Hasbi Erlangga ( Syma Utilized, Alice, Haul, Thursday Night Club )

Hasbi Erlangga ( Syma Utilized, Alice, Haul, Thursday Night Club )

Hasbi Erlangga adalah CEO dan salah satu founder dari Syma, sebuah brand tas berbasis di Bandung. Selain menjalankan brand ini dengan 4 sahabatnya, Hasbi dan Firman Oktaviawan juga membuat sebuah radio talkshow / media (yang disupport Maternal Disaster) bernama Thursday Night Club. Sesuai namanya, TNC siaran setiap hari kamis di Radio OZ Bandung dan menampilkan interview yang diselingi live performance dari band-band yang sedang hangat. Mari berbincang dengan Hasbi mengenai desain produk, Korn “Follow the Leader” dan reuni ALICE…

“Kultur diskon yang menyebalkan adalah orang yang jual kaos 150 ribu tiba-tiba di diskon jadi 50 ribu, tapi pas dapet barangnya ternyata memang dapet kaos yang kualitas 50 ribu”

Sedang sibuk mengerjakan apa saja sekarang di Syma? Bisa elaborasi sedikit ga tentang awal histori Syma dibuat?
Syma basicnya itu berdiri di 2013, story nya sih dulu gue sama Yordan satu kampus di Itenas DKV. Baru lulus kuliah dan tahun 2013 itu lagi rame teman-teman sekitar pada bikin brand, itu juga yang mendorong kita berdua untuk membikin sesuatu. Gue dan Yordan tuh kan dulu freelancer, dan lumayan jarang balik karena rumah jauh. Kita berdua bawaan di tas tuh banyak banget kaya mau pindahan dan tasnya gede-gede. Diledekin tuh sama anak-anak gue kaya mau camping.. Tas lokal ga ada yang modern looks tapi performance bagus. Kalau brand luar harganya mayan. Herschell aja baru rame di 2013 dan siluet-siluetnya banyak ditiru brand lain. Nah akhirnya kita memutuskan untuk buat brand tas tapi berkiblat ke brand tas asal Korea T-Level.

Awalnya sebenarnya bertiga sama Yordan dan Hero. Dulu pas 2013 cuma bikin backpack dan hipsack. Cuma kita bertiga designer dan ga ada orang bisnis. Dulu R&D aja terus dan ga jualan lah haha.. Lalu kita vakum dan kita menjalankan bisnis masing-masing yang client-based. Pas 2020 Covid hits the ground yaa jadi susah kalau nunggu dari client. Tapi lihat teman-teman yang jual ke customer kayaknya ga berpengaruh si Covid. Yaudah kita jalanin lagi si Syma. Lalu ngajak partner jadi sekarang formasi berlima ada Yordan Admiral (Creative Director), Ongky Andy Saptari (Business Director), Agittia Kusumah (Head of Operations & Production), Iqra Tanzil (Head of R&D) dan gue sendiri Hasbi (CEO).

Apa yang menurut lo membedakan Syma dengan brand-brand tas lainnya?
Kalau secara produk kita dari awal itu semangat nya adalah membikin sesuatu yang modern tapi dengan performance dari tas-tas gunung. Dulu kita lumayan beda lah dari looks-looks vintage brand tas lokal lainnya. Karena gue anak DKV, jadi lumayan senang untuk bikin cerita dan konsep. Nama Syma aja kalau interpretasi kita itu adalah pancaran aura di kebudayaan Sunda. Gue pengennya para pengguna tas Syma itu memancarkan kalau lu itu adalah orang-orang yang memperjuangkan sesuatu…

Hustler ya? Hustling culture?
Ya hustler! Orang-orang yang memperjuangkan sesuatu itu kita support. Lalu kita bikin tagline dengan spirit “Play Your Part” itu. Sok lu mau bikin apa, mau jadi apa sok jalankan aja karena kita percaya tiap orang itu punya misi tertentu yang minimal baik untuk dirinya sendiri, lebih baik lagi kalau bisa untuk sekitar..

Lo juga merintis Thursday Night Club, sebuah Radio talkshow yang kadang membuat event offline juga. Gimana awalnya si TNC terbentuk dan kedepannya mau dikembangkan jadi seperti apa?
Yang punya ide tuh dulu awalnya dari Manno, kan dia sempat kerja di OZ, lalu ada slot kosong di Kamis jam 8 malam. Akhirnya konsultasi ke Vidi dan Maternal mau support. Konsep dan nama acara itu dari Vidi. Lalu Manno nyari partner buat siaran, tadinya mau Dika dan Dinar tapi mental karena mereka baru punya anak jadi agak susah. Nahh saya tuh pilihan terakhir sebenarnya hahaha.. Ayo lah gow, sampe sekarang nih jalan. Selain bikin event-event offline live band pengen juga kedepan nya jadi media dan show management. Lebih ke pengen bikin talkshow dan workshop. Kalau IP kita udah mulai oke mah ga akan jauh paling jual merchandise juga.

Fashion selalu beririsan dengan musik. Musik apa aja yang menginspirasi lo saat mendesain atau membuat sebuah konsep untuk Syma?
Gue dan Yordan itu dua background yang berbeda, dulu Yordan itu Midnight Runner sama Munir dan anggota Funkbox juga. Sementara gue yang underground hahaha.. Sebenarnya ya si Syma itu musik-musiknya Yordan banget. Mungkin bisa disebut chill hop dan jazz hop. Lebih general kan kalau musik elektronik untuk budaya urban. Jadi playlist Syma arahannya selalu dari Yordan.

Kalau ngomongin musik, lo juga cukup aktif mengisi departemen bass di Haul, dan sempat juga bermain di Alice dan Collapse. Bisa ceritain peran-peran lo di band-band tersebut?
Kalau awal mula masuk Haul karena bassist nya Haul harus studi keluar negeri. Kenny cari pengganti akhirnya ke saya karena temenan sama dia dari SMP. Dia juga udah bingung gatau mo nyari kemana lagi kayaknya haha.. Kalau ALICE dulu kan bassistnya si Samsu, dan dia cabut karena kerjaan. Kebetulan sama Miko dan Dika temenan udah lama dari SMA, jadi memang gue itu spesialis pengganti hahaha! Kalau di Collapse udah engga, waktu itu Dika menyudahi formasi yang lama dan ngajakin gue, meskipun pada akhirnya gue cabut karena harus memilih Syma sebagai prioritas. Belum lagi gue siaran, kayaknya banyak banget nih kegiatan ekstrakurikulernya haha.. Kalau ALICE tuh memang kita gak pernah nyebut bubar cuma gak aktif aja. Lalu kemaren ketemu Miko dan Dika yaudah jalan lagi aja yuk. Se-simple itu sih. Rencana sih pengen album baru dan udah bikin beberapa lagu. Ada juga beberapa yang ngajak manggung, cuma kalau gue pribadi menyarankan anak-anak untuk fokus bikin album dulu, karena persiapan manggung itu bukan sekedar latihan aja.

Brand-brand tas favorit lo apa aja dan kenapa?
T-Level secara spirit keren, kaya urban explorer tapi kemasannya sporty. Lalu mungkin ada brand Eropa namanya Ping Pong, dia tuh lucu kaya performance tapi lebih luxury. Raw Row brand Korea juga kalau ga salah, lucu juga design-design nya. Kalau lokal mungkin si Aesthetic Pleasure selain yang punya nya temen, tapi salah satu produk mereka yang iconicnya itu tuh tas-nya, walaupun mereka brand fashion. Kalau lokal gak mungkin gak ngomongin Alpina kan, simple, casual dan mereka tuh yang buat emang orang-orang gunung yang pasti mengerti backframe dan lain-lain. Porter mungkin yang rapihnya, Japanese craft banget. Crumpler lucu juga. Cote et Ciel juga unik potongan nya aneh-aneh, terus sempet ada di Gramedia.

Top 5 album yang membuat lo ingin membetot bass?
Mungkin gak spesifik ke bass tapi yang bikin gue pengen main band sih Korn – Follow The Leader, danger pas SMP pas lagi booming. Hai Klip dulu sempet bikin buku sejarah Korn. Everytime I Die – Gutter Phenomenon, rock n roll tapi brutal dan agresif. Gitarisnya yang pemain gulat si Big Andy. 18 Visions – Obsessions, mereka kaya band glam/hard rock tapi di scene metalcore, stand out setelan manggungnya pas di Hellfest. Me First & The Gimme Gimmes cuma gak per album, gue dapet lagunya ketengan dari warnet dan pertama ngeband emang bawain Me First juga, nguliknya juga gak susah cuma chord gantung hehe..

Pendapat lo mengenai trend diskon harga coret?
Di satu sisi sebenarnya gue melakukan itu karena pertimbangan nya setiap orang, siapapun itu, dari berbagai kalangan tetap akan senang kalau dapat privilege dan good deal. Awalnya gue juga gak setuju, cuma dibalikin sama anak-anak. Kata mas Ongky “Lu kalau pesen makanan di Gojek suka cari yang diskon ga? Yaudah apapun alasan lu gak valid.” Kalau versi Syma itu kultur diskon yang menyebalkan adalah orang yang jual kaos 150 ribu tiba-tiba di diskon jadi 50 ribu, tapi pas dapet barangnya ternyata memang dapet kaos yang kualitas 50 ribu, bukan kualitas kaos 150 ribu dapet good deal jadi 50 ribu. Ini kan sebenarnya trend pas toko oren baru masuk ke Indo. Peak-peak nya di 2020 dan 2021. Dimana konsumen tetap butuh pakaian tapi pendapatan berkurang karena Covid. Untuk 1-2 tahun mungkin works ya tapi gatau sekarang gimana. Kalau di syma sih ya walaupun harga dapet good deal tapi bukan berarti kualitas turun / tidak sesuai.

Pertanyaan terakhir: Kenapa produk-produk Syma banyak berwarna hitam? Apa tidak ingin mencoba colorways lain? Atau hati lo pas ngedesign memang lagi sedang gelap-gelapnya?
Kalau jawaban keren nya mah warna hitam biar jadi identitas hahaha. Tas dengan bahan nylon, polyester tapi all black. Kalau dari segi praktis biar repeatnya gampang hahaha.. Pas Syma awal kejadian tuh kita bikin warna navy, abu, merah dan pas mau repeat lot warna nya beda. Jadi akhirnya kita memutuskan udahlah hitam aja biar aman. Kalau navy dan merah begitu turun warnanya wahh kaya anemia kurang darah haha.. Kebetulan kita sekarang lagi develop colorways baru yaitu Beige Collection. Cuma ada touch-nya biar ga terlalu jauh sama produk sebelumnya, dan biar ga earth tone banget. Jadi tetap ada warna bold nya. Itu rilis bulan depan. North Face punya Purple Label, Syma punya Beige Collection hahaha..

Words & interview by Aldy Kusumah

Mandy CJ

Mandy CJ

Mandy CJ adalah seorang seniman yang berbasis di Jakarta. Selain mengeksplorasi seni lukis dan menghasilkan karya unik yang sangat berkarakter di atas kanvas, Mandy juga terlibat dan menjadi salah satu founder TFR News bersama sahabatnya, yang kemudian membuat aktivasi seperti Jakarta Doodle Fest. Selain kesibukan Mandy di area creative culture, media dan seni rupa, Mandy juga sangat passionate mengenai fashion dan musik. Let’s dig into her brain and discover her creative ways…

“Mengenai brand yang sedang ramai karena meniru plek-plekan, that’s on them, menurut gue ga ada etika aja. They don’t appreciate other people’s works dan ingin memonetisasi dari karya lain dengan harga yang lebih murah, menurut gue itu lazy capitalism.”

Halo Mandy! Sedang sibuk menjalankan rutinitas apa saja nih akhir-akhir ini?
Pastinya bangun, kerja dan ada goal untuk olahraga sehari sekali, 30 menit sampai 1 jam.. Building empire sih! Hahaha.. Building creative industry.. Ga ada lagi sih, kerja aja langsung. On the weekends sama temen-temen ke pameran untuk support karya temen yang lagi dipamerkan, atau.. Tidur…

Lukisan-lukisan Lo cukup iconic dan berkarakter. Pengaruh terbesar Lo untuk memulai melukis dari mana? Siapa saja pelukis-pelukis favorit Lo?
Pengaruh terbesar untuk lukisan-lukisan gue adalah musik. Musik adalah salah satu happiness in my life.. Gue suka banget musik yang sangat bertekstur, contohnya “Tusk” dari Fleetwood Mac, gue juga suka banget sama System of a Down. RnB dan hip hop juga, seperti SZA, jadi mereka meng-influence mood gua, dan mood gua influence karya yang lagi gue kerjain saat itu. Kalau pelukis-pelukis favorit pastinya Daniel Richter, dia pelukis dari Jerman, gue suka banget cara dia menangkap landscape. Gue juga suka banget Henri Matisse dan penggunaan pattern di karya-karyanya. Gue juga suka Arahmaiani dan Natisa Jones untuk seniman-seniman lokalnya.

Lo juga salah satu founder The Finery Report. Apa yang membuat Lo tertarik dengan creative culture dan industri kreatif? Trigger apa yang membuat Lo bikin TFR?
Kita udah ga lagi pake The Finery Report dan memakai nama TRF News. Kita sering ngebahas creative industry tapi tahun ini kita fokus di visual arts community, karena banyak event fine arts yang audience nya berbeda dengan visual arts. Arts is actually supposed to be enjoyed in your daily life. Dengan cara membuat patterns, prints untuk dipakai di produk sehari-hari. Sayangnya visual artist ini mungkin kurang dibimbing untuk monetisasi karyanya, semoga event TFR bisa menjadi platform tersebut. TFR dibuat bersama partner gue Christine, dulu dia adalah dosen graphic design gue. Tadinya kita mau buat brand tas sebelum TFR. Di luar ada media BOF (Business of Fashion), disini kita susah banget untuk cari data dan riset tentang creative industry, dari situlah TFR lahir untuk menjadi media channel-nya.

Tentunya tidak ada yang 100% original di era kontemporer ini, beberapa brand meleburkan berbagai referensi, influence dengan style mereka sendiri sehingga menciptakan karya atau entitas baru. Tetapi ada beberapa brand yang sedang ramai karena meniru “plek-plekan” dan meng-glorifikasi kultur bootleg. Bagaimana opini atau pendapat pribadi lo soal ini?
There is nothing new under the sun. Menurut gue untuk membuat original product kita harus copy. Di karya gue pun gue selalu cara Basquiat melukis atau cara Henri Matisse melukis. Dan dari situ gue nyontek sampai menemukan gesture gue sendiri dalam karya gue, that is what makes me original. Dengan inspirasi dari mentor-mentor kita. Copying is very normal, tapi kita harus smart dalam our ways of copying, kita harus mengambil fitur-fitur dari inspirasi kita dan jadi original. Kalau misalnya tentang brand yang sedang ramai karena meniru plek-plekan, that’s on them, menurut gue ga ada etika aja. They don’t appreciate other people’s works dan ingin memonetisasi dari karya lain dengan harga yang lebih murah, menurut gue itu lazy capitalism.

Selain menampilkan karya-karya, IG feeds Lo juga dihiasi oleh fashion style Lo yang cukup unik dan berkarakter. Siapa saja inspirasi fashion Lo?
Sebenarnya fashion gue lagi di tahap rebranding dimana gue mencari fashion style yang baru haha. Tapi gue suka banget sama karya-karya Issey Miyake, Yohji Yamamoto, Bottega Veneta, Diesel, Fendi spring 2024 collection.. Pastinya belum bisa direfleksikan dengan style gue sekarang karena kekurangan dana tapi semoga di masa depan gue bisa afford baju-baju high fashion tersebut. Pastinya di setiap fashion style gue pastinya harus incorporate banyak warna dan patterns. Di tahap ini gue masih eksperimen dengan apa yang gue suka pakai, it’s all about confidence.

Last but not least: Rekomendasi 5 tempat makan favorit Lo apa saja?
Gue suka makanan nya Zodiac Bar, i love their food. Ada Kambing Omurice. Pino juga enak gue baru cobain Duck Steak nya kalau gasalah. Chong Qing Hot Pot, itu tempat favorit gue, mala-nya enak banget. Di Bali gue suka Sate Plecing Arjuna.. Itu adalah makanan favorit gua.. Satu lagi gue mikir bentar… Sahaja Padang Restaurant resto nasi padang dengan the best fried chicken hahaha..!

Words & interview by Aldy Kusumah
Photos taken from @mandycj_ archives

Arian 13 ( Seringai, Lawless)

Arian 13 ( Seringai, Lawless)

Arian 13 sepertinya sudah melakukan semua hal di industri kreatif ini: Main band? Arian sudah aktif di berbagai band mungkin sebelum kamu lahir: Puppen, Aparatmati dan kini Seringai. Di departemen seni rupa ilustrasinya sudah menghiasi berbagai kover album, poster, merchandise dan mengikuti eksibisi di beberapa tempat. Untuk bisnis retail Lawless Jakarta sudah menjual banyak merchandise band, dan bahkan berkembang ke sektor F&B dengan gerai-gerai Burger-nya (Lawless Burgerbar) dan claypot-nya yang hits (Iron Fist). Akhir-akhir ini Arian sedang sibuk mengurusi bar barunya: Ratatat, yang secara konsep sedikit berbeda dengan Duck Down Bar. Let’s chat a bit with this guy…

“Pada dasarnya kami melakukan apa yang kami suka, sesuai passion kami. Kami suka musik, dan untuk F&B, kami juga suka makan”

Halo Arian! Apa kabar? Lagi sibuk ngapain aja nih? BTW masih sering mengerjakan ilustrasi ga sekarang-sekarang ini? Apa aja ilustrasi terakhir atau yang sedang lo kerjakan?
Halo! Nampaknya waktu gue sudah cukup terokupasi dengan segala pekerjaan dari Lawless Jakarta saja, dan jarang membuat artwork. Lebih banyak me-manage para illustrator saja. Ilustrasi terakhir yang gue kerjakan nampaknya untuk Vans.

Dulu lo pas awal-awal ke Jakarta kan aktif sebagai jurnalis sambil ngeband dan kemudian bikin Lawless. Kalau melihat kebelakang, lo nyangka ga dari ngeband sekarang berujung menjadi “mafia” bisnis F&B? Bisa elaborasi ga gimana awalnya lo bisa pindah-pindah “genre” tersebut? Haha..
Pada dasarnya kami melakukan apa yang kami suka, sesuai passion kami. Kami suka musik, dan untuk F&B, kami juga suka makan. Jadi dasarnya itu. Untuk mereka yang tidak tahu, nampaknya sesuatu yang ‘aneh’ atau mengejutkan, tapi bagi kami tidak. Tapi memang ketika akhirnya malah passionate di industri kuliner, nggak menyangka juga sih.

photo by @helvi.sj

Hal tersulit dalam memanage bisnis F&B itu apa sih? Apakah lo ada background F&B sebelumnya dan apakah ada tips untuk pembaca yang ingin terjun di bisnis ini?
Buat gue yang tersulit adalah menjaga kualitas produk, dan juga mengembangkan brand. Gue nggak ada background F&B, tapi kalau partner-partner gue seperti Medi & Sammy, ada background F&B. Gue di brand mengerjakan desain dan kreatif, sementara untuk menu lebih ke Medi, dan Sammy marketing. Gue pikir cukup penting untuk suatu brand baru berani dan berani berbeda dalam konsepnya, tapi masih tetap masuk ke berbagai pangsa.

Lo baru-baru ini bikin Ratatat Shots Bar. Apa sih bedanya si Ratatat ini dengan Duck Down Bar kalau secara konsep, interior, menu, crowd dan musik? Dengar-dengar sudah direncanakan dengan matang ya si Ratatat ini selama setahun lebih?
Ratatat sudah direncanakan sebelum pandemi, jadi sekitar 3-4 tahun Ketika hendak dibuka. Awalnya ingin membuat bar dengan konsep music Motown, classic R&B dan turunannya, diaplikasikan ke desain interiornya. Ketika desain interior sudah beres, datanglah pandemi. Selama pandemi, kami survei lebih dalam lagi memantau nightlife Jakarta, khususnya di area Blok M ini. Akhirnya kami meng-upgrade konsep Ratatat seperti sekarang, bar proper yang dibuat ‘improper’. Bar, kemudian di-vandalized. Nama juga sesuai dengan konsep shots bar, Ratatat. Ternyata juga disini belum ada bar dengan konsep tersebut. We have the best cocktail shots in the country. Crowd Ratatat pada umumnya sekitar usia 20-30 tahun, tapi tidak jarang crowd usia 30-40 juga datang, tergantung program event harian nya juga. Lawless Jakarta punya share di Duck Down Bar yang dikelola oleh Biko Group, sementara Ratatat murni dikelola oleh Lawless Jakarta. Keduanya berbeda konsep musik, interior, dan juga pangsa. Pangsa Duck Down Bar lebih kepada pangsa konsumen Senopati, sementara Ratatat dibuat lebih ke pangsa Blok M. If you know, you know.

photo by @ilhamnuriadi

Pertanyaan ini gue tanyakan juga pas interview Sammy tapi dia gak bisa jawab karena pas gabung sudah ada nama Seringai. Pada saat mencari nama Seringai, nama-nama lain apa sih yang ga jadi dipakai? Ada ga nama yang lo pengen pakai jika Seringai boleh ganti nama?
Ah, nggak ingat. Tapi dengan Seringai kayaknya memang langsung sepakat, karena gue mengusulkannya ke anak-anak juga sudah lengkap dengan desain logo dan latar belakang namanya. Hal yang sama terjadi dengan Lawless Jakarta. Gue pribadi nggak pernah kepikiran untuk ganti nama band juga, mending sekalian bikin proyek baru.

Pengalaman terbaik dan pengalaman terburuk saat menjadi personil Seringai apa aja?
Pengalaman terbaik banyak ya, yang mungkin memorable adalah ketika membuka untuk Metallica dan hang out bersama mereka sebentar. Tour singkat bersama Eyehategod. Tour Jepang bersama Kandarivas. Apa lagi ya, banyak sih. Kalau pengalaman terburuk mungkin diintimidasi sebelum dan sesudah manggung oleh ormas sayap kanan di Bogor. Ormasnya sekarang nggak aktif, LOL!

Best 5 food spots di Bandung / Jakarta yang lo rekomendasikan apa aja?
Bandung: Tizi Cake Shop & Restaurant, Mie Tasik Gardujati, Sudirman Street Market, Batagor Kingsley & Ayam Bakar/Goreng Ngudi Rahayu.
Jakarta: Lapo Aisoise Blok M Square, Baji Pamai Kelapa Gading, El Asador Kemang, Eastern Promise Kemang, & Katsutoku Senayan.

photo by @613medi

Konser-konser terbaik yang pernah lo datangi apa aja?
Banyak. Slayer di Singapura 2006-original line up!, Anthrax di Ancol 2012, Ghost & Metallica di Soundwave Fest 2013, Black Sabbath di British Summer Time 2014, Trash Talk di Sonisphere 2014, Eyehategod di Desert Fest 2015, Gauze/Crudos di Tokyo 2016.. listnya nggak akan kelar kelar nampaknya. Biasanya terbaik bisa macam-macam: setlistnya sesuai selera, sound bagus, musisi/bandnya total, mood pribadi juga pas.

Pertanyaan terakhir: Tontonan terbaik untuk menenangkan anak kecil yang lagi tantrum versi lo apa aja?
Gue nggak suka dengan animasi Cocomelon, warna-warnanya terlalu nyelekit dan buat anak-anak juga kurang baik, terlalu stimulating. Gue prefer Super Simple Songs dan Sesame Street.

Words & interview by Aldy Kusumah
Photo by Anida Sabrina, @helvi.sj, @ilhamnuriadi & @613medi 

Andi Fath (Vicious Pain)

Andi Fath (Vicious Pain)

Vicious Pain adalah salah satu brand yang menarik: mereka lahir dari gabungan DNA punk dan street-fashion klasik. Dengan prinsip “every directions”, mereka tidak ingin stuck di salah satu era fashion dan ingin bereksplorasi lebih liar walaupun tetap memastikan karakter Vicious Pain di setiap output prodak-nya. Andi Fath adalah otak dibalik Vicious Pain, mari berbincang dengan Andi mengenai Sid Vicious, membawa mertua makan sate maranggi dan memakai Clarks karena sudah berumur..

“Good design menurut gw adalah design yang punya pesan dan kesan inovatif, timeless dan ramah lingkungan aja sih. Nothing less, nothing more.”

Halo Andi, Bisa ceritain sedikit ga ke pembaca awal histori Vicious Pain dari pertama terbentuk sampai sekarang?
Vicious Pain terbentuk 6 tahun lalu tepatnya 2 januari 2018, awal mula nya Vicious Pain saya buat emang untuk melampiaskan hasrat saya terhadap design. Kesukaan saya terhadap fashion maupun design itu saya tuangkan penuh ke Vicious Pain yang menjadi alter ego saya juga yang ternyata mendapatkan berbagai respon yang beragam dari khalayak. Nama Vicious Pain sendiri terinspirasi dari nama personil Sex Pistols: Sid Vicious, sedangkan Pain nya sendiri merupakan acronym dari Produced art In Nothingness.

Inspirasi fashion terbesar Lo dari mana saja?
Untuk fashion sendiri jujur saya suka banget sama Braindead karena mereka gak henti-hentinya ngeluarin design ataupun produk yang menurut saya sangat liar, colorful dan ada sentuhan fine art nya.

Era mana yang paling mendefinisikan style Vicious Pain dan style pribadi Lo? ‘90s grunge, Y2K, ‘70s punk-chic atau gorpcore/dadcore kekinian?
Kalau dari Vicious Pain itu punya simbol yang gw namain “every directions” yang dimana gw ga mau vicious pain stuck di satu era. So Vicious Pain bisa masuk-masuk aja dengan gaya nya sendiri ke era ‘70s, ‘80s, ‘90s ataupun Y2K. Karena gw ngerasa Vicious Pain harus tetap ikutin trend tapi tetap mengemas trend itu dengan DNA style ataupun graphic ala Vicious Pain aja hehe..

Apakah value sebuah brand akan menurun jika melakukan trend harga coret?
Sebenarnya masalah penentuan harga adalah hak dan merupakan salah satu strategi marketing dari tiap brand dan opini gw adalah sah sah aja sih, cuma makin kesini gw melihat teman-teman yg berbelanja itu sudah ter-edukasi jadi sudah tau material produk yang akan dia beli. So kalau dibilang merusak gw ngerasa costumer akan lebih selektif aja sih dalam memilih brand atau produk apa aja yang bakalan dia kenakan. Karena ada banyak sekali faktor mempengaruhi daya beli customer di tahun sekarang.

Tentunya tidak ada yang 100% original di era kontemporer ini, beberapa brand meleburkan berbagai referensi, influence dengan style mereka sendiri sehingga menciptakan karya atau entitas baru. Tetapi ada beberapa brand yang meniru “plek-plekan” dan meng-glorifikasi kultur bootleg. Bagaimana opini atau pendapat pribadi Lo soal ini?
Pendapat gw pribadi tentang hal ini ada baik dan ada buruknya. Versi baiknya adalah akan tercipta sebuah respon atau pengemasan visual yg termodifikasi sesuai dengan trend di zaman ini. Versi buruknya adalah ketika plek-plek an itu terjadi maka bisa saja Normalisasi terhadap plagiasi itu bisa di-halalkan. So selamat datang di era dimana ATM itu adalah hal yang hampir semua orang ataupun brand udah lakukan.

Good design versi Lo adalah yang seperti apa?
Good design menurut gw adalah design yang punya pesan dan kesan inovatif, timeless dan ramah lingkungan aja sih. Nothing less, nothing more.

Top 5 fashion items wajib versi Lo apa aja?
1. Crewneck bisa di pakai di semua season sih.
2. ⁠Long Shirt biar lebih mature aja sih dan di pakai siang pun masih melindungi kulit.
3. ⁠Nike or Clarks shoes karena udah umur kali yah hahaha..
4. ⁠Baggy Pants biar adem hehe..
5. ⁠Knitwear is the new hoodie!

Rekomendasi 5 tempat makan favorit versi Lo untuk membawa first date atau calon mertua? Haha..
1. Kalau first date ke Gang Nikmat okelah..
2. First date ke Konklusi bisa juga sih gyoza nya aduhaii ampunnn.. Enak kali abangkuh..
3. ⁠First date juga enak di Iga Sarwon sih kalau udah malem seblum nganter balik haha..
4. Buat calon mertua makan di Kobe boleh sih itu. Banyak pilihan menu nya.
5. Untuk calon mertua sih tetep makan Sate Maranggi Koh Angga di Surapati sluurrppsss ahhhh.. Jadi laper lagi mas hahahah..

Last but not least:
Makanan Padang atau Sunda?
Padang karena agak pedes dan berkuah jadi masih deket sama makanan Makassar.

Muay Thai atau Brazillian Jiujitsu?
Muay Thai karena bisa dipakai streetfight.

Punk atau Metal?
Punk dong hehe.. Karena suka aja.

Suffer for fashion, fungsi atau kenyamanan dulu?
Kenyamanan dan fungsi karena gw suka produk yang enak dipakai enak dilihat dan harganya masih enak di kantong.

Homage, tribute atau parody?
Tribute karena itu membangkitkan kenangan aja sih.

Supreme, Stussy atau FUCT?
Supreme karena designnya edgy, warnanya liar, dan kadang grafisnya nyeleneh sih.

Braindead, Cavempt atau Online Ceramics?
Braindead karena gw suka figure si Kyle Ng-nya sih selain suka sama brandnya.

Dad’s shoe atau skate-shoe?
Skate shoe karena pasti dibuat untuk tahan di segala kondisi jalanan jadi boleh lah di pakai jadi daily beaters.

Words & interview by Aldy Kusumah

Angga Kusuma ( Asia Minor, Billfold, Collapse, Suisacc, SSSLOTHHH)

Angga Kusuma ( Asia Minor, Billfold, Collapse, Suisacc, SSSLOTHHH)

Angga adalah salah satu gitaris yang cukup ikonik. Bukan hanya piawai dalam membuat riff keren, tampil prima pada saat perform live, dan merekam part-part gitar ajaibnya dengan sound yang berkarakter, Angga juga mampu bermain dan aktif di beberapa band secara sekaligus. Band-band tersebut juga aktif manggung, touring. Memiliki songlist yang banyak dan memiliki variasi genre yang cukup berbeda diantara satu sama lainnya. Mari berbincang dengan Angga mengenai gitar pertamanya, efek favoritnya dan tips bagaimana dia bisa menghafal part-part gitar sebanyak itu…

“Culture anak-anak band di Jepang rata rata kita harus dateng dari awal dan nonton sampai beres acara.”

Halo Angga! Apa kabar? Sedang sibuk menjalankan rutinitas apa saja nih diluar band? Untuk pembaca yang belum tau, bisa ceritain sedikit ga sekarang lo lagi aktif di band-band apa saja?
Haloo.. Alhamdulillah baik, gimana kabar nya team Jeurnals baik juga yah? Hehe..
Kalo diluar band saya kerja di Maternal Disaster sama jadi family man aja. Kalau band sekarang ada 5 hahaha, lumayan banyak.. Yang aktif sekarang ada: Asiaminor, Billfold, Suissac, Ssslothhh & Collapse.

Bagaimana awalnya Angga jatuh cinta dengan instrumen gitar? Apa gitar pertama Angga dan lagu apa yang membuat lo ingin menjadi gitaris untuk selamanya?
Awal nya karena di cekokin sama kakak sepupu, dari dengerin musik Nirvana, Soundgarden, sama Tool dan rata rata 90’s musik lainnya, dari situ mulai belajar ulik-ulik gitar, karena gitar instrumen yang paling umum juga kali yah, jadi nya belajar nya gitar. Gitar pertama dulu sempet custom bentuk nya Fender Jim Root, karena belum punya uang jadi nya dulu custom gitar nya hahaha. Awal dengerin lagunya Soundgarden yang Blackhole Sun langsung amazed sama riff-riff nya dari situ mulai deh pengen jadi gitaris.

Jika membicarakan Billfold, bisa ceritain ga bagaimana pengalaman tour ke Jepang kemarin? Ada experience unik disana? Bagaimana cerita prosesnya bisa diundang dan berangkat kesana?
Pengalaman nya seru banget, walaupun kita main nya memang di tempat-tempat kecil tapi dari segi alat nya semua nya proper banget. Kalau experiencenya jadi tau juga culture anak-anak band disana yang rata-rata kita harus datang dari awal dan nonton sampai beres acara, setelah beres acara ada kebiasaan minum bareng “Kanpai”. Untuk proses kita berangkat ke Jepang kita lihat ada band MUTE dari Kanada maen di Jepang, dan kita kontak teman-teman di Jepang untuk bisa jadi opening nya band MUTE, karena kita dapat 2 titik untuk jadi openingnya kita nambah dan cari 2 titik lagi. Sekalian liburan juga hehe.

Lo juga memperkuat Ssslothhh yang tadinya adalah formasi trio menjadi kuartet seperti sekarang. Bagaimana awalnya lo gabung sama Ssslothhh?
Awalnya karena memang saya suka sama musik SSSLOTHHH, dan memang saya ngga pernah maenin genre seperti itu, jadi tantangan dan experience baru buat saya. terus kebetulan karena memang semua kenal di ajak lah saya sama Dinar dan teman teman yang lain untuk mengisi part-part yang tadi nya ngga ada di musik Ssslothhh biar kerasa penuh dan tight.

Apa yang membuat lo mengiyakan ajakan Dika saat dia mengajak lo untuk bermain dan menjadi personil Collapse? Apa yang lo sukai dari musik Collapse sebelum dan sesudah lo bergabung?
Ya masa iya menolak ajakan nya Andika Surya, yang menurut saya dia jenius dalam hal apapun, apalagi di musik ya, terus memang saya sudah ngefans banget sama Collapse jadi langsung jawaban nya GOW ketika diajakin jadi personil nya Collapse. yang saya suka dari Collapse musik nya beragam aja, semua ada disitu, dari RnB, pop sama Metal juga ada yang diramu jadi musik nya Collapse.

Band baru lo, Suissac terdengar heavy, sedikit eksperimental dan catchy di saat yang sama. Bisa ceritakan sedikit proses pembuatan lagu sampai recording dari EP Magnanimous? Bagaimana awalnya lo dan Ekky mendapat ide untuk membuat sebuah band baru?
Proses nya lumayan cepat dalam pembuatan EP magnanimous, yang biasa nya saya punya Riff gitar langsung di kasih ke mas Ekky dan langsung digambar sama anak-anak yang lain, dan Alhamdulillah nya di bantu sama Aldead dari HEALS dan FUZZY I, yang dimana saya ngefans juga sama Aldead nya. Dan dia mau jadi produser di album EP Magnanimous ini, yang ngebuat musik nya jadi makin-makin hehe.. Kalau awalnya memang dari obrolan biasa pas ketemu nongkrong sama mas Ekky, yang sama-sama pengen buat band rock.

EP terbaru dari Asiaminor yang berjudul “Constellation” dirilis tahun 2023 kemarin. Part-part gitar lo di EP itu terdengar heavy dan teknikal di saat yang sama. Sound seperti apa yang lo cari untuk Asiaminor? Bagaimana lo mendapatkan sound heavy tersebut?
Pengennya Sound yang modern-modern heavy gitu sih, dapetin sound nya lumayan agak pusing juga, karena nyoba beberapa ampli sampe dapet yang kita mau. Dan akhir nya sesuai dengan apa yang kita mau untuk karakter sound nya.

Lo tergabung di beberapa band dengan genre nya cukup variatif. Apakah lo mengalami kesulitan untuk menghafal setlist dan songlist dari setiap band yang lo jalankan? Bagaimana cara lo untuk bisa transisi antar genre dan playstyle yang berbeda?
Kalau kesulitan alhamdulillah nya ngga ada sih, mungkin karena sering di mainin, kalau lupa-lupa ada hahaha.. Paling untuk transisi nya harus rubah settingan efek-efek gitar aja karena setiap band beda-beda settingan nya.

Membicarakan gear, bagaimana rig rundown lo saat ini? Apa efek dan gitar favorit lo saat ini? Apakah lo mempunyai notes setting efek untuk setiap band lo?
Kalau gitar beda-beda setiap band nya, karena tuning nya rata-rata berbeda. Kalau untuk efek, saya pake yang ada yang biasa saya pake, memaksimal kan yang ada untuk efek nya hehe. ada Tuner, Ibanez Ts9 DX, Bloody Pedal dari Maternal disaster, ada reverb Skylar, sama Delay nya Dl4 Line 6. Kalo Notes pasti ada karena tadi setiap band beda-beda settingan nya hehe..

5 album favorit Angga yang sangat mempengaruhi permainan gitar lo apa aja?
– Soungarden – Superunknown
– Tool – Lateralus
– Silverchair – Diorama
– Poison the Well – Tear From the Red
– Queens of the Stone Age – Songs for the Deaf

 

Words & interview by Aldy Kusumah
Photo by @darkofmoist & @jehan_alimathin

Erika Murphy (Luby Sparks)

Erika Murphy (Luby Sparks)

Luby Sparks adalah sebuah unit alternative-rock / dream pop yang didirikan di Tokyo pada tahun 2016. Setelah Erika Murphy bergabung dengan band ini pada tahun 2019, Luby Sparks semakin memperkuat estetika ‘90s nya dengan musiknya yang banyak mengambil influence dari ‘90s alt-rock acts dan juga tentunya tampilan visual dan karakter vokal Erika yang khas. Kami berkesempatan untuk mengobrol sedikit dengan Erika di showcase Luby Sparks yang diselenggarakan oleh Lisdia Records di Bandung. Let’s talk to Erika about MBV, NIN and The Crow…

Based on your profile pic, what do you like most about Brandon Lee’s The Crow film?
I love the world and the soundtrack so much.

You told me that you went to see My Bloody Valentine and Nine Inch Nails at Sonic Mania Chiba. What was your experience in that concert?
I went that day with the band member Natsuki (Kato, Luby Sparks bass player), Indonesian photographer Adi and Max from YUCK. Sonic Mania has live shows at night, so I was happy to see them at late night. I was shocked by both, but NIN’s live show was the highlight.

So Luby Sparks is a very interesting name. Do all of you really liked the movie Ruby Sparks?
I think I’m the only person who saw that film. I felt lots of male ego but I loved the story and Ruby’s personality.

Luby Sparks have a distinct 90s sound. What are your fav 5 bands from the 90s that really influenced you?
Mazzy star
Bikini kill
Alanis Morissette
Veruca Salt
Hole

What is the best things about the ‘90s era?
The fashion! And also lot of great female artists..

How about your experience playing a show at Acid Reflux Bandung? What Indonesian bands do you like?
It was awesome!!!!! I didn’t expect a lot of people to come! Already miss my Indonesian fans! Near-crush! I loved the alternative / shoegaze vibes.

What foods have you tried in Indonesia? Are there any favorites?
Nasi goreng! I tried a lot but I forgot the name sorry..

3 best places to shop thrift in Tokyo?
Laboratory R
MUD
Berberjin

Your top 3 favorite places to eat in Tokyo?
Awashima
Bowery kitchen
Rivera steak

Where do you get inspirations for your fashion style? What style do you try to emulate with your fashion sense?
Instagram? My icon is Alice Glass! I emulate like 90’s grunge style.. And Y2K sometime and also goth style.

 

Words & interview by Aldy Kusumah

Sarcofagore

Sarcofagore

Cakra, yang mengadopsi moniker Sarcofagore dalam setiap karya-karya ilustrasinya adalah seorang ilustrator asal Bandung. Karya-karya ilustrasi Sarcofagore dapat kamu lihat menghiasi design beberapa brand dan band yang sudah berkolaborasi dengannya. Cakra juga ter-influence dan mengagumi ilustrator-ilustrator seperti Kim Jung Gi (RIP),
Paolo Girardi & Vberkvlt (Justin Bartlett, RIP). Selain mengerjakan ilustrasi, Cakra juga menjadi gitaris dari Haul. Mari berbincang dengan Sarcofagore mengenai Linkin Park,dan memakai Fender Stratocaster untuk memainkan musik metal.

“Haul itu anak haramnya Autopsy dan Hawkwind yang lahir di era 70an.”

Halo Cakra. Sudah berapa lama menggunakan moniker Sarcofagore? Ide awal lo menggunakan moniker itu dari mana? Bisa ceritakan sedikit tentang ketertarikan lo sama dunia ilustrasi?
Sekitar 2016-2017 , pengen punya arsip / dokumentasi digital buat gambar gambar gue, Ide awal karena saat itu gue lagi terobsesi sama band extreme metal asal Brazil, Sarcofago. Gue selalu senang menggambar sejak anak anak, ketertarikan sama dunia Ilustrasi, tampaknya mulai saat remaja gue pernah menggambar ulang cover art Sepultura: Chaos AD dan Linkin Park: Reanimation sampai beres.

Lo juga menjual merch dengan handle “Sulphur Entity”. Produk-produk apa saja yang sudah lo rilis dan sedang lo develop?
So Far ada Pin Enamel, Tshirt, dan Poster Sablon! gue berencana collab sama salah satu kawan illustrator dalam waktu dekat, belakangan ini gue lagi ngulik sculpture juga sih, we’ll see karena Sulphur Entity ini nggak punya perencanaan yang matang haha!

Berbicara mengenai Haul, bagaimana awalnya lo bergabung dengan Haul? Perubahan signifikan Haul apa saja semenjak lo bergabung?
Awalnya Kenny ngajak gue buat gabung sekitar tahun 2018-an, Tadinya gue prefer bikin band baru saja karena gue gak pengen terlalu “kompromi” sama banyak “ide” kalau bergabung dalam satu band, haha! Tapi setelah itu, kami sepakat. Haul berangkat sebagai band Hardcore Punk yang Hybrid, jadi gue gak ngerasa terbatas buat numpahin ide. Paling Obvious tampaknya Riffs gitar (karena Haul emang band yang gitar based dan mengalami pergantian gitaris).

“Saat remaja gue pernah menggambar ulang cover art Sepultura: Chaos AD dan Linkin Park: Reanimation sampai beres.”

5 album yang paling berpengaruh buat lo apa saja dan kenapa?
Pertanyaan sulit.
Motorhead – Rock ‘N’ Roll (1987) –
Deep Purple – Burn (1974)
Autopsy – Mental Funeral
Slayer – Reign In Blood
Discharge – Why

Berpengaruhnya menurut gue, 5 album ini bisa jadi yang ngebentuk Mindset, Mental, Personality, dan Selera Artistik (secara Visual dan Musik tentunya).

 

5 ilustrator favorit lo siapa saja dan kenapa?
Kim Jung Gi (RIP) karena Imajinasi dan Skill beliau sangat sinkron dia bisa jadi sangat imajinatif tanpa mengabaikan pentingnya skill teknis.

Paolo Girardi Cover karyanya selalu tepat sasaran dan sinkron sama musikalitas band band yang digarapnya, selain itu gue suka dengan mentalitas warriornya, Heavy Metal! haha!

Ian Miller punya karakter yang sangat kuat, garis, dan detail yang impresif, gue bisa diem ngeliatin karyanya dia berlama lama

Vberkvlt ( Justin Bartlett, RIP) gue suka banget sama ide dan eksekusinya yang nggak pernah main aman, selain itu dia sangat supportive ke illustrator yang lebih muda.

ROK : Selain karya karyanya yang Luar biasa, gue appreciate karena dia seorang maniak yang kelihatannya nggak pernah Kompromi sama keadaan! Skena Metal saat ini butuh lebih banyak sosok kayak dia menurut gue

Bagaimana proses pembuatan EP Adamar dari pembuatan lagu sampai mixing? Apakah menyenangkan prosesnya?
Sebelum merekam, kami melakukan beberapa kali studio jamming dan workshop di beberapa studio dan tempat.

Ketika terjadi pandemi, Kenny berinisiatif untuk mengajak Alyuadi sebagai produser. Rencana awalnya adalah merilis full album. Namun akhirnya kami putuskan untuk menulis tiga lagu baru dan merilisnya sebagai EP Adamar. Prosesnya sangat impulsif, Basically setiap minggu kami merekam riffs dan merekam Guide bersama di Cidamar (Home Recording milik Alyuadi), sebelum merekam merekam tiga lagu tersebut di Funhouse Studio. Pastinya ada rintangan teknis karena alat kami tidak proper untuk rekaman (kecuali drum milik dawan) . Sewaktu terjadi pandemi, buat sekedar nongkrong aja terasa aneh kan, Buat gue pribadi, gue jadi bisa lebih menghormati waktu sehingga proses menulis dan merekam EP ini menjadi escapism yang sangat menyenangkan. Panjang gini haha!

Gear yang lo pake buat live dan recording apa saja? Dan kenapa memilih gitar/efek/ampli tersebut?
buat live pakai Fender Aerodyne II HSS stratocaster, pedal: Bogner Uberschall, Maxon OD-9, Digital Delay, Noise Supressor dan Tuner pakai Boss. Selain visual dan karakter sound, gue suka playabilitynya Fender yang versatile.

Waktu rekaman gue pakai Fender Jazzmater dan ampli JCM 800 kerry king. Beberapa part ada yang pakai Gibson Les Paul Deluxe 70’s buat eksplorasi.

Basically gue seneng sound gitar yang crunchy, ciri khas band band heavy rock / proto heavy metal 70-80an kayak Black Sabbath, Early Iron Maiden, tapi tetep Metal tanpa harus terlalu Tajem dan Tight kayak band band modern metal.

Imajinasinya , Haul itu anak haramnya Autopsy dan Hawkwind yang lahir di era 70an

Pertanyaan terakhir: beberapa portfolio ilustrasi favorit lo pas mengerjakan brand/band apa saja? Ada wishlist ingin kolaborasi dengan siapa aja yang belum terealisasikan?
Pertanyaan sulit,

Beberapa karya fav gue based on prosesnya karena pengalaman mengerjakan yang beda. Kolaborasi bersama illustrator lokal Mfaxii untuk Masakre, Kolaborasi bareng Justin Bartlett untuk proyek tribute to Vberkvlt, cover album untuk EVIL (Black/Thrash asal Jepang ) karena ini ngerjainnya sangat cepat haha!, dan beberapa kolaborasi bersama Carbon Pvnk studio.

wishlist yang belum terealisasikan justru lebih banyak buat ngelanjutin karya karya yang sifatnya personal, kalau kolaborasi mungkin ngerjain cover album atau merchandise untuk band yang sangat besar dan populer misalnya Metallica! Walau gue nggak terlalu ngejar dan mikirin juga sih haha!

Words & interview by Aldy Kusumah

Fadli (Miracle Mates)

Fadli (Miracle Mates)

Miracle Mates adalah sebuah brand yang menginkorporasikan kultur hip hop dan street fashion dengan semangat gerilya next-gen. Fadli Maulana mendirikan brand ini dengan darah, keringat dan (mungkin) air mata. Dia merintis Miracle Mates sejak duduk di bangku SMA dengan modal seadanya, dan mengerjakan semuanya sendiri: dari packing, foto produk sampai COD dengan pembeli. Simak interview JEURNALS dengan Fadli Maulana dibawah ini..

“Membangun Miracle dari titik terendah banget, dari modal 500 ribu, terus uangnya diputar terus sampai saat ini. Dulu semua dikerjain sendiri kecuali design.”

Halo Fadli, Bisa ceritain sedikit ga ke pembaca awal histori Miracle Mates dari awal sampai sekarang?

Awalnya dibuat pada tahun 2014, waktu itu saya masih kelas 1 SMA. Kenapa bikin Miracle karena memang suka fashion dan suka belanja brand-brand lokal, kepikiran aja kenapa ga bikin sendiri daripada beli brand orang lain terus. Dan salah satu yang menjadi trigger saya untuk buat brand itu Maternal Disaster, waktu itu mereka lagi naik-naiknya dan keren aja pas aku lihat mereka tuh. Dari 2014 alhamdulillah Miracle bisa bertahan sampai sekarang..

Pada awalnya Lo juga sempat mengerjakan semua aspeknya sendiri ya? Dari design, foto, admin sampai delivery?

Segala macem aku emang sendiri pas awal, dari packing, foto sendiri, upload foto ke IG, dulu tuh jualan masih di IG belum ada Shopee. Aku COD-an pake motor kesana-kemari sendirian, jadi aku yang samperin customer. Ngebangun Miracle dari titik terendah banget, dari modal 500 ribu, terus uangnya diputar terus sampai saat ini. Dulu semua ngerjain sendiri kecuali design, ada temen yang bikin..

Di koleksi “Mess in Balance” Miracle brekolaborasi dengan Hecate. Kenapa memilih Hecate sebagai kolaborator? Dan bagaimana ceritanya membuat runway fashion secara independen tanpa sponsor?

Kenapa memilih Hecate karena itu yang market inginkan, banyak yang request Miracle collab sama Hecate. Karena aku kenal sama ownernya akhirnya kita ngobrol dan berkolaborasi. Awalanya kita bikin runway itu adalah ide gila 2 anak muda. Pada saat itu saya juga masih 22 tatau 23 ahun, kita dulu ga mikir budget nya berapa dan untung-ruginya, yang penting ambisi kita terpenuhi pada saat itu tuh untuk bikin runway. Persiapan sekitar 2 bulan terus jadi tanpa planning yang matang, serba ngedadak nyari tempat, model dan bikin koreo juga sendiri sampe musiknya. Benar-benar melelahkan dan budgetnya lumayan ternyata, tapi allhamdullilahnya produk laku keras dan banyak yang suka sama runwaynya. Modal balik dan cuan juga hahaha..

Inspirasi fashion terbesar Lo dari mana saja?

Stussy dan Corteiz. Kalau Stussy suka udah lama karena dia kan streetwear tertua, dan movement nya bagus, support komunitas-komunitas dan sampe sekarang masih ada, kan itu ga gampang. Kalau Corteiz tuh aku sukanya karena dia konsepnya jalanan banget, geng-geng gitu, design nya simple-simple tapi oke. Aku juga lagi mulai mengarahkan Miracle kesana secara konsep, branding, dan suka juga personal branding ownernya.

Top 5 fashion items wajib versi lo apa aja?

Kalau yang wajib punya: topi itu barang wajib kalau rambut lagi jelek. Sepatu yang menurut aku wajib punya tuh Converse, walaupun banyak yang mahal dan keren-keren tapi Converse itu wajib untuk penampilan santai. Harga terjangkau tapi masih keren. Jam, aku suka banget pakai jam jadi kemana-mana waji pakai jam. Hoodie juga wajib banget, dalam seminggu pasti 3-4 kali pakai hoodie. Yang terakhir apa ya.. Kacamata karena mata aku minus jadi kacamata sangat penting buat aku. Aku suka Effector Eye Wear.

Bagaimana pendapat Lo mengenai trend harga coret? Apakah value sebuah brand akan menurun jika melakukan nya? Dan apakah trend ini secara jangka panjang akan merusak ekosistem industri fashion lokal?

Sebenarnya saya sangat kecewa dengan trend harga coret di Indonesia ini, karena brand berlomba-lomba menjual barang dengan harga murah. Aku tuh pengen brand kaya dulu, tanpa harga coret kita bisa jualan. Karena banyak brand-brand lain menggunakan harga coret mau ga mau untuk mempertahankan Miracle aku juga harus pake cara itu, walaupun gak semua produk harga coret, cuma ada beberapa produk yang kita tumbalin jadi harga coret agar bisa bersaing dengan brand lain. Sebenarnya dalam hati aku gamau ada trend ini, aku pengen brand kaya dulu lagi, branding nya lebih ke bikin acara, aktivasi lebih sering, daripada bakar iklan dan jual produk murah. Aku sebenernya ga setuju sama itu sih. Sepertinya trend ini bakal jangka panjang soalnya udah banyak pemain besar yang ikutan. Paling buruknya orang-orang cuma beli produk kita karena diskon, pas ga ada diskon ga dibeli.

Tentunya tidak ada yang 100% original di era kontemporer ini, beberapa brand meleburkan berbagai referensi, influence dengan style mereka sendiri sehingga menciptakan karya atau entitas baru. Tetapi ada beberapa brand yang sedang ramai karena meniru “plek-plekan” dan meng-glorifikasi kultur bootleg. Bagaimana opini atau pendapat pribadi Lo soal ini?

Menurut aku meniru atau menjadikan sesuatu dari inspirasi adalah hal yang wajar. Tapi yang salah tuh yang sama sekali ga dimodifikasi. Jangan ditiru plek-plekan sih. Karena memang udah ga ada yang original di dunia ini. Jaman sekarang udah ga mungkin ada yang otentik dan original, pasti semua terinspirasi oleh sesuatu, kecuali mungkin Nike dan Adidas pas jaman dulu. Bagaimana kita pinter-pinter memodifikasinya aja..

Music of Miracle sempat membuat event “Sounds for Palestine” bulan Desember tahun 2023, dengan hasil tiket yang di donasikan ke Palestina. Bagaimana konflik Palestina ini menurut opini pribadi Lo? Apa yang bisa dilakukan para individu / brand / musisi lakukan untuk membantu sesuai porsinya? Dan kenapa memilih line-up pengisi acara yang lumayan eclectic?

Aku sangat kasihan melihat orang-orang di Palestina sama-sama manusia tapi tidak mendapatkan kelayakan hidup seperti kita yang tinggal di Indonesia. Mau makan, minum dan sekolah aja susah. Mereka juga kayak hidup bahagia. Salah satu triggernya ya itu jadi bikin acara donasi itu. Kalau ingin membantu lakukan aja dengan apa yang kita bisa. Karena aku punya brand ya cara donasi nya seperti itu membuat event donasi. Yang kerja di rumah juga bisa donasi seikhlasnya kemanapun. Kita membantu tapi jangan memaksakan dan harus ikhlas juga. Kalau soal lineup eklektik karena menurut aku semua genre musik itu gak ada yang bagus dan jelek, aku menyamaratakan semua genre musik mau punk, hardcore, jazz atau hiphop ya aku suka dan semua juga bisa berdonasi. Bukan berarti genre pop gak keren atau apa. Semua orang-orang hebat yang mau berkarya, dan Miracle itu sangat support musisi-musisi baru yang baru merintis dan berkarya.

Di koleksi terbarunya “Against the World” Miracle Mates berkolaborasi bersama 10 kolaborator untuk merayakan 10 tahun Miracle berdiri. Salah satunya bersama SNS-B dan mencoba mengangkat kultur hiphop. Apa korelasai “Against the World” dengan kultur hiphop? Dan bagaimana lo mengaplikasikan itu pada design-design artikelnya?

Kaitan Against the World dengan kultur hiphop itu karena kultur hiphop kental dengan perlawanan, kata-kata dan design juga kita bikin bold biar simple dan nyampe pesan nya. Konsep foto pun dibuat serius, dari model dan pemilihan musik kita pake anak hiphop dan musik hiphop. Aku juga gak akan berhenti untuk membuat acara dengan tema hiphop di kota Bandung karena ingin mengangkat scene hiphop juga. Aku ingin me-represent hip hop.

Pertanyaan terakhir: video sketch Lo mengendarai skateboard berbentuk sajadah itu cukup epik. Dari mana awal idenya membuat skateboard berbentuk sajadah? Ada cerita lucu dibalik shooting dan konsepnya mungkin?

Video yang sempet viral itu video Alladin ya haha.. Aku lihat ada Youtuber luar bikin video kaya gitu pas era covid. Aku kebetulan punya longboard electric, kepikiran pengen bikin rangka sajadah ditempel longboard aku dan bikin di Cimahi. Iseng posting di IG taunya banyak di repost akun-akun besar di sosmed, dan sampe diundang ke acara TV, jadi mungkin orang-orang pada penasaran gimana caranya dan mungkin itu sesuatu yang unik aja hehe.. Padahal aku awalnya iseng aja pas era covid..

Words & interview by Aldy Kusumah

Arend (Woodensun, High Tables)

Arend (Woodensun, High Tables)

Arend adalah owner/creative director dari Woodensun, sebuah brand yang berbasis di Bandung. Dia juga salah satu founder dari High Tables, sebuah perusahaan screenprinting dan embroidery. Baru-baru ini Arend juga sempat mendesain untuk koleksi terbaru dari Elder Statesman, sebuah brand luxury dari Los Angeles. Mari berbincang dengan Arend mengenai passion-nya dalam mendevelop fabric terbaik, menjual di pasar global sampai bertemu Bobby Cool Superman is Dead…

“Kalau misalnya culture bootleg ini terus berkembang dari designer, orang produksi, R&D, penjual-penjual di Tamin sampai tempat produksi ga akan dapet rejeki. Sesimpel itu aja sih gue mikirnya. Banyak profesi yang hilang kalau gue harus dagang seperti itu. Walaupun gue dengar dagangnya bagus, tapi tidak menggiurkan buat gue. Duit mah hanya sekedar kertas.”

Halo Arend! Apa kabar? Sedang sibuk mengerjakan apa saja sekarang di Woodensun?
Lagi sibuk persiapan design SS25, dan SS24 mau launching bulan Maret. Placing-placing order buat SS24 sih paling sekarang-sekarang..

Lo juga baru-baru ini mendesain koleksi terbaru nya Elder Statesman FW24 ya? Bagaimana cerita dibalik kolaborasi tersebut dan design apa yang lo terapkan di koleksi itu?
Si Bailey Hunter creative director Elder Statesman via DM dan nawarin gue untuk ngerjain project FW24 nya. Mereka kontak gue November tahun 2023, pengerjaan tuh sampe Januari soalnya Februari sudah harus photoshoot, jadi gue ngerjain sekitar 2 bulan dari design produk, grafis sama konsep judul untuk FW24 nya, cuma ada beberapa artist yang ikut andil untuk fotonya, bagus banget kan tuh fotonya.

Jadi collection ini tuh pengen ngangkat orang-orang kantoran alias hustler yang mimpi-mimpinya terbunuh karena kerjaan 9 to 5 mereka. Gue tetep memakai DNA gue lah membahas psychedelic dan alien cuma diterapkan ke konsep hustling mereka. Mereka juga pengen gue tetep menonjolkan karakter gue. Gue banyak banget kirim gambar, kirim 12 gambar yang dipakai cuma 6. Mereka lumayan selektif.. Mayan anjing sih banyak revisi hahahaha.. Sejujurnya gue teh gatau itu brand yang se-luxury itu. Pas dapet kerjaan nya gue langsung cari ide dan akhirnya memakai karya lama gue yang pernah dipamerkan di eksibisi Art Jakarta dulu. Karena lagi mentok ide dan creative block jadi akhirnya pake title gw yang dulu yang berjudul: “How to Survive as a Freethinker Person”.

 

Bagaimana awal histori dan konsep dibalik Woodensun? Kenapa memutuskan untuk terjun juga ke industri streetwear?
Dulu tuh berdua gw sama si Kur, pas awal-awal kuliah di Itenas (design produk & DKV). Awalnya mah kita bikin furniture, rak vinyl gara-gara kita butuh dan banyak yang order kaya si Ofri (Norrm). Kita berdua bikin furniture itu di backyard rumah nyokap. Lalu kita beli alat sablon dan alat press skateboard. Nama Woodensun itu juga karena kita pada awalnya berurusan dengan perkayuan, terutama membikin papan skateboard dan cruiser board. Pokoknya dulunya mah bisnis furniture kita, carpenter hahaha..

Pernah salah import plywood jadi bangkar.. Terus capek juga kuliah sambil ngerjain produksi skateboard. Ternyata untuk marketing papan skateboard tuh harus modal gede, sponsor dan banyak lah uang yang harus dikeluarkan untuk biaya marketing, karena kita ga mampu akhirnya shifting ke clothing. Gw inget banget pernah bikin baju 30s pake sablon pigmen sewarna cuma bikin 6 pieces dan jual ke anak-anak aja. Belum pake woven label dan belum ngerti bisnis clothing sama sekali. Cuma ngeliat cara dagang si FUCT dan Baker Skateboard.

Gara-gara gue berbasis ilustrasi akhirnya diseriusin bisnis konveksi sablon. Tahun 2015-2016 ada brand surfing Australia Eat Your Water order di kita gara-gara melihat postingan gue. Dari order pertama sampe sekarang mungkin udah order ke 40an, dianya grow dan kita juga grow. Uang dari sini malah digolang ke Woodensun. Akhirnya 2017 si Woodensun itu ownernya gue, Aldiansyah, Kur dan Tama. Darisitu mulai mencoba nge DM toko-toko luar mulai dari koneksi Australia. Selama setahun gue nge DM dan nge-email toko-toko ada lebih dari 100 toko ga ada satu pun yang nyangkut hahaha.. Ternyata gue belum tau konsep SS dan FW, jadi gatau kapan store buying dan kapan si store itu ga buying, ternyata gue nawarin selalu pas waktu store-store gak buying hahaha! Ada email dibales aja udah happy banget kita hahah.. Akhirnya ada 1 store kecil di Singapore yang membeli sedikit. Dari situ mulai apal kapan harus nawarin atas dasar konsep SS dan FW. Mulai belajar sambil ngobrol-ngobrol sama Ginar (Mankind) dan Theo (Deva States). Akhirnya ada beberapa yang nyangkut 2019 dapet 3 store di Berlin, UK dan Hongkong. Lalu darisitu difokuskan banget si Woodensun ke clothing brand, dan mulai bikin full-range bukan T-shirt aja, mulai belajar cut-n-sew, pecah pola dan printing. 2020 akhirnya bikin High Tables, awalnya ada di House of the Sun, dulu gw sempat bikin compound di Sukajadi, isinya ada Norrm juga. 2 tahun nyewa tempat itu ke TNI lalu harus pindah karena ada kebijakan mereka yang ga masuk akal. Akhirnya kita pindah ke Arcamanik untuk fokus bikin konveksi jahit dan sablon, sekalian ada kantor Woodensun juga dengan staff yang proper dari sales, admin, orang produksi dan lain-lain. Lalu pas pandemi 2020 sampe 2022 anehnya orderan Woodensun dari luar makin banyak. 2023 akhirnya kita ikut agen Complex Minds di London. Mulai ada showroom di Jepang dan London, mulai tertata lah sebagai brand seasonal yang mengandalkan bisnisnya dari wholesale. Mereka menjadi sales, distributor dan PR-nya Woodensun yang mengenalkan kita ke luar negeri.

Jadi si Woodensun lebih fokus ke pasar luar negeri ya?
Betul kita lebih fokus ke pasar luar sekarang. Karena direct customer disini hese oge. Jujur aja pasti gue udah pasti kalah sama brand lokal lain kalau cuma mengandalkan direct customer. Karena itu juga gue bikin Mex-Tex, apalagi ya yang gue bisa menangkan selain ilustrasi, cutting dan sablonan yang bagus? Yaudah kita coba bikin fabric sendiri. Awalnya terinspirasi dari si Human Made, mereka bikin fabric sendiri. Sempat baca satu artikel kalau si Nigo bikin fabric sendiri. Gue beli bajunya Nishimoto X P.A.M. wah enak banget bahan double-knit gini, gue coba pakai ke pantai enak, dan di tempat tinggal gue daerah Lembang enak juga, fitting loose. Gue kasi ke pabrik untuk direcah dan akhirnya orderlah ke pabrik, tetapi gagal. Akhirnya kita nemu pabrik yang bisa, develop sekitar 6 bulan dari 2022 ke 2023. Akhirnya muncul untuk kita pake di SS23-nya si Woodensun, dan responnya bagus. Karena kita terlalu fokus di bahan ternyata metoda sablon-nya gak diperhatikan. Untuk bahan seperti ini ternyata tekanan gesut nya beda dan seharusnya pakai mesin. Jadi dapet reject lumayan banyak dan gue lumayan stress, dan kita perbaiki di FW23. Di tahun ini sih udah aman banget karena udah keulik sablonan dan lain-lainnya. Gue pengennya si Mex-Tex pengen berdiri sendiri dan dijual ke beberapa brand temen-temen. Semoga pas artikel interview ini tayang si Mex-Tex sudah launch hahaha..

Departemen WDSN Research Lab mendevelop bahan Mex-Tex untuk koleksi Fall/Winter Woodensun. Apa kelebihan Mex-Tex jika dibanding bahan-bahan yang biasa kalian pakai sebelumnya?
Gue selalu punya kendala seperti ini.. Brand yang dagang di 2 season kadang pake bahan baju yang sama. Kalau misal di Fall/Winter pake bahan 20s gramasi tinggi, nah itu teh ga ada fungsinya, karena pemakai tetap kedinginan dan mereka harus layering, jadi baju teh ketutupan jaket, kecuali mungkin di club. Si SS dan FW bisa kita akomodir dengan si Mex-Tex karena kita aman di cuaca panas, fabric-nya menyerap keringat, gak terlalu panas karena 100% cotton. Di FW yang cenderung dingin bahan tetap hangat untuk dipakai. Jadinya gue gak harus ganti-ganti bahan, cuma yaitu hpp aing membengkak hahaha.. Soalnya treatment nya banyak, harus pigment-dye, washing lagi.. Harus pakai plascharge.. Semacam teknik discharge tapi plastisol nya masih kerasa. Respon dari toko-toko yang beli produk kita bagus sih. Sebenarnya ini adalah jawaban dari apalagi yang bisa kita jual selain design, sablon dan ilustrasi. Semua menjual itu kan? Semua menjual cut-n-sew, brand value dan sablon. Nah gue coba lebih lagi dengan mencoba menjual fabric. Dan kemungkinan akan di branding Mex-Tex by High Tables.

Unsur-unsur psychedelic, alam, sci-fi dan design yang ramai selalu menjadi ciri khas graphic si Woodensun. Brand-brand atau designer grafis inspirasi lo siapa saja?
Si Sk8ting (Caveempt), Fergus Purcell (Aries), Erik Brunetti (FUCT). Erik lebih ke filosofi dan brand-nya sih. Gue lebih terinspirasi oleh artis-artis sih untuk visual kaya karya-karya si Stewart Armstrong,

Fashion selalu beririsan dengan musik. Band-band dan subgenre apa aja yang menginspirasi lo saat mendesain atau membuat sebuah konsep untuk
Woodensun?
Nah awalnya suka tema-tema sci-fi dan psychedelic awalnya dari musik. Gue suka banget genre itu lah. Gue suka banget era flower generation, gue suka setelan-nya, tripping-nya dan apostle-nya. Apostle tuh kaya nabi pemimpin cult-nya, misal si Timothy Leary. Konsep nya tuh kan mereka memakai LSD dan pikiran nya jadi lebih terbuka. Kalau si Timothy Leary gue suka karena dia membawa keterbukaan pikiran dia ke universitas karena dia professor juga. Dia pernah eksperimen memberi LSD ke mahasiswa-mahasiswanya dan menyuruh mereka membuat jurnal. Dia banyak menyumbangkan ilmu di pergerakan ini di buku-bukunya. Dia turunan nya banyak banget sampe ke politik dan spiritual. Nixon aja sampai ngomong dia itu adalah “the most dangerous person in the world without a weapon”. Karena dia bisa membuat pikiran orang terbebas, sementara Nixon ingin membuat Amerika anti freethinker. Kalau sci-fi awalnya waktu kecil dari suka komik Spawn dan Transmetropolitan… Gue suka grafisnya, gue suka Star Wars dan Dune versi Jodorowsky…

Kan ga jadi dibuat Dune versi Alejandro Jodorowsky? Proyek ambisius yang rencananya diperankan Salvador Dali dan Mick Jagger, dengan musik dari Pink Floyd? Hahaha..
Enya teu jadi filmna da bakal mahal pisan produksi nya hahaha.. Salvador Dali jadi Emperor.. Musiknya Pink Floyd.. Yang jadi Timothee Chalamet-nya si Mick Jagger atuh hahaha.. Sempet Juga David Lynch bikin Dune tapi Jodorowsky cabut dari bioskop pas nonton yang versi Lynch hahaha.. Si Jodorowsky juga pengen buat Dune tanpa membaca novelnya juga, emang jeprut. Nah gue suka illustrator yang gambar pesawat-pesawatnya dan bangunan-bangunan di Dune versi Jodorowsky..

Si Chris Foss dan H.R. GIger?
Akhirnya Chris Foss kerja untuk Star Wars, dan Giger juga akhirnya kerja di franchise Alien dan Prometheus. Nah dari film-film ini sih sebenarnya gue suka science fiction. Lumayan lah dikit-dikit si sci-fi ini diterapkan di design-design Woodensun tapi tetap diimbangi dengan unsur-unsur psychedelicnya. Biar ga terlalu berat-lah untuk konsumen-konsumen kita..

Tapi so far konsumen lo relate ga sih dengan tema-tema desain yang lo buat?
Nteu hahaha! Pada akhirnya gue harus mencoba relate, ga bisa naif juga harus melihat keadaan trend sekarang itu gimana. Kalau harus mengedukasi konsumen kan hoream ya, ngapain juga. Mungkin masih ada juga konsumen Woodensun yang suka ilustrasi alien dan full-artwork psychedelic. Tapi ada juga yang suka misal kaya design “Retired Hippies”, walaupun cuma tulisan doang tapi masih berhubungan dengan tema psychedelic. Atau tagline “Idea of Utopia” yang masih berhubungan dengan science-fiction. Untuk ilustrasi mungkin memang terlalu berat, tapi dengan tagline dan wording bisa lebih komunikatif. Jadi orang masih bisa relate dan mencari tahu konsep dari si Woodensun itu sendiri. Komposisi koleksi si Woodensun tuh pasti gini: Heavy graphic 50%, tagline 30%, logo doang 20%.

Dari 3 ini yang paling laku yang mana?
Yang tagline sih.

Berarti harusnya yang tagline 80% ya? Hahaha..
Kalem lah eta haha.. Kalo kebanyakan yang tagline jadi kaya ngejual quotes.. Kurang suka sebenarnya gue ke brand yang ngejual quotes. Misalnya nih ada satu collection gue gasuka tapi anak-anak gue suka. Pas gue liat yang pake nya kayaknya “aduh kayanya ga ngerti ini yang pakenya” haha.. Tapi ya gapapa juga karena Woodensun untuk semua kalangan. Karena gue sama anak-anak dari awal pengen nya Woodensun itu buat semua orang dan relate ke segala genre dan style. Untuk memperluas market juga. Kenapa anak hardcore gak bisa pake baju psychedelic? Karena DNA nya masih beririsan juga.

Pendapat lo mengenai kultur diskon harga coret?
Saya sih sebenernya menyayangkan karena Indonesia tuh sebenarnya lagi diliat sama negara-negara luar. Kaya kemaren gue showroom di Jepang, kata mereka tuh “Indonesia is rising”. Kalau misalnya kita kompak dengan membuat streetwear culture di Indonesia jadi lebih bagus lagi, levelling up. Mungkin harga coret ini tuh pengaruh dari e-commerce juga ya? Jepang juga punya e-commerce kok tapi mereka ga melakukan hal itu. Harga coret itu teh kaya menjual paksa ke konsumen, dan mungkin konsumen disini kebanyakan belum siap untuk harga baju 300-450 ribu, tapi mengapa gak kita coba untuk edukasi kalau bahan nya bagus, dan ini bukan sekedar lo beli prodak tapi ya lu part of the scene juga. Sayang lah udah ada Hypebeast juga di Indonesia, harusnya platform seperti itu kita manfaatkan, kita coba jualan di luar. Kaya si Deva States, Paradise Youth dan Public Culture kan udah kenceng jualan di luar negeri, kalau lebih banyak brand Indo lagi kita bisa bikin Indonesia community di worldwide. Nah itu adalah visi gue dan Theo (Deva States) membuat toko Karat di Seminyak Bali itu. Pengen nya menampung beberapa brand dan mengajak showroom dimana, mencari buyer bersama-sama. Karat masih renov mungkin opening di bulan Juni. Banyaknya sih brand Asia dan Australia.

Ada peribahasa “there is nothing new under the sun”. Tetapi ada brand-brand yang “menjiplak/meniru” dan meng-glorifikasi bootleg culture ini. Gimana opini pribadi lo mengenai hal ini?
Kalau gue sangat tidak setuju ya. Impact nya akan berbahaya. Gue kan punya konveksi, orang R&D dan designer. Kalau misalnya culture bootleg ini terus berkembang dari designer, orang produksi, R&D, penjual-penjual di Tamin sampai tempat produksi ga akan dapet rejeki. Sesimpel itu aja sih gue mikirnya. Soalnya kalau gak salah mereka bikin di China, otomatis gak harus punya designer, gak harus punya orang R&D, gak harus punya runner yang beli bahan ke Cigondewah. Pabrik-pabrik yang punya fasilitas untuk bikin bahan jadi ga dibutuhkan, designer produk ga harus punya. Banyak profesi yang hilang kalau gue harus dagang seperti itu. Walaupun gue dengar dagangnya bagus, tapi tidak menggiurkan buat gue. Duit mah hanya sekedar kertas. Mungkin untuk orang yang sangat berpikiran bisnis akan sangat tertarik, tetapi kalau memikirkan secara ekosistem, si trend jiplak-jiplak ini kalau terus berkembang otomatis kita cuma import-import aja terus. Gue takutnya banyak yang ngikutin cara bisnis ini dan konsumen banyak yang mengamini. Padahal kan kaya sepatu Compass keren kan? R&D nya keren, branding keren, kolaborasi nya keren, hustlingnya tuh keliatan. Soalnya Indonesia tuh lagi diliat sama pasar global. Untungnya media yang punya kredibilitas kaya Jeurnals atau Hypebeast tidak mengangkat hal itu lah. Soalnya Research & development itu bagian dari design di industri kreatif. Petani aja R&D heula.

Film-film favorit lo apa aja Rend?
Fight Club gue suka pisan. Ternyata orang bisa jadi gitu ya? Bisa se-stress itu karena kerjaan 9-to-5, dapet schizo dan punya dunia sendiri. Mad Max 1 dan 2 gue suka. Yang pertama kan dia lone wolf gitu kan. Yang kedua yang rebutan minyak. The best semua sih Mad Max sampe yang Fury Road. Kostum keren, dunia dystopia-nya gue suka. Agak ngebahas religi, Dune part 2 yang terbaru juga kayanya based on Al-Quran banget, ada Imam Mahdi. Star Wars mah gue suka semuanya. The best lah itu franchisenya. Itu juga terinspirasi dari Dune. Prometheus gue suka, kalau Alien waktu kecil nonton dan gue takut banget. Waterworld maneh apal teu?

Kevin Costner? Yang mirip Mad Max tapi di air ya?
Nah itu! Film science fiction pertama yang gue pernah nonton kayaknya. Gak laku itu film, dulu ada di Layar Emas RCTI.

Pertanyaan terakhir: pengalaman “bad trip” atau “good trip” yang paling berkesan?
Gue gak pernah bad trip yang sampai merugikan orang, misal besoknya ada banyak orang yang dirugikan.. Tapi yang paling jeprut gue pernah nih pas di Bali, waktu itu lagi party sama beberapa orang yang namanya gausah disebutkan lah untuk yang gini-gini.. Gue teh udah missed flight 2 kali waktu mau pulang ke Bandung. Nah flight yang ketiga ini tuh gua gaboleh miss lagi, dan si flight ini tuh jam 7 pagi. Jam 1 subuh gue udah tidur dan pasang alarm. Taunya ada yang iseng nempelin acid di bibir gue. Iseng weh si eta meh urang missed flight deui. Terus dibere hacep oge. Jadi kebangun tuh jam 3 subuh hahaha.. Jadi ga tidur kan, tapi untungnya udah siap packing. Keadaan itu “tarik” pisan lah, gokil pisan. Jam 5 pake Gocar ke bandara. Dijalan minta ke Indomaret minum Bear Brand 3 kaleng. Untungnya mayan bisa melewati boarding pass walaupun skip-skipan. Inget gak inget. Tiba-tiba gue inget ada di smoking room Ngurah Rai lagi ngobrol sama batu. Gue denger nama dipanggil sama airport, nah gue terakhir inget tuh duduk di sambil liat langit. Bangun-bangun gue di posisi yang sama tapi keadaan koper ada, hp dan dompet hilang. Lihat jam di KFC udah jam 2 siang.. Eh ini dimana kok ada KFC? Ternyata gue ada di Airport Kertajati, Majalengka. Dari Kertajati ke Bandung harus pake travel, hp dan dompet ga ada. Iseng ke KFC ternyata ada dompet gue di ketinggalan KFC. Terus ada OB ketawa-ketawa aja tiap ngeliat gue, lalu gue tanya aja lihat hp gue ga ke OB, kata dia coba tanya Air Asia. Kata OB nya “Mas bolak-balik cari hp nanya ke beberapa orang terus mas tidur dan mengigau, saya bangunin takutnya mas ketinggalan travel”. Saya bilang aja saya jetlag capek banget soalnya baru dateng dari Dubai, masa jetlag dari Bali da eweuh hahaha..

Nah hp saya ketemu tuh di di Air Asia, statusnya si hp ketinggalan di pesawat udah 2 kali bolak-balik dari Kertajati ke Bali. Pas di Bandung besoknya bangun pagi cek hp tiba-tiba ada message dari Bobby Superman is Dead. Gue sama sekali gak kenal sama Bobby SID. Kata dia “Saya udah di Kozi Coffee Bandung ya Rend, jadi kesini ga?”. Sebelum message itu gak ada message yang lain. Lalu dia nelpon “Oke mas saya kesana”. Pas saya dateng beneran ada Bobby Cool SID. “Gimana Rend yang design tolak reklamasi-nya, bisa diproduksi kapan?”. Wah saya ngomong aja “Bli maaf banget saya ga inget apa-apa dan saya ga inget ketemu bli Bobby? Bisa ga diulang lagi pembicaraan kita dari awal..?”. Ternyata mas Bobby duduk disebelah saya dan selama di pesawat kita ngobrol, ternyata saya nawarin produksian ke dia selama skip itu, dan akhirnya dia jadi order hahaha..

Words & interview by Aldy Kusumah
Arend Photos by Aldy
Woodensun Photos taken from Woodensun Archives

Goldie (Graffiti Artist)

Goldie (Graffiti Artist)

Goldie adalah seorang graffiti artist / writer yang akhir-akhir ini cukup aktif dalam berkarya dan berkolaborasi. Karakter-karakter dan style Goldie cukup unik sehingga krayanya mudah dikenal jika kita melihatnya di jalanan. Pada tanggal 2 Maret 2024 lalu Goldie baru saja menggelar solo exhibition di Fragment Project Bandung sebagai “Golden Summer”, dengan merilis berbagai merch dan juga live painting. Mari berbincang dengan Goldie mengenai album hip hop favoritnya, diteror aparat dan hobinya membawa mie kremes saat painting..

How do you get into graffiti? Pada awalnya lo terinspirasi dari mana untuk memulai writing?
Awal mula tau graffiti tahun 2014, sejak saat itu ga ada bakat sama sekali menggambar, karena saya sempat patah tulang dan gabisa kemana mana akhirnya mulai gambar gambar dan mencari tutorial di sosial media, sejak tahun itu sosial media yang dapat di akses hanya youtube karena belum begitu ngerti instagram, dari situ tau graffiti dan akhirnya terus ngulik graffiti hingga sekarang, dan mulai tau pelaku-pelaku graffiti yang akhirnya menjadi inspirasi saya didunia graffiti.

Berapa lama biasanya lo mengerjakan sebuah karya?
Tergantung gambar yang saya buat, biasanya saya sengaja jalan-jalan buat nandain lokasi mana aja yang akan saya gambar, jika keliatannya spot tersebut aman untuk digambar tanpa izin maka langsung di gambar, tetapi kalau tidak memungkinkan spot tersebut untuk di gambar biasanya saya minta izin kepada orang-orang terdekat di tempat itu. Kalo misalnya spot itu tanpa izin biasanya gambar buru-buru sekitar 1 jam an, kalau spot itu udah dapet izin biasanya nyantai bisa sampe 4/5 jam karena pasti sambil jajan hahaha..

Ini karya terlama saya “GOLDIE GURLS GANK” dikerjakan selama 2 hari karena proses gambarnya santai banget sambil kumpul bareng anak-anak luar kota lainnya.

Gue melihat karakter Kucing, perempuan dan babi di graffiti-graffiti karya lo. Bisa elaborasi dan ceritakan kepada pembaca mengenai karakter-karakter tersebut?
Latar belakang saya mengambil babi pada perjalan saya di graffiti sesederhana saya menyukai warna pink karena menurut saya pink identik dengan perempuan, dan seiring berjalannya waktu karakter saya berkembang menjadi seperti sekarang. Character itu terinspirasi dari character peri dalam cerita cerita fiksi yang memberikan banyak kejutan pada setiap kemunculannya. Hal itu didasari karena wawasan dan pandangan saya terhadap graffiti semakin berkembang banyak hal hal tak terduga di dalam aktivitas saya di graffiti, seperti ke gap waktu gambar dan bombing. Dan juga graffiti memberikan saya banyak peluang untuk bisa aktualisasikan diri saya didalam graffiti. Untuk perihal konsep dan style saya tidak membatasi ide yang saya luapkan dalam karya graffiti saya.

Bagaimana korelasi antara musik dan street art menurut lo? Apakah lo grow up mendengarkan hip hop juga? Kalau iya 5 album hip hop favorit lo apa aja dan kenapa?
Korelasi antara musik dan street art menurut saya sangat identik dari dulu, meskipun Graffiti indentik dengan musik hip hop. Tentu saja, setelah saya terjun ke dunia graffiti pun saya jadi menyukai musik hip hop, karena saya juga sering melihat video-video graffiti yang memakai musik musik hip hop.

5 album hiphop favorit saya
– The Low End Theory – A Tribe Called Quest
– ⁠The Grand Chase – Envy
– ⁠The Marshall Aathers LP2 – Eminem
– ⁠My Beautiful Dark Twisted Fantasy – Kanye west
– ⁠Blakumuh – Dekaden Lintas Dekade

Pernah berurusan dengan aparat saat sedang bombing? Atau apakah ada cerita unik/lucu pada saat sedang bombing?
Tentunya pernah. Banyak bgt kejadian unik lucu dan hal hal ga terduga lainnya waktu bombing, seperti teman ketinggalan, jatuh ke got, di teror DM-DM oleh pihak berwajib ataupun aparat aparat lainnya.

Writers tend to collaborate with other street-artist. Beberapa highlights kolaborasi lo dengan siapa saja? Bagaimana awalnya lo collab dengan orang-orang tersebut?
Tentunya dengan beberapa graffiti artist lainnya. Selain itu pernah juga berkolaborasi dengan Tuan 13 dan Yacko untuk mengerjakan project campaign bersama Diton King. Tetapi saya beberapa kali terlibat kolaborasi dengan beberapa band, diantaranya Hardik, Pretty Touch, History of Life, dan mungkin beberapa yang nanti saya kerjakan ada Honey dan Peach. Tentu genre musik ini memberikan tantangan bagi saya untuk mengerjakan proyek tersebut. Karena awalnya saya menyukai genre-genre band tersebut sehingga saya tertarik untuk mengerjakan proyek itu.

Equipment dan barang-barang esensial yang selalu lo bawa saat bombing apa saja?
Cat semprot, caps, jangan lupa yupi, coklat chic choc, susu Milo kaleng dan mie gemezz enak tentunyaa..

Fashion style lo cukup unik, dan lo juga kadang membuat konten untuk brand-brand tertentu. Brand-brand lokal dan luar apa saja yang menginspirasikan fashion lo?
Untuk fashion sebenarnya saya tidak terlalu mengambil inspirasi dari manapun, saya lebih suka memakai yang menurut saya nyaman dan bisa di mix and match dengan barang barang yang saya punya.

Bagaimana scene graffiti di Tasik?
Masih aktif dan berjalan cukup baik, namun untuk regenerasi sepertinya sekarang belum terlalu terlihat, mungkin ditahun ini atau beberapa tahun kemudian pelaku graffiti ditasikmalaya semakin menjamur, khususnya bagi pelaku graffiti
Perempuan di tasikmalaya.

5 rekomendasi kuliner Tasik favorit lo apa aja? 
Kalo kalian ke Tasik kalian wajib cobain makanan ini!!
1. Nasi tutug oncom
Kalo pagi nasi tutug oncom Benhil, kalo malem nasi tutug oncom pak Ubad (nasi to kumplitnya)
2. ⁠Nasi bakar Erdogan (Nasi bakar ayamnya)
3. ⁠Bakso Firman ( Bakso kumplitnya terbaaaaik)
4. ⁠Es campur bojong (escampur bojong duren)
5. ⁠Cemilan Bi Aam (kripik, usus & kentangnya terbaik)

Words & interview by Aldy Kusumah
Photos taken from Goldie’s archives