merubah gimana orang mengoleksi karya seni. Kita ga butuh middle man lagi, lebih di appreciate sebagai artist. Kalau ada yang beli karya gue dan dia jual lagi lebih mahal gue dapet royalti. Ini game changing sih. Cuma susahnya itu, cari kolektor dan memilih marketplace yang cocok buat lo. Kadang bisa sold out kadang ga ada yang beli, market nya masih volatile. Karena NFT belum lama, si Bored Ape aja baru tahun lalu main NFT. Kemaren gue bisa sold out 5 menit sekarang engga. Masih belajar sih up and down nya. Denger-denger KAWS juga mau join, makin seru…

Selain seniman, musisi dan ilustrator yang membuat NFT dengan effort, disisi lain ada juga yang effortless NFT nya.. Gimana menurut lo?
Beda sih, tapi it’s also an art. Kalau dibilang bakal ada Ghozali ke-2 gak bakalan kayaknya. Dia tuh ngambil culture NFT as a joke, tapi as a good joke. Dia pinter sih. Kalau gue sebagai artist ya bikin sesuai art kita. Tapi banyak juga yang ide nya lucu-lucu kayak si Ghozali itu salah satunya. Makanya NFT tuh ada hype-hype nya, hype game. Ghozali itu sempat digoreng dan ditemukan sama komunitas anak-anak NFT lama. Langsung dinaikin aja. Kalau gue di NFT untuk panjang jangka, soalnya seru banget.

Rencana-rencana Liunic on Things kedepan?
Pengen punya kantor dan studio proper, jadi bisa kerja bareng di situ dan bisa kerja sendiri juga. Sebenernya udah ada sih studio di Jakarta Barat cuma jauh banget dari rumah gue. Pengen nya bisa deket rumah. Jadi bisa jalanin bareng. Sekarang kantor proyek gue pribadi dan Liunic on Things masih misah. Daily sih jadwal masih acak-acakan terserah gue haha. Kalau Liunic on Things lagi heboh banyak yang harus di launch gue ke kantor. Kalau ga ada yaudah gue kerjain kerjaan klien dirumah. Sebelum pandemi juga gue cuma ke kantor seminggu 3x kok karena gue introvert…

Interview by Aldy Kusumah
Photos from Liunic’s Archive

Tentunya PF Videoworks adalah salah satu archivist yang paling prolifik di scene musik Indonesia. Gigs kecil sampai festival besar pernah dia dokumentasikan untuk personal project nya ini. Simple saja; dia hanya ingin mendokumentasikan gigs-gigs yang dia datangi dan mengarsipkan performance band-band yang dia sukai. Dari entusiasme ini, Bram rela mendokumentasikan sebuah acara dari awal sampai acara berakhir. Dari tahun 2011 sampai tahun 2022 ini dia masih tetap merilis video-video panggung dia kanal Youtubenya. Sebut saja Terapi Urine, Sajama Cut, The Adams, Grrrl Gang sampai Warpaint, Wormrot, Alvvays dan Rich Brian / Rich Chigga pernah dia dokumentasikan, dan hampir semua genre dia libas karena Bram adalah seorang music enthusiast yang menyukai semua genre. Mari berbincang sedikit dengan Bram mengenai PF Videoworks dan suka-duka nya…

“Sebelum gue bisa edit video dan gue satu-satuin jadi fullset ada sekitar 8,000an video yang gue shoot, terus sekarang udah jadi 7,900an setelah di satuin.”

Bram, lo udah mulai dari tahun berapa mulai mengarsipkan video-video?
Awalnya dari foto kan, kalau video dari 2011 mulai. Ngalir aja sih awalnya, pilih format video karena bosen aja ngefoto. Mau coba yang orang lain belum lakuin. Fitur video baru mulai rame juga pas 2011 jadi ya gue coba aja.

Channel Youtube lo juga mulai dari 2011?
Youtube gue bikin channel iseng aja sih dari 2011. Dari rentang waktu 2011 ke 2015 udah aktif, cuma ga sesering 2015 keatas.

Semua band yang pernah lo rekam basically lo harus suka musiknya atau lo juga merekam yang lo ga terlalu into ke musiknya?
Hahaha. Kalau untuk band yang gue gasuka ga ada sih.. Ngalir aja sih dari band yang awalnya band yang gue suka lalu ngerembet juga ke band temen-temen. Kalau untuk acara kalau sekiranya gue suka semua band nya biasa nya gue rekam dari awal acara sampe abis.

Jadi lo dateng ke gigs itu nonton gigs sambil ngerekam atau dari awal udah niat mau rekam dan minta izin ke band nya?
Paling gue dateng minta izin ke band dan yang punya acara. Kalau tiba-tiba dateng dan ngerekam kan ga enak soalnya hahaha. Tiap gigs atau acara besar ada rules nya. Selama ini gue selalu minta izin. Kadang ada yang bayar sendiri kadang ikut temen ya 50-50 sih. Jadi bisa dibilang pengarsipan ini dari seringnya gue dateng dan suka ke gigs.

Equipment lo dari dulu sampe sekarang semakin canggih ya? Apalagi hardisk pasti habis banyak tuh buat storage footage..
Kalau hardisk udah pasti banyak, kalau ngomongin alat dan gear sih sama aja hahaha. Ngalir aja lah hehe..

Apakah ada juga beberapa band yang ngajak lo mendokumentasikan tour mereka?
Ada kok beberapa, itu si Terapi Urine haha. Kalau band yang kaya Sajama Cut dan The Adams diajak temen sih. Si Dion gitaris Sajama Cut emang kenal sebelumnya karena dia sempat metal-metalan di Too Late To Notice. The Adams juga karena dokumentasi nya temen gue dan ngajak gue..

Di Youtube lo paling hits video siapa?
Sebenernya gue ikut Sajama Cut di We The Fest, terus abis Sajama manggung di stage sebelah ada Rich Brian (dulu nama nya Rich Chigga) dan jam nya pas. Gue rekam aja iseng tau-tau rame, sekarang views nya 7 juta haha tar gue kasih link nya deh. Mungkin karena gue rekam dia pertama kali perform di festival gede…

Lo prefer gigs yang intim atau festival gede?
Gue pribadi lebih suka yang intim sih. Gue lebih ngincer interaksi antara penonton dan band. Kalau festival gede sih kalau gue ada kesempatan aja sih. Kalau panggung gede anjir gue suka bingung karena biasa nge shoot di gigs kecil hahaha. Apalagi pas Synchronize. Kalau di Synchronize gue juga prefer shoot di gigs stage sih..

Kalau audio lo nembak dari kamera atau ada yang misah dari mixer?
Kalau audio tuh selama ini sih mostly dari kamera gue biarin natural aja. Cuma ada beberapa kesempatan di acara bikinan temen yang nawarin audionya direkamin dan dikirim ke gue. Alhamdulillah mayan aman sih dari kamera juga yang penting kedengeran lah hahaha! Kalau ada temen nawarin akses audio yaudah gue tunggu audio dari dia baru gue edit.

PF Videoworks ini singkatan dari apa sih? Dari dulu lo sendiri ya?
Semua gue sendiri dari dulu hehe. PF nya yaitu.. Penjahat Fashion hahaha. Ga jelas lah nama-nama alay jaman dulu, gue pikir malu nih yaudah gue singkat ajalah, namanya juga ABG dulu bikin nama asal-asalan hahaha

Si Hate5Six juga alay kan nama nya? Hahaha. Btw lo ada referensi juga ga dokumentasi panggung yang lo suka siapa aja?
Iya sih alay juga kalau dipikir-pikir hahaha. Kalau referensi jujur ga ada sih malah ngalir aja.. Cuma kadang temen sendiri pada bilang gaya ngerekam gue mirip si Hate5Six. Ga ada referensi channel siapa cuma rekam-rekam aja. Gue sering pake lensa fisheye ama wide tapi itu lensa punya temen semua, kalau ada aja. Gue biasa ngambil wide aja sih jarang yang detail nge zoom..

Video-video footage lo yang paling berkesan atau favorit yang mana aja?
Waduh bingung.. Yang pertama paling gue suka itu:
1. Komunal (Eastern Promise / De La Show) – Gue suka setlist nya banyak banget hahaha..

2. 5 Jari Musik – dibikin sama band Godplant acaranya, isi nya band-band mantep semua tuh. Disini juga untuk audio gue dibantu Bodat drummer Feast. Hasilnya gue suka banget. Lo liat aja deh.

3. Paguyuban Crowd Surf – Jadi memang temen-temen deket gue bikin gigs, isinya band-band yang pernah main disitu kadang ngundang band lain juga.

4. Texpack (Rookie Rooster) – Band dari Bogor. Mereka tuh udah lama ga manggung karena pandemi. Setelah lama ga manggung banyak yang nonton mereka dan banyak yang singalong dengan jarak sedekat itu, udah lama juga ga ngerasain vibe gini semenjak pandemi..

5. Grrrl Gang (Showcase) – Jadi mereka gagal pergi ke acara SXSW gara-gara corona. Mereka bikin showcase jadinya, itu tuh sebelum corona jadi rame banget itu. Bener-bener ngerekam terakhir disitu, abis itu 1-2 tahun bener-bener gue ga ngerekam apa-apa..

6. Wormrot – Di acara Noxa di Bulungan. Gue suka sih ini.

7. Warpaint & Alvvays (We The Fest) – Waktu itu gue ikut Hindia, dapat akses ya kenapa engga, ternyata boleh merekam Warpaint dan Alvvays. Patokan ngerekam band bule cek dulu di Youtube kalau banyak orang amatir ngerekam (di festival) berarti boleh sama band nya..

Total ada berapa video footage yang udah pernah lo rekam?
Sebelum gue bisa edit dan gue satu-satuin video jadi fullset dan di upload ulang ada sekitar 8,000an, terus sekarang udah jadi 7,900an hahaha.

Oh iya, lo bisa cerita sedikit ga mengenai postingan lo yang di feeds? Disitu lo bilang mau hapus channel dan video-video nya dan juga berpikir untuk berhenti melakukan aktivitas PF Videoworks…
Yang ngehapus video gue emang akui itu keputusan gegabah tuh haha. Banyak yang ngontak gue ngapain gue hapusin arsip-arsip video itu. Sejak diomelin gue memutuskan buat engga ngehapus. Cuma emang ada lah fase dimana seseorang merasa down karena keadaan. Gue pikir gue ngapain sih begini mulu ga ada progress. Gue sekarang udah ga ada kamera selama ini pinjam. Kamera gue dijual pas awal corona. Gue ga enak nih pinjam melulu walaupun dia memang baik minjemin terus, yaudah gue balikin aja. Gue akhirnya memutuskan untuk berhenti. Cuma melihat komen dan support teman-teman gue jadi mikir lagi hahaha. Ternyata impact gue sebesar itu, gue sama sekali ga pernah kepikiran kalau impact nya sebesar itu. Ga nyangka aja sih. Gue merasa belum pantes aja sih emang gue siapa. Karena faktor jenuh dan corona juga.

Ga jadi berhenti dong setelah disemangatin? Hahaha. Any last words?
Yahh.. Liat ntar deh.. Hahahaha.. Liat nanti aja keadaan gimana.. Selalu support aja ke band-band lokal. Salah satu faktor yang bikin gue ga mau berhenti dari dulu tuh karena makin banyak band-band baru yang bagus. Gue liat dengan mata kepala sendiri. Jaman sekarang tuh ngeband udah niat banget dari gear, promo dan konsep. Dari band muda sampe band umur bapak-bapak udah pada niat banget bermusik semua. Selalu support lah band-band lokal dengan dateng ke konser dan beli rilisan atau merchandise nya. Gue terakhir denger kolaborasi White Chorus, Couch Club dan Bleu House bagus banget itu keren banget. Thank you banget ya pak udah reach out, udah lama banget kita ga ketemu hahaha..

Interview by Aldy Kusumah
Photos by Brama’s archived

SSSLOTHHH adalah band Bandung yang berhasil meleburkan post-metal, sludge dan hardcore kedalam musiknya. Rilisan terakhir mereka, Celestial Verses”, adalah salah satu rilisan lokal yang mendapat banyak pujian karena sound dan aransemen nya yang apik. Mari berbincang dengan keempat personil SSSLOTHHH mengenai kolaborasi mereka dengan Tesla Manaf dan upcoming release mereka…

Ini mungkin pertanyaan yang mewakili banyak orang: Kenapa ada 3 S dan 3 H di nama SSSLOTHHH? Sehingga agak sulit kalau nge-search akun band ini di IG.. haha..
Widi: SSS dan HHH itu merupakan statement dimana kita ingin bertransformasi dan melakukan eksplorasi diluar dari kebiasaan. Dengan melebur berbagai macam genre menjadi sesuatu yang unik, aneh dan mempunyai karakter organik tapi masih berada dalam satu koridor utama yaitu Heavy.
Angga: Nah itu bisa langsung di tanyakan ke Dinar, Dede dan Boink Hahaha..
Boinx: Sebenernya sih itu awal nya penegasan buat karakter si band nya, setelah berjalan lama itu menjadi sebuah konsep dari musikalitas dari SSSLOTHHH nya sendiri.
Dinar: Nah itu dia, biar susah! Hahaha!

Video live terbaru kalian berkolaborasi dengan Tesla Manaf. Bisa ceritakan sedikit konsep dibalik kolaborasi ini dan kenapa kalian memilih Tesla sebagai kolaborator?
Boinx: Ide awal muncul dari Widi yang BM pengen bikin video live karena semenjak kita rilis album kedua “Celestial Verses” itu selang 2 bulan kemudian langsung pandemi. Akhirnya kita meeting internal buat matengin konsep dan delivery nya kaya gimana. Dinar merekomendasikan Tesla Manaf dari situ ga banyak perbincangan di band jadi bergerak cepat masuk studio. Dan secara pribadi saya melihat video Tesla Manaf dan memainkan musik dengan konsep yang pas dan bisa bekerjasama dengan SSSLOTHHH dan akhirnya bisa terealisasikan juga, dibantu Disaster Records dan Maternal Disaster.

Widi: Terinisiasi dari kebutuhan launching album celestial verses yang ga bisa terealisasi akibat pandemic. Dari Situ saya berdiskusi secara internal dengan Dinar, Boink dan Angga. Ditambah saya pun berdiskusi secara external juga dengan Ody dari Disaster dan Vidi dari Maternal untuk merealisasikan video live ini. Disitu Vidi memberi masukan konsep kolaborasi supaya video live ini outputnya berbeda dari yang biasanya. Lalu Dinar merekomendasikan Tesla Manaf a.k.a KUNTARI untuk berkolaborasi di project ini. Jujur sebelumnya saya belum tau KUNTARI itu seperti apa. Tapi Ketika saya digging karyanya lewat “Last Boy Picked” Wow… ini outstanding dan out of the box! Tanpa pikir panjang saya pun setuju untuk lanjut berkolaborasi.

Angga: Untuk lokasi syuting kemarin tuh di Armor Coffee Kiaracondong, ada spot lumayan gede dan ga kepake. Memang dari awal pengen yang bentuk nya macem gudang dan view di kamera nya tuh landscape gitu, lebar lah keliatan nya. Ngetake nya cukup bentar, kalo ga salah 1,5 jam, yang lama tuh routing lighting dan sound system. Sempet juga kita trouble di bagian sound system, itu sih yang bikin lama haha. Oh iya nambahin Widi sedikit, di live session ini kita nunjukin konsep lighting yang megah dari temen-temen convert yang provide banyak sekali lampu dan konsep lightingnya.

Dinar: Konsep nya tuh kita bawain beberapa lagu di Celestial Verses plus pengen ada bintang tamu yang bisa kita ajak dan alat musik yang dipakai juga beda dari instrumen yang kita pakai. Akhirnya saya ngasih rekomendasi Kuntari ke anak-anak untuk kita ajak kolaborasi di semua lagu yang kita bawain. Proses latihan sama Kuntari terbilang cepat dan serba mendadak haha. Kurang lebih 3 kali latihan dan 1 kali brainstorming bareng, itu pun via chat Whatsapp.

Kalo kenapa milih Tesla itu karena beberapa bulan lalu Ody, temen di kantor ngirim video tesla baru eksplor trumpet di Twitter. Dan suara yang dikeluarkan kayaknya cocok buat dipake di SSSLOTHHH, ga pake pikir panjang langsung ngajuin ke anak-anak buat bikin video live tapi collab sama Tesla bawain beberapa lagu di album yang kebetulan belum pernah kita bawain live semenjak rilis, karena pandemi ngentot! Ha!
Lagu yang kita bawain beberapa dari album Celestial Verses, ada juga lagu terbaru yang diambil dari album kompilasi Grimloc dan juga sepotong lagu cover dari band favorit kita berempat. Bisa ditonton video nya sampai habis buat tau lagu apa yang kita cover hehe..

SSSLOTHHH awal nya menggunakan formasi trio, dan kini semakin solid dengan tambahan gitaris Angga dari Taring. Kenapa memutuskan untuk memakai format 2 gitar sekarang?
Widi: Pertama dari segi produksi kita butuh frekuensi tambahan di gitar. Yang mana hal itu sebetulnya masih bisa kita rekayasa secara engineering pada saat proses rekaman berlangsung. Hanya saja kalo ngerefer ke Infinite Fracture dan Phenomenon. Dari situ bisa disimpulkan kita perlu tambahan karakter permainan gitar yang berbeda dari sebelumnya. Goalsnya adalah untuk mengisi semua ruang kosong di seluruh struktur lagu. Dan di Celestial Verses ini Angga berhasil memberikan banyak edit value untuk mengisi kekosongan tersebut. Hal ini pun sangat terasa saat proses pembuatan single Eulogy to The Passing tahun 2020 lalu untuk Dasawarsa Kebisingan kompilasinya 10 tahun Grimloc. Kalo didengar lebih detail, disitu kerasa banget perbedaan gitar saya dan Angga. Kedua dari segi live saya perlu partner yang memiliki passion dan energi yang sama di band untuk nge-deliver output yang maksimal pada saat live.

Angga: Nah angga juga kaget dengan ajakan dari Dinar untuk ikut gabung sama SSSLOTHHH, dengan senang hati gabung sama SSSLOTHHH. Dari awal nya memang suka sama band nya. Terus kalo bagi Angga ada tantangan sendiri karena ngga biasa mainin genre yang di mainkan sama SSSLOTHHH.

Boinx: Faktornya mungkin karena kebutuhan di band yah, kita pengen maen seperti ini tapi tidak memungkinkan untuk dimainkan dari situ mulai terpikir harus mencari satu lagi untuk mengisi kekosongan dan setelah berunding kita bertiga akhirnya Angga dari Taring ikut bergabung.
Dinar: Intinya buat nambah frekuensi yang kosong di lagu kita. Dan eksplorasi nya juga lebih luas ketika angga masuk.

Kalian memainkan peleburan yang pas antara post-metal dan sludge. Elemen-elemen apa lagi diluar kedua genre tersebut yang ingin kalian representasikan di rilisan SSSLOTHHH selanjutnya?
Widi: Mungkin Titanium, Niobium, dan sedikit paduan Vanadium.

Angga: Di campur-campur kan aja, karena setiap personil bawa referensi nya beda beda, jadi bisa lebih explore.

Boinx: Pasti bakalan ada perubahan baru lagi untuk rilisan selanjutnya, ditambah referensi masing-masing dari member berbeda-beda, dan bisa saja memasukan unsur-unsur yang lebih beda.

Dinar: Pengen nya ada nuansa dark jazz kaya Bohren and Der Club of Gore, hmm tapi ga tau nih bisa apa engga hahaha!

Jika berbicara mengenai “Celestial Verses”, bisa ceritakan proses penulisan lagu sampai recording pembuatan album ini? Apakah masing-masing personil ada cerita unik dibalik pembuatan album ini?
Widi: Kalo ngerefer satu dekade ke belakang selama ngeband, bisa dibilang Celestial Verses adalah project terlama yang pernah saya kerjakan. Soalnya disini kita ingin ngasih ouput yang berbeda dari rilisan yang sebelumnya. Singkatnya gini: proses pembuatan draft material sudah dimulai dari akhir 2013 setelah phenomenon rilis. 2014 – 2016 kita baru mapping riff dan pattern instrument. Mei 2016 kita baru masuk proses pre live recording di Escape studio Bandung buat mapping sound dan struktur lagu. Di tahun yang sama kita lanjut beresin sesi rekam semua instrument di Masterplan studio recording Bandung. Tahun 2018 Angga join di band. Karena skala prioritas dan kesibukan pekerjaan. Album ini baru bisa digarap lagi tahun 2019. Di tahun itu saya mulai ngerampungin track vocal di dua studio yang berbeda yaitu Red dan Fun House studio Bandung. Setelah itu ditengah proses mixing berlangsung ada anomali dimana Angga baru terlibat masuk buat mengisi semua fill di semua track gitar di Fun House studio Bandung. Selanjutnya finalisasi mixing dikerjakan sepenuhnya oleh Aulia Akbar di Noise Lab Jakarta dan proses mastering dikerjakan sepenuhnya oleh James Plotkin di Plotkin Works Studio. Uniknya lagi kita baru bisa rilis di akhir tahun yaitu bulan Desember. Dimana jarang ada band yang mau ngerilis sebuah album atau apapun itu di bulan tersebut.

Angga: Nah kalo Angga memang ngga ikut sepenuhnya proses pembuatan lagu nya, karena memang baru banget gabung sama SSSLOTHHH, jadi untuk proses di album Celestial Verses, Angga mengisi fill-in nya saja.

Boinx: Di album “Celestial Verses”, ini album yang paling menarik buat saya, dari proses pengerjaan cukup panjang ditambah kesibukan masing masing personil dengan kegiatan diluar band, menariknya untuk saya sendiri James Plotkin bisa bekerjasama di proses mastering di album ini.
Dinar: proses udah diceritain Widi ya haha. Kalo cerita uniknya, Celestial Verses itu pertama kali nya saya tuning drum pake tension watch biar nada dasar nya sama kaya gitar dan lumayan bikin stress sih gara-gara tension setiap lugs nya ga bisa sempurna. Haha!

Upcoming release dan project yang sedang dikerjakan?
Widi: Mungkin single, EP atau pameran lukisan Celestial Verses.

Angga: Mau nya sih langsung album hahaha..

Boinx: PR nya sih EP, ini masih bertahap ngumpulin dulu materi materi nya, soalnya pasti banyak perubahan dari segi musikalitas yang biasa kita mainkan.
Dinar: Kebetulan sudah ada beberapa draft lagu, dan kayanya format rilisan selanjutnya EP deh..

Masing-masing personil seperti Widi, Dinar dan Angga tergabung juga di band lain. Apakah sulit membagi fokus dan ngulik lagu-lagu yang cukup masif dari SSSLOTHH dan band kalian yang lain? Bagaimana membedakan style bermain kalian ketika sedang bermain di band yang berbeda?
Widi: Kalo saya pribadi lebih ke mapping konsep, time management, dan pemilihan referensi. Selebihnya ngalir sendiri. Seperti SSSLOTHHH dan Sacred Witch yang mana keduanya jelas beda banget, tapi masih bisa jalan di waktu yang bersamaan.

Angga: Kalo style bermain, mungkin karena udah biasa aja main di beda band hehe.. Jadi bisa ngebedain sendiri.

Boinx: Secara personal ketika balik lagi beraktivitas di SSSLOTHHH seperti Widi, Angga dan Dinar mereka tetap profesional sih dan membawa SSSLOTHHH tetap ke arahnya sendiri jadi tidak terganggu juga.

Dinar: Hmm ga ada kesulitan sih, soalnya saya lumayan banyak dengerin berbagai macam genre musik dan juga temen-temen di kantor sering juga ngasih rekomendasi band yang cakep lah. Dan cara membedakan style main juga ga ada kesuitan karena apa yang SSSLOTHHH mainkan ga jauh sama band saya yang lain, lagian band saya juga ga ada yang rumit kaya Meshuggah gitu wakakakak!

Bagaimana efek pandemi ke produktivitas band kalian?
Widi: Selama pandemi secara internal saya ada banyak buat tabungan riff riff untuk project selanjutnya. Tapi kalo nge draft secara langsung face to face dengan Dinar, Angga, dan Boink untuk 2 tahun kebelakang frekuensinya hanya hitungan jari.

Angga: Ikutan pandemi juga.. “ngga deng” haha.. Nabung nabung riff riff juga.. Buat project SSSLOTHHH bikin album atau EP.

Boinx: Efeknya pasti terhambat sih kalau untuk produktivitas di lapangan, seperti show atau launching, tapi untuk personal sih Widi, Dinar dan Angga jadi banyak waktu untuk mengumpulkan materi untuk album selanjutnya.

Dinar: Lumayan drop sih, soalnya briefing itu biasa ketemu di rumah Widi buat nyari riff atau cuma sekedar ngobrol-ngobrol doang, ya mayan lah parno adanya covid ini. Jadinya selama pandemi 2020 kita bener-bener ga bikin apa-apa hahaha!

Interview by Aldy Kusumah
Photos Ssslothhh’s archive