Marcel Thee adalah seorang pria yang memiliki 6 akun Bandcamp, belasan proyek bermusik dan (mungkin) ratusan lirik / lagu unreleased di Hardisknya. Marcel adalah sosok dibalik lirik-lirik witty Sajama Cut, eksplorasi suara Roman Catholic Skulls & Strange Mountain, juga proyek kolaboratif inisiasi musik The Knife Club. Simak perbincangan JEURNALS dengan Marcel mengenai menulis lirik multiinterpretasi, lebih menghargai kaum wanita, ego dalam band dan kenapa album dengan 9 lagu itu lebih baik…

___________________________________________________________________________________

“Kalau “Payudara” ini tentang victim blaming. Bagaimana orang yang biasa menghakimi cara wanita berpakaian, adalah orang yang sebenarnya paling sempit pikirannya dan paling ngeres. Sedih banget kalau kita hidup di society yang bisa menghakimi cara orang berpakaian.”

___________________________________________________________________________________

 

Single terbaru Sajama Cut “Payudara (Bijaksana Beriman)” kenapa ga masuk ke album “Godsigma”? Padahal rekaman-nya di session yang sama ya?
Karena judul dan topiknya sih. Topiknya tuh sangat amat penting untuk kita sampaikan tanpa distraksi. Kalau dalam konteks album kan “Godsigma” itu bahasa Indonesia dan itu album pertama SC setelah 5 tahun. Jadi banyak yang kita harus jelaskan tentang album itu, tentang liriknya khususnya, musikalitasnya kenapa kita udah lama ga rilis. Orang kan pasti paling banyak nanyain “Kenapa bahasa Indonesia? Kenapa judul lagunya begitu?”. Kalau ada satu lagu “Payudara” ini gue merasa diskusi nya ga nyampe. Kalau dari musik masih nyambung soalnya direkam di sesi yang sama banget. Tadinya mau masuk, cuma di momen terakhir gue putuskan untuk mencabut lagu ini. Alasannya selain yang tadi tuh karena gue penggemar album yang isinya cuma 7-8-9 track, kaya Slint – Spiderland, atau Tortoise – Millions Now Living Will Never Die. Kalo 9 lagu gitu padet kan ga ada fat-nya. Ceritanya sih all killer no filler harusnya hehe. 

 

Topik yang ingin lo angkat di tema lagu “Payudara (Bijaksana Beriman)” ini tentang apa?
Gue ngerasa diskusi tentang lirik di lagu ini terlalu bahaya kalau dicampur-campurin. SC tuh ga pernah ingin menyampaikan sesuatu. Khususnya topik yang berunsur sosial atau humanis. Gue selalu mau pendengar punya interpretasi sendiri. Cuma kalau lagu ini orang jangan sampai punya interpretasi sendiri. Setidaknya mereka jangan sampai salah tangkap. orang kan pasti “wah ini judulnya lucu porno nih..”. Dan kita udah ngalamin hal itu di lagu “Mari Kita Bunuh Diri”. Sampe sekarang orang kaya mention kita kalau mereka lagi down dan depresi pake lagu itu. Bahkan itu lagu yang paling dikenal dari album “Apologia”. Emang bahaya sih itu lagu. Takutnya orang salah ngertiin.

 

Kalau “Payudara” ini tentang victim blaming. Bagaimana orang yang biasa menghakimi cara wanita berpakaian, adalah orang yang sebenarnya paling sempit pikirannya dan paling ngeres. Gue tuh menghindari banget isu-isu seperti ini dipakai angle marketing. Hal bagus sih kalau band-band generasi ini mengangkat topik-topik ini, socially woke. Cuma ada bahaya juga ini menjadi sebuah trend. Bandwagoning. Kalau sesuatu jadi trend itu kan kita tahu trend bisa habis. Sedangkan hal2 seperti ini tuh kan kontinyu, perjuangan nya ga habis-habis. Payudara gue tulis udah lama, waktu itu lagi rame ttg RUUPKS. GUe dari kecil bokap nyokap gue tuh open minded soal seksualitas padahal mereka tua banget generasi VOC. Anak gue yang paling gede juga perempuan kan, dan bukannya sebelum punya anak gue ga peduliin hal ini. tp dia udh mau remaja dan bertambah dewasa kan, udh mulai suka bergaya. Sedih banget kalau kita hidup di society yang bisa menghakimi cara orang berpakaian padahal anak gue misalnya bilang baju itu bagus, padahal anak gue remaja aja belum. Judul “Payudara” ini sendiri kaya umpan. Kalau misalnya lo bilang wey payudara judulnya jorok banget lagu itu. Nah berarti lo adalah orang yang gue nyanyiin, lo adalah subjek lagu itu hahaha. Kalau toket kan jorok konotasinya, tapi kan payudara kan konteksnya ya nyokap kita punya payudara, itu ga jorok. Jadi semuanya tergantung persepsi.

___________________________________________________________________________________

“Lagu cinta kan orang biasanya bikin pas lagi panas-panasnya kan? Pas baru mau jadian atau kalau engga pas baru putus. Sedangakan ga ada lagu yang ditengah-tengah dimana lo udah menjalani rutinitas bersama, satu badan dan satu pikiran. “

___________________________________________________________________________________

Kalau “Adegan Ranjang 1981-1982” itu tema liriknya tentang apa?
Kalau lagu ini harfiah sih. Ya itu tentang ngewe haha. Tentang bercinta lah bukan ngewe. Itu maksudnya gue buat lagu cinta yang segamblang mungkin sih. Kan itu tahun lahir gue ama istri gue kan. Kita udah lama banget temenan dan gue pengan bikin lagu cinta untuk istri gue. Lagu cinta kan orang biasanya bikin pas lagi panas-panasnya-kan? Pas baru mau jadian atau kalau engga pas baru putus. Sedangakan ga ada lagu yang ditengah-tengah dimana lo udah menjalani rutinitas bersama, dimana lo udah jadi satu badan dan satu pikiran. Stinky. Satu thinking hahaha. Katanya dulu nama band Stinky dari situ hahaha. 

Balik lagi ke “Payudara”, lo bikin juga ya video klip-nya?
Iya karena gue mau berusaha sejelas mungkin pesan nya. Ada message-nya. Video klip-nya juga lebih direct lah. Ada storyline, kalau video kita yang lain-lain istilahnya lebih indie rock lah. Shootingnya kita ga ikut sih, itu semua si Nitya. Jadi “Payudara” tuh lagunya kebagi 2 section. Dibelakang ada bagian lagunya ngedrop sebentar terus naik lagi, nah itu baru band nya ada disana cuma ya shootingnya terpisah sendiri-sendiri. Gue udah 1 setengah tahun ga ketemu anak-anak band. Cuma lumayan ngebut ini bikin storyline dan brainstorming visual video-nya. Karena lumayan mepet dari proyek sebelumnya yang “Terbaring di Pundak Pesawat…”.

Bisa ceritain sedikit tentang Roman Catholic Skulls? Rencananya bakal merilis split dengan Kuntari (Tesla Manaf) ya via label Grimloc Records?
RCS tuh sebenernya sama Danif Pradana awalnya, musisi noise dari jaman dulu. Dia salah satu orang yang dari dulu surat-suratan. Dari tahun 2000-2001an gue kepikiran ngontak dia untuk bikin proyek RCS ini. Gue kontak dia untuk bikin proyek musik yang berfokus pada pembentukan suara, struktur suara, dan bagaimana musik itu sendiri dibuat. Macem-macem sih dari field recording, processed recording.. 

Kaya band-band majalah WIRE lah ya? Hahaha.. 
Iya bener-bener haha. Kan kita ada split sama Kuntari (Tesla Manaf), itu cuma gue sih pas di situ. Tapi materi yang sebelum itu tuh gue masih sama Danif, cuma dia cabut karena kesibukan keluarga. Kalau si Daniel (Mardhany) tuh pengen banget dia dari dulu di proyek RCS ini, dia pengen kontribusi ke RCS, karena kebetulan Danif udah cabut, Daniel ikutan meskipun ga banyak, cuma dia terlibat. Dia tapi lebih suka harsh noise dan industrial jaman dulu. Nah album yang baru ini akan dirilis sama Ucok (Grimloc Records) juga, ini salah  satu karya favorit yang pernah gue buat. Jadi setelah split Kuntari akan ada album full ketiga RCS yang juga dirilis oleh Grimloc. Kalau yang di split Kuntari itu RCS cuma satu track dan lagunya panjang banget, lebih ke motorik dan field recordings gitu sih.

Gue sama Ucok emang udah rencana rilis album ketiga RCS, cuma kata Ucok kenapa ga bikin split dulu ama si Tesla, sebagai penghangat-nya sebelum album ketiga. Yaudah, asik juga nih kata gue. Karena RCS kebetulan udah lama ga rilis sesuatu. Kalau RCS yang album sebelum nya tuh yang gambar katedral itu. 

Kalau solo album lo yang “With Strong Hounds Three” itu dirilis dalam format apa saja? Yang cover gunung itu ya?
Iya Solo album gue yang covernya gambar gunung itu. Ada vinyl-nya, kaset dan CD juga. Itu rilisan pertama Majemuk Records (vinyl), dan dirilis juga oleh paviliun records versi CD-nya. Kasetnya belum lama ini baru dirilis, awal tahun oleh Sabda Nada.

Kalau The Knife Club itu gimana background awal mula terbentuknya?
Itu kolaboratif banget sih, itu awalnya gue sama Baldi Calvianca (Strange Fruit). Kita buat kaya fondasi musik lalu diisi oleh macem-macem kolaborator. Pemikirannya sih lebih kaya inisiatif musik, kolektif besar yang fluid banget sama keanggotaan. Fleksibel banget. Kalau soal musiknya ga diomongin sih Dy, gue ama Baldi kaya cuma buat draft, saling mengisi dan kita siapkan list kolaborator yang sudah siap kita kontak. Lalu kita oper aja ke mereka “lo mo coba lagu yang mana?”. Tapi diobrolin sama setiap kolaborator aransmen dan partnya. Jadi bukan cuma mereka nimpa yang udah ada tapi kita aduk-aduk lagi. Seru sih, itu salah satu proyek yang paling seru cuma sayang aja belum jalan lagi. Lo omongin ini gue jadi pengen sih jalanin lagi si The Knife Club.

Bagaimana dengan proyek lo dengan Haikal Azizi (Sigmun, Bin Idris) yang bernama Nakatomi Plaza itu? Lo berdua pasti fans John McClane-nya Diehard ya haha..
Awalnya kita punya acara ‘Recollecting’ di Sunset Limited Kemang. Punya-nya Fandy Susanto dari Table Six. Dulu sih semacam Coffee House dan Agency Table Six diatasnya. Jadi Sajama Cut maen di coffee house itu dan kita undang si Haikal. Itu pertama kali gue ama Fandy nonton Haikal solo. Haikal main-nya bagus banget. Kata Fandy “lo coba deh bikin Cel art project sama Haikal, nanti kita rilis”. Si Fandy punya record label Scouting Unit. Akhirnya gue kontak-kontakan ama Haikal dan karena kelamaan proyeknya, akhirnya dirilis sama Orange Cliff Records, karena Fandy-nya sibuk sekali. 

Haikal itu gampang banget diajak kerjasama karena dia itu main songwriter di band-nya. Jadi gue kirim apa aja ke dia, aransmen dan struktur lagu nya kita sepemikiran. Simple lah ga banyak diskusi. Kalau soal nama dari film Die Hard si Haikal bebasin sih, lo mo kasih nama apa? Dari dulu gue pengen punya band namanya Nakatomi Plaza, cuma gue takutnya orang nyangka “wah Jepang nih  J-rock lah atau city pop musiknya hahaha”. Kalau gue sih nama band dari dulu  pengennya kalau disebut gampang, disebut di bahasa Indonesia atau Inggris sama. 

 

Sajama Cut itu awalnya proyek solo baru jadi band atau gimana?
Engga sih, band dulu sebenernya. Dulu gue pulang dari belanda tahun 1994, sekolah bentar karena bokap gue akademia jadi kesana sebagai visiting fellow. Pas 14 tahun gue balik Indonesia banyak ngebawa banyak musik di kepala gue dari sana. Tahun ‘90an kan susah ya cari musik baru, di Indo kan terbatas alternative rock cuma yang terkenal aja. Pas disana semua gue embat dan devour semua. Nirvana dengerin nya apa sih? Dulu kan ga ada internet. Kurt Cobain pake baju Daniel Johnston kan, nah gue cari tuh tentang Daniel Johnston. Lalu gue pulang kesini bawa influence-influence baru gue. SC awalnya namanya Idioteque terus jadi Roswell baru jadi Sajama Cut. Tapi basically isi orang-orangnya sama, anak-anak komplek, sekolah dan temen-temen deket gue. Malah awalnya band banget si SC, tapi tengah-tengah sempet ga “ngeband”.

Kalau “Osaka Journals” itu background lo nulis lagu-lagunya memang di Osaka atau dimana?
Haha.. engga. Gue nulis lagu-lau itu kebanyakan di Perth sebenarnya pas kuliah. Ini kesannya gue jetset banget ya hahaha, ini kebetulan loh. Gue bukan jetset, anak pejabat atau anak diplomat. Gue mesti jelasin ini. Ini semua kebetulan aja karena bokap gue kerja kaya gitu. Sederhana banget hidup kita di luar negeri. Waktu itu gue kuliah di Curtain. Pas kuliah itu gue tersiksa karena kangen bermusik bareng anak-anak SC. “Apologia” itu album kedua kita sebenarnya. Pas masih bernama Roswell kita udah rekaman merilis “album pertama”, lebih kaya alt-rock kaya Weezer, Nirvana. Ini tahun 1999 Jakarta masih susah banget untuk cetak cover juga. Gue ama Eric  Wirjanata (Deathrockstar) ngeprint digital, dulu mungkin design-nya masih di Coreldraw. “Apologia” tuh gue berusaha nge-expand musik SC yang tadinya sederhana dengan lirik dan aransmen yang kompleks dan panjang. Gue dengerin black metal, Darkthrone, sampe Cradle of Filth. Jadi lagu-lagunya panjang. “Mari Bunuh Diri” dan “Terdampar” itu yang paling nge-pop di album itu, sisanya lagu-lagu 7-8 menitan. 

Nah “Osaka Journals” itu nge-kontras “Apologia” lagi Dy. Gue pengen buat lagu yang singkat dan berbahasa inggris, berbeda dengan “Apologia” yang durasinya panjang dan berbahasa Indonesia. SC tuh gitu, memang selalu nyusahin diri sendiri sih. Gue balik ke Jakarta bawa lagu-lagu itu tahun 2003, rekaman ama anak-anak ya jadi udah album itu. Abis itu David Tarigan denger, di Bandung juga cepet banget menyebarnya soalnya Helvi dan anak-anak FFWD Records pada denger juga. Hal-hal itu ngebuat kita kaya mulai diterima nih. Scene-nya pada saat itu kan gila banget Dy, banyak yang seangkatan ama kita pada saat itu kaya The Brandals. Momentum yang amat sangat.. Beruntunglah kita bisa ada disitu. Lalu ada soundtrack Janji Joni, kompilasi JKT: SKRG. Gak kebayang sebelum itu bisa ketemu orang-orang sejawat yang bisa ngomongin Pavement, Joy Division. Sekarang sih mungkin siapa aja tau ya hahaha. Kalau dulu tuh susah, kaya kita pernah nyamperin orang karena kaosnya keren kaya anak band, lalu ngobrol ama orang itu. Saking langka banget orang-orang seperti itu, ingin mencari teman yang bisa diajak ngobrol musik hahaha…

____________________________________________________________

“Gue tuh ga pernah buat album untuk orang lain. Sajama Cut ga pernah masif karena gue tau gue buat lagu itu self-indulgent lah. Tapi Godsigma itu udah dibuat dari awal untuk panggung. Untuk berinteraksi dengan penonton. Tapi ngehe nya, ada pandemi hahaha.”

____________________________________________________________

Bagaimana band lo beradaptasi dengan keadaan sekarang?
Kalah sih, kalah sama keadaan. Kita berusaha beradaptasi , tapi kita cuma bisa kreatif secara studio. Kita tuh ga begitu jago teknologi. Awal-awal orang kan suka virtual concert yang kamera-nya bisa pindah-pindah itu sih, kita juga sempat ditawarin tapi ga nyaman.  Karena beberapa hal kita juga belum ambil sih tawaran-tawaran itu. “Godsigma” itu kan album yang diperuntukkan untuk dibawakan live. Gue tuh ga pernah buat album untuk orang lain. SC ga pernah masif karena gue tau gue buat lagu itu insular, self-indulgent lah. 

 

Waktu promo album “Hobgoblin” tuh kita pernah sepanggung ama Morfem di acara Thursday Noise. Itu kan acaranya Jimmy Morfem, dan ya band-bandnya semua tuh band rock lah. Gue pas liat band-band itu kaya “anjing, seneng ya main musik rock yang simple dan straight forward”. Godsigma itu udah dibuat dari awal untuk panggung. Untuk berinteraksi dengan penonton. Setelah menulis lagu begitu lama lo taulah trik-trik aransmen, momen dimana dinamika lagu ini bagus naik atau turun, part ini seru buat crowd, quiet-loud dynamics. Bagian ini bisa kita stop, bagian ini bisa jadi jamming, ya macem-macem sih, itu semua gue terapkan di Godsigma. Gue dari dulu selalu menghindari trik-trik seperti itu, tapi untuk Godsigma, ayo lah. Ayo kita seru-seruan di panggung. Ya itu ide nya Dy, tapi ngehe nya, ada pandemi hahaha..
________________________________________________

“Gue bingung sama orang-orang yang anti masker gitu,

keren padahal pake masker”

________________________________________________

Jadi belum pernah manggung membawakan lagu-lagu “Godsigma”?
Sempet kita manggung sekali, launching single pertama “Kesadaran/ Pemberian Dana/ Gempa Bumi” dan itu pun sudah mulai ada kabar dari Wuhan. Orang-orang belum pada pake masker tuh, gue pake masker ke venue soalnya keren juga kaya ninja gitu. Gue bingung sama orang-orang yang anti masker gitu, keren padahal pake masker. Kalau gasalah sekitar akhir Maret atau awal April, pokoknya pas Indonesia masih denial gitu. Di bulan yang sama itu kita udah ada kaya 5 show. Lalu satu-satu kita cancel. Jadi ga tau deh kapan bisa balas dendam nya, manggung-manggung lagi.

Bagaimana proses songwriting lo dan treatment terhadap tiap album Sajama Cut?
Beda-beda. Sajama Cut selalu berbeda. Kaya “Manimal” kita kan di studio banget, cuma gue sama produser gue, bukan produser sih, anggota Sajama Cut ke 6. Gue buat lagu pake gitar nylon terus dia pake controller. Lalu kita ngomongin konsep.. Lebih banyak in the box lah, Dy. Lalu album “Hobgoblin” gue buat pakai piano karena gue ga bisa main piano. “Godsigma” kita buatnya di studio latihan, ga pernah tuh soalnya SC nge-jam di studio latihan. Gue buat dasar lagunya lalu kita aransmen bareng. Tiap rilisan beda-beda. Strange Mountain bisa membuat dan merilis lagu tiap bulan, tapi untuk Sajama Cut prosesnya lama, sekitar 5 tahunan tiap album. Gue berusaha ngebuat seru sih soalnya udah 30 tahunan membuat lagu walaupun instrumen yang paling gue kuasai gitar, tapi gue selalu berusaha men-challenge diri sendiri menggunakan instrumen-instrumen yang gue buta seperti synthesizer dan drum machine untuk membuat lagu. Bikin susah diri sendiri. Meskipun pakai gitar pun gue selalu memakai alternate tuning. 

Jadi formasi Sajama Cut sekarang adalah formasi tersolid Sajama Cut? 
Engga hahaha. Kita masih ganti-ganti terus. Gue lagi membentuk SC baru. Udah lumayan lama kan anak-anak yang kemarin. Jadi SC itu ada band intinya dan ada band live nya. Jadi meskipun kita memainkan lagu lama kita selalu ada nuansa baru deh. Kalau sekarang sih kita lagi nyari lagi sih.

Lo adalah satu-satunya personil SC yang bertahan dari awal sampai sekarang. Apakah lo Ahmad Dhani versi indierock? 
Gua tau sih orang suka ngomong gitu, cuma ego gue tuh ga segitu sih. Gue ga pernah mau orang menganggap SC itu Marcel. Konsep SC itu band karena gue ingin mencari partner dalam bermusik. Itu lebih seru Dy, dibandingkan gue main musik sendiri. Gue juga ga ada keinginan untuk dikenal sebagai tokoh dan menjual diri gue sebagai itu, apalagi berusaha kesana. Tapi gue punya visi SC itu apa, dan standar musik-nya harus gimana, itu emang ada tapi fleksibel banget kok. Memang belum ada aja sih yang nempel banget. Cuma ada tuh yang bantuin rekaman dari jaman “The Osaka Journals”, “Manimal”, dan “Hobgoblin”. namanya Yosi, dia multi-instrumentalist juga. Tapi memang gue belum dapat sih.. Ini tanpa mengecilkan peran anak-anak yang pernah dan sedang ngeband ama gue. Cuma SC tuh buat gue yang penting musiknya. Jadi kalau memang musik-nya ingin ke arah sini tapi yang formasi ini ga bisa buat ya diganti. Misalnya gue pengen buat yang nuansa vokalnya seperti apa dan gue ga bisa nyanyi pun, ya nanti yang nyanyi orang lain. Gue ga akan memaksakan. Serving the songs. di “Hobgoblin” juga gue hampir ga main gitar soalnya permainan gitar gue itu cuma menjadi distraksi disana. 

 

Tapi gue ngerti emang orang dari dulu suka ngomong Ahmad Dhani.. hahahaha.. Gue dari dulu suka bilang ke anak-anak juga. Jangan terlalu menganggap pujian yang datang ke kita. Kaya misalnya di media atau ada yang bilang “jenius” misalnya. Ya gue ga percaya itu. Gila deh kalau gue mulai percaya kata orang tentang gue. Itu bakal ngerusak diri gue. Gue bilang ke anak-anak meskipun lagi tinggi lo bangga boleh, respect itu lo nikmatin. Apresiasi orang. Tapi lo harus ada filter lah kalau ada yang bilang lo keren banget nih, albumnya brilian. Gimana ya kaya balance lah antara lo percaya musik lo bagus tapi tetap humble. Kalau lo ga menganggap musik lo bagus engga ga lo buat kan? Istilahnya kaya percaya nggak percaya sih. Jangan sampai kita kaya yang “anjing emang musik gue hebat, SC hebat”. Banyak yang memuji “The Osaka Journals” dan “Manimal”, sampai ada yang bilang “The Osaka Journals” top 10 album indonesia. Rusak lah gue kalau gue percaya sama itu, karena begitu ada kritik lo akan denial “engga, gue jenius, gue brilian!”.  Lo harus ada visi jelas tentang diri lo, kelebihan dan kekurangan lo.

https://sajamacut.bandcamp.com/
https://strangemountainmusic.bandcamp.com/
https://romancatholicskulls.bandcamp.com/music
https://marcelthee.bandcamp.com/
https://theknifeclub.bandcamp.com/releases
https://thehouseoffaithandmirrors.bandcamp.com/releases
https://orangecliffrecords.bandcamp.com/track/let-the-midnight-come

Mungkin kita mengenal suara vokal Anindita dari album “Curiouser & Curiouser”-nya Santamonica yang cukup seminal dan ramai diperbincangkan oleh media di era tahun 2000an. Ternyata Dita memutuskan untuk merilis single baru dari proyek solonya, Sistine di tahun ini, yang menurutnya akan memanjakan telinga para penggemar neo-soul / hip hop seperti seperti SZA, Kali Uchis dan Jorja Smith. Mari berbincang dengan Dita mengenai aksen Jamaica Jorja Smith, Karedok, dan unsur kapitalisme dalam wabah pandemi ini..

 

Kemarin Santamonica baru ngerilis EP Remix ya? Bisa elaborasi sedikit mengenai itu?

 

Jadi gue ama Iyub (Santamonica, Sugarstar) udah lama banget ga rilis apa-apa karena kita berdua sibuk banget ngejar cuan. Jadi inspirasi kita tuh kaya ilang gitu. Karena pandemi dan setahun lebih dirumah terus proyek-proyek banyak yang postponed juga kan. Iyub mulai terinspirasi lagi untuk bikin musik. Kalau mau bikin album, walaupun kita udah rekaman banyak lagu baru, kita pikir waktunya ga tepat kalau rilis pas pandemi gini. Susah konser juga, mo bikin aktivasi juga ribet. Yaudah kita keluarin mini album dulu aja. Sebelum EP ini Iyub juga ada proyek sama Joox. Proyek nya tuh kaya collab antara artist baru dan artist lama. Gue sama Kimokal kan genre nya mirip. Trus sama-sama duo juga. Kebetulan mereka punya judul lagu “Wanderlust” juga sama judulnya dengan lagu Santamonica yang jaman dulu. Kenapa engga Kimokal ngecover lagu “Wanderlust” Santamonica dengan versi mereka, dan Santamonica melakukan hal yang sama dengan lagunya Kimokal yang “Wanderlust” juga. 

 

Ternyata animo orang-orang tuh pada bagus banget. Media-media tuh masih excited sampe masuk NME Asia, padahal kita bikin video klipnya juga cuma pake iPhone doang gue. Sutradara yang biasa kerja ama kita, Arya Wijaksana, dia pake footage-footage fashion shoot dia yang dirombak. Karena dulu kita sering bikin video fashion buat Elle Magazine. Digabung ama footage yang gue shoot di kamar pake iPhone. Album mungkin awal tahun depan ya, semoga sih udah bisa konser lagi. Karena gue ama Iyub lumayan perfeksionis. Mo rilis apa-apa tuh kita harus bener-bener pikirin konsepnya segala macem. Kalau sekarang beda sama dulu. Dulu formulanya kita udah tau: videoklip dan keluarin fisik, udah beres. Kalau sekarang kan beda, digital. Jadi mending single, single, single dan baru album keluar. Kita lagi mikirin caranya juga biar mateng.

 

 

 

Dulu EP “189” lo yang sebelum album “Curiouser and Curiouser” masih agak bossa nova ya?

 

Dari album pertama ke album kedua tuh kalau kita konsepnya harus nyambung. Walaupun gue sama Iyub evolved secara musik dan segala hal dalam hidup. Udah berapa belas tahun kan. Untuk menjembatani album ke satu dan kedua walaupun Santamonica ada perubahan tetep ada rasa Santamonica nya juga. Dan ini dikasih liat nya di mini album itu. Sebenarnya kan EP “189” itu dibagiin limited edition pas gue ama Iyub married. Masih bossa nova, jazzy, swing, waltz. Yang ini beda. Sebenarnya ini adalah remix-an kita sendiri pas live PA kalau ga mungkin bawa full band, jadi di remix, jadi agak electronic disco-techno gitu-gitu. Dan ada beberapa temen juga yang mau nge-remix. Dan beberapa lagu gue nyanyi ulang karena kualitas rekaman nya dulu kurang bagus.

 

 

Lalu lo juga ada proyek Girls Girls bareng Iyub ya?

 

Nah itu masih proyek yang bareng Joox. Iyub punya ide udah lama banget, kaya mo bikin talent show tapi audisinya digital. Kalau talent show yang lain-lain di TV kan orang kan datang. Kalau kita engga kan, karena sudah ada teknologi. Dan Gen-Z ini kan apa-apa digital, apa-apa social media. Kenapa kita ga pake platform itu untuk audisi. Rencana nya kita bikin girlband yang belum ada di indonesia, secara look keren fashion-nya dan musikalitas-nya juga  bagus. Ga ada Korea atau Jepang-Jepang nya sih, soalnya kita pengen unik. Bajunya juga kerjasama ama designer dari shanghai gitu. Sekarang lagi ada proses masalah kontrak sih sebenernya. Ini kan 4 orang yang punya karir sendiri diluar Girls Girls. Kedepannya kita lagi rundingin sih sama member-membernya.

 

Kalau solo projek lo dengan moniker Sistine itu gimana ceritanya?

 

Jadi sebenarnya gini, gue kan dari awal suka hip hop. emg musikalitas gue sama iyub tuh ada yang sama dan ada yang beda juga. Gue ngasi influence ke dia kaya bossas, hip hop. Dia ngasi ke gue kaya Cinematic Orchestra, Battles. Di Santamonica sendiri gue tuh kaya pengen bikin musik yang menurut Iyub ga cocok buat lagu band Santamonica. Akhirnya gue bilang ke Iyub kalau gue tuh pengen bikin solo album dari lagu-lagu yang kemaren ga kepake sama Santamonica. Kata Iyub “ngapain pake lagu2-lagu bekas. Udah bikin yang baru aja sini konsepnya deh yang keren”. Kenapa gue pake nama dan moniker Sistine tuh karena suka Michaelangelo yang menurut gue renaissance enlightening lah. Kalau dipikir-pikir secara nama Santamonica juga masih ada nuansa biblical nya juga walaupun gue ga beragama Katolik. Jadi masih nyambung-nyambung lah, dan gue juga terinspirasi pas gue kesana, ke Sistine Chapel. Tapi alesan paling pentingnya sih gue ga mau pake nama asli gue biar orang-orang ga bingung. Biar pekerjaan gue diluar musik jadi nyaru dengan musik gue. Jadi kalau orang nyari musik bisa browse nya Sistine. Kalau mau pekerjaan fashion gue yang profesional bisa pake nama asli gue. Biar ga jadi ambigu dan bingung, kenapa dia fashion director dan stylist tapi kok ada musik hip hop nya. Jadi gue pengen memisahkan pekerjaan profesional dengan proyek musik pribadi gue.

 

 

Apakah pekerjaan lo sebagai fashion director di Elle dan stylist freelance berpengaruh ke output-output musik lo?

 

Jadi dulu gue emang kerja di Elle Indonesia sebagai fashion director, 8 tahunan lah. 2017 gue udah ga kerja lagi di majalah. Sempet punya bisnis salon Toni & Guy yang di Kelapa Gading, PI dan di Kemang dengan owner yang lain juga. Sempat juga bisnis kosmetik dengan beberapa teman gue, Nude Cosmetics. Tapi gue ngerasa hairdressing bukan passion gue, gue ga bisa melakukan sepenuhnya karena basicnya gue ga ngerti. Dengan franchise juga banyak limitations kan produknya harus pake ini itu, ga bisa bebas juga. Akhirnya ga gue terusin, yang kosmetik juga ga gue terusin karena direction nya berubah. Karena gue mau ngerjain sesuatu yang sesuai dengan passion gue juga. dan gue juga ga bisa 100% di bisnis itu karena masih megang Elle dan ngerjain iklan juga. Gue mikirnya print media udah masa lalu, dan gue udah merasakan the golden years-nya. Lo harus bisa adapt dengan perubahan, kalau lo ga bisa adapt ya elo akan tertinggal. Dan memang semuanya mau ga mau harus move ke digital. Karena gue liat dalam musik juga gue gak bisa pake formula lama kaya dulu. Semua pake analog synth bla bla bla kaya jaman dulu. Ternyata sekarang Iyub juga ngerasa bikin pake midi juga oke nih. Asal lo bisa ngerti cara manipulasi-nya agar sesuai dengan standard lo. 

____________________________________________________________

 

“Lo harus bisa beradaptasi dengan perubahan tapi lo juga ga merubah identitas lo. Soalnya kalau gue disuruh nyanyi pake aksen Jamaica kaya Jorja Smith ya gue ga bisa hahaha.”

____________________________________________________________

 

Lalu gimana cara Santamonica tetap terdengar “organik” walaupun beradaptasi dengan teknologi dan musik kontemporer?

 

Beradaptasi dengan platform nya, strategi bisnis dan media-nya. Tapi diri lo sendiri kan ga bisa sekejap berubah langsung. Misal gue tiba-tiba berubah jadi afrobeat atau suara gue jadi aksen Jamaica hahaha. Itu kan bukan diri gue, gue gamau merubah hal-hal seperti itu. Lo harus bisa beradaptasi dengan perubahan tapi lo juga ga merubah identitas lo. Ga sell-out dalam arti disini gue ga memaksakan menjadi sesuatu yang gue ga suka dan ga bisa. Soalnya kalau gue disuruh nyanyi pake aksen Jamaica kaya Jorja Smith ya gue ga bisa hahaha. 

 

 

Kalau ngomongin influence, lo di Santamonica sekilas terdengar seperti perpaduan dari Stereolab, Battles dan Astrud Gilberto. Sementara upcoming single proyek solo lo (Sistine) terdengar kekinian dengan pengaruh kontemporer dari SZA, Kali Uchis, Jorja Smith dan Doja Cat. Bisa elaborasi sedikit?

 

Gue tipe orang yang selalu melihat talent-talent baru. Ada juga kan orang yang stuck kaya “kalo gue udh Cocteau aja Cocteau! Heavy metal nya ini aja yang lama-lama. Yang baru-baru ga mau dengerin” . Ya buat gue sih good music is good music. Gue kagum ama Jorja Smith, Kali Uchis, SZA. Buat gue ya gue ga bisa kaya mereka. Gue kagum sama performance dan musikalitas mereka. Lagu-lagu nya gue suka banget. Influence itu ya gue juga ga mencoba menjadi seperti mereka. Influence mungkin dari beat nya.. Gue juga ga berubah total. Lo kalau denger Sistine juga tau itu tetep suara gue. Lucunya gini Dy, selama bertahun-tahun orang pikir vokal gue kalau nyanyi tuh kaya di efek-efek in dan autotune gitu. Pas ketemu dan gue nyanyi ternyata suara gue emang gitu. Paling cuma di layer tinggi-rendah aja, dan reverb-chorus dikit. 

 

Dystopia tahun 2020-2021 menurut lo?

 

Gue ngeliat nya kaya apa ya, sebenarnya manusia tuh udah bisa memprediksi dirinya sendiri. Apa-apa yang terjadi itu dari mulai perang, wabah pandemi, ya bisa dibilang itu ego nya manusia sendiri yang bikin itu. Bukan dari alam. Mana ada alam kaya gitu. Alam cuma memastikan bahwa kita ga over-populated. Gue ngomong ama beberapa orang yang memang geneticist, dokter dan mereka real people bukan artikel dari internet. Menurut mereka tuh mutasi-nya nature ga kaya begini. Kalau dibilang virusnya dari kelelawar yaudah beratus-ratus tahun orang di Sulawesi Utara makan kelelawar ya ga ada masalah. Setelah diperiksa secara mutasi genetiknya ya ga terlihat natural. Aneh. Mereka sih bilangnya allegedly it’s man made. Kalau dilihat dari sequence genetik nya segala macem. Gue sih sceptical about all the conspiracy theories. Tapi ya people are greedy. Semua perang yang ada itu karena keserakahan manusia, mau jualan senjata, mau punya power disini, bisa punya power over oil lah, political interest nya lah. Jadi ya gue sih ga heran kalo ini dibuat untuk kepentingan kapitalisme dan controlling the population. 

 

Jadi kaya survival of the fittest ya?

 

Iya karena yang diuntungkan big pharmacies kan. Yang dirugikan UMKM, small independent companies. Ya balik lagi, semua berubah dengan cepat dan kita harus beradaptasi. Ini kan survival of the fittest. Lo kemaren lockdown banyak kan yang kena depression, anxiety, mental issues segala macam. Kalau lihat dari perspektif negatifnya ya memang menyebalkan. Kalau gue selalu berusaha untuk melihat sesuatu dari  sisi yang “yaudah mau gimana caranya sekarang soalnya lo harus survive”. Menurut gue positive mindset itu membuat lo jadi ga sakit, elo menjadi lebih beruntung dalam hidup. Resilient dan looking at the silver lining nya lah. 

 

 

Looking at the bright side?

 

Iya. Gue awalnya hidup kaya di flip lah. Sabtu-Minggu lo biasa pergi ama temen-temen atau clubbing misalnya. Tapi setelah harus banyak dirumah, gue akhirnya menyadari selama bertahun-tahun itu gue banyak mengejar hal-hal yang sifatnya instant gratification. Bukan-nya melihat ke dalam diri sendiri: Apa yang gue pengen? Lo tuh siapa? Purpose hidup lo apa? Hidup lo tuh maunya gimana? Are you happy being with yourself? Gue ngerasa kalau sendirian gue kesepian. Gue harus ada temen-temen yang bisa ngasih gue energi. Ternyata pada saat gue sendirian gue bisa liat apa yang gue missed-out dalam hidup. Ternyata gue kangen musik dan berkarya. Gue selama ini banyak abandon myself. Ga ngurus diri sendiri cuma ngurusin orang lain, ngurusin pekerjaan doang, ngejar karir ngejar cuan. Tapi diri gue terbengkalai.

 

Selama ini mungkin orang-orang ngerasa taking for granted ya dulu bisa makan di pinggir jalan, bebas kemana-mana tanpa masker dan lain lain…

 

Iya. Kebebasan kita dulu hilang, bisa kemana-mana ga pake masker, ketemu temen, pelukan sama temen. Kemaren-kemaren tuh gue juga ngerasa taking for granted aja semua-nya. You don’t know what you’ve got till it’s gone. Tapi gue seneng secara soul, spiritual dan mindfulness, gue merasa menjadi lebih baik dengan gue discovering myself dan lebih mencintai diri sendiri. Klise ya semua orang bilang meditasi atau apa tapi buat gue beneran ngebantu banget. Dulu gue suka merasa bersalah kalau taking me time atau liburan. Sekarang kaya tidur jam 9 malam dan bangun pagi nginjekin kaki di rumput aja udah blessing. Orang ngajak party gue prefer tidur, kalau party gue minum, besok gue hangover kehilangan satu hari dalam hidup gue. Buat apa? Jadi ini adalah momen krusial  dimana lo bisa flip hidup lo jadi lebih baik atau going downhill..

 

____________________________________________________________

“Mungkin juga karena jaman dulu generasi kita ga terlalu digital. anak-anak jaman sekarang gue lihat social skill nya agak kurang. Gampang kecewa, awkward. Tapi mungkin generasi kita dulu juga dulu ignoring the problem atau emang denial aja hahaha.”

____________________________________________________________

 

Kemarin Sugarstar sempet rilis single baru kan? Dan ada lagu “Delirious” featuring lo juga kan di salah satu lagu nya?

 

Sugarstar itu kan punya lagu sekitar 30-40an dari tahun 2001 atau 2002 mereka ngeband. Nah hardisk nya Iyub rusak dan crash pas mau rilis. Kebetulan gue punya beberapa lagu-lagunya di komputer gue. Gue kan selalu rapi, selalu gue simpen semuanya. Iyub akhirnya ngambil dari beberapa yang gue punya dan dia remaster. Lagu “Delirious” yang gue nyanyi itu sebenarnya yang mau dia rilis pas Hardisk-nya crash. Jadi dia akhirnya bikin lagu baru dan minta gue untuk nyanyi. 

 

Itu sebenarnya tentang mental health. Selain itu kaya tentang lo ngomong ama diri lo sendiri. Seperti penggalan liriknya yang “You’re standing there in a crowded room of yourself”. Sebenarnya semua itu ada di pikiran dia. Itu dari pengalaman gue sebenernya. orang-orang yang gue temuin, kaya anak buah gue dulu itu yang Gen-Z banyak yang kena mental depression, bipolar. Mungkin generasi kita juga dulu banyak cuma kita gatau aja soalnya dulu kan malu mengakui hal-hal yang berhubungan dengan mental health. Bagusnya tuh di generasi sekarang ini semua itu di akuin. Mungkin juga karena jaman dulu kita ga terlalu digital. Anak-anak jaman sekarang gue lihat social skill nya agak kurang. Gampang kecewa, awkward. Ya itu hidup. Mau kecewa mau happy harus lo jalanin. Tapi mungkin antara generasi kita dulu juga ignoring the problem atau emang denial aja hahaha. Nah yang “Words of Farewell” itu dibikin easter egg di dalamnya ada semacam hidden song yang delirious itu.

 

 

Top 5 records that changed your life?

 

1. My Bloody Valentine  – Loveless (1991)

2. Blonde Redhead – Misery is a Butterfly (2004)

3. Air – Talkie Walkie (2004)

4. Broadcast – Haha Sound (2003)

5. Cocteau Twins – Heaven or Las Vegas (1990)

 

 

Top 5 foods that you can’t live without?

 

1. Risoles Ragout. Ini nih yang paling gue suka. Kalau gue boleh makan ini tanpa bisa jadi gendut, itu adalah risoles ragout buatan sepupu gue atau yang di Bintaro Bakery. Nomer 1 ini, ter-the best.

 

2. Dim Sum atau Siomay-siomay gitu gue suka banget.

 

3. Indomie Goreng. Jujur harus banget. Sebenernya ga boleh makan cuma cheat day gue ya ini hahaha..

 

4. Nasi Campur yang di Bali, di Kerobokan. Nasi Campur Salmon di Kerobokan sama sop kepala salmon nya enak banget. Kalau bisa makan ini tiap hari gue makan tuh tiap hari. Namanya Warung Padi di Kerobokan. Kalau pesen ga bisa Gofood harus Goshop hahaha..

 

5. Karedok gue suka banget. Gue harus makan itu. Sebenarnya kalau di resto Sunda dimana-mana udah paling enak pasti. Apalagi di Bandung hahaha. Makanan gue semua ga ada sophisticated nya ya haha. Gue bisa sih makan apa aja kecuali anjing, kuda, kelelawar atau ular. Soalnya gue pernah terjebak di Manado makan anjing. Gue manggung disana, dijamu kan. Kaya makanan padang kan modelnya di piring-piring banyak. Asal makan aja trus tiba-tiba katanya itu doggy. Mau nangis rasanya. 

 

Top 5 fashion designer favorit lo?

 

1. Alexander McQueen. Dia itu visioner. Dia bukan cuma sekedar fashion doang. The whole show, the whole concept-nya mateng banget dan semua ada meaning nya. Jujur pas dia meninggal gue nangis sih. Fashion jadi kehilangan the whole fantasy, the whole drama. sekarang fashion week biasa-biasa aja, dulu tuh kaya teater. Show-show McQueen selalu ditunggu. Walaupun bajunya ga wearable tapi tiap piece-nya bagus dan teknik nya gokil.

 

2. Elsa Schiaparelli. Designer Perancis di era-nya Jean Cocteau, Picasso, Salvador Dali. Lo pernah denger lobster dress? Nah ini dari karya-nya Dali dia bikin jadi dress. Designer-nya sekarang juga bisa mentranslate DNA nya Schiaparelli menjadi modern. Kalo punya duit sih gue pengen beli semuanya dari baju sampai perhiasan nya walaupun gak wearable, ya tetap akan gue pake hahaha..

 

3. Miuccia Prada. Menurut gue dia itu visioner. Design-design-nya klasik dan long lasting. Dia bisa membuat perempuan jadi strong tanpa terlihat intimidating.

 

4. Rei Kawakubo-nya Comme des Garcon. Gue seneng konsep “ugly beauty” dia, dekonstruksi-nya dia buat untuk menghancurkan norma-norma yang ada. Lo ga harus mengikuti norma dalam design dan berpakaian.

 

5. Harry Halim. Dia temen gue sendiri sih. Karena Harry melihat keindahan perempuan itu bukan cewek cantik kurus kaya supermodel. Mau bentuknya kaya gimana juga dia ngeliat ke dalamnya, bukan yang terpancar keluar. 

 

 

Words & interview by Aldy Kusumah

Photos from Dita archives

Band yang beranggotakan Edi (vokal), Yowdy (gitar), Rega (gitar), Eka (Bass), dan Geri (drum) ini telah merilis Demo yang berisikan tiga lagu dan satu single. Untuk mengetahui lebih lanjut mengenai Iron Voltage, simak interview kami dengan unti thrash metal asal Bandung berikut ini.

Kira-kira merchandise band itu sendiri bisa menghidupi band nggak?
Bisa dibilang bisa. Soalnya di jaman sekarang untuk media mempromosikan merchandise udah banyak. Asalkan bikin merchandise tuh emang harus bener-bener kualitasnya bagus, yang artwork-nya keren, jadi orang banyak yang ngeburu merchandise band kita. Apalagi saat ini Iron Voltage sendiri masih jalan mandiri dan tetap harus hidup bandnya sendiri. Dari merchandise juga kita jadi bisa recording, bisa produksi kaset atau buat latihan. Merchandise dapat sangat menjanjikan kalau di manage dengan baik dan packaging juga harus bagus.

Gebeg adalah sosok ikonik yang sudah malang-melintang di scene musik kota Bandung dari era tahun ‘90an awal. Karakternya yang friendly, enerjik, sering bercanda dan pantang menyerah sudah dikenal oleh banyak orang yang mengenal Gebeg secara personal maupun professional. Permainan drumnya sudah memberi nyawa bagi live performance RNRM, Homogenic, dan sekarang tentunya Taring dan Powerpunk. Puluhan band lainnya pun sudah pernah Gebeg bantu dalam departemen drum sehingga Gebeg pun piawai dalam memainkan berbagai genre musik dalam setiap performa-nya. Mari berbincang dengan pria humoris yang baru merilis kaset komedi “Bodoran Sunda Vol. 1” mengenai asal muasal Extreme Moshpit, album ke-3 Taring yang diproduseri almarhum Ebenz, clothing Anti-Class miliknya, dan tipsnya untuk tetap waras di era pandemi ini…

 

 

Gimana Gebeg membagi prioritas dan membagi waktu dengan banyaknya band dan proyekan yang dijalani?

Bisa ceritain dikit ga tentang Album ke-3 Taring yang sedang direkam? 

Powerpunk gimana kabarnya?

Berkembang dan bertahan. Sebenerna teuing ieu bati na meunang sabaraha, modal na sabaraha aing teu nyaho hahaha. Jalan weh reresepan. Singkat cerita si Icha keluar dari Powerpunk dan Anti-Class karena kesibukan-nya, bilang ke saya suruh neurusin aja si Anti-Class. Akhirnya Gebeg lanjutin sendiri. Awalnya toko di Wirangun-angun udah tutup, terus di Hallway pas latihan Boxing tiap Jumat, ada yang nawarin space. “Om Anti-Class masih?” Ya saya jawab masih tapi udah frustrasi. “Oh jangan frustrasi terusin aja itu ada space kosong satu”.  Dia kasih peluang bisa bayar mundur, tapi urang mikir barangna aya teu nya? Haha iya aja dulu. Pas udah jadi ngebangun barang jualan-nya mana ya? Ga ada hahaha. 

 

Hardcore mah tong elehan anying, hardcore mah tong elehan. Dek payu teu payu jalan weh terus nu penting mah ikhtiar.

 

Lalu gimana ceritanya Anti-Class sampai buka toko di Hallway Space?

 

Ya pas pisan Extreme Moshpit lagi menghasilkan. Gaji-nya ditabungin dipake buat produksi dan bangun toko aja, untuk vendor sampe tukang las hahaha. Selama ini konsultasi  masalah toko juga ke Pak Eben. Sebelum toko buka itu sempet ngobrol sama beliau. Akhirnya dia setuju dan mendukung Anti-Class buka toko di Hallway. Dibantuin kaya dekorasi dan lain-lain. Toko Anti-Class di Hallway adalah salah satu warisan dan dukungan beliau Dy sebenernya. Makanya berkah dan bertahan sampai sekarang. Dan beliau selalu nitip kata-kata: “Hardcore mah tong elehan anying, hardcore mah tong elehan. Dek payu teu payu jalan weh terus nu penting mah ikhtiar”. Jangan liat modal dikit modal gede yang penting mah kemauan dan semangat tinggi. Konsisten aja. Alhamdulillah dari Anti-Class udah bisa cicilan rumah sekarang mah hahaha..

 

Lalu gimana pengaruh pandemi ini ke bisnis lo? Kemaren lo juga sempat kena Covid ya, Beg?

 

Ngaruh pisan euy untung waras keneh oge hahaha. Berpengaruh Dy cuma ya dijalanin aja. Alhamdulillah masih punya kerjaan virtual, maen band, jadi host. Yang beli online ada 1-2 untuk bayar pegawai dan lain-lain. Yang pasti mah tetep berjalan aja cuma emang turun aja. Gebeg sempet kena Covid, Dy. Si Iyus  (Popstore, Senikanji) juga kena. Se Hallway weh barudak beunang hahaha. Tapi alhamdulillah udah pada sehat udah divaksin juga Dy. Yang pasti mah kita nunggu situasi normal lagi, nunggu konser dan gigs kembali lagi. Soalnya industri kita mah kaya clothing dan band-band kan movement-nya juga harus jalan ya. Kalau movement-nya mudun ya jualan mudun juga hahaha. 

 

 

Ngeband mah gow aja, mo laku mo engga yang penting berkarya aja dan udah membikin sesuatu. Masalah laku engga mah bonus eta mah.

 

Bisa ceritain tentang Extreme Moshpit dan pergerakan-pergerakan nya?

 

Nah dari dulu juga kita mah kan orang-orang pergerakan. Susah gerak sekarang mah bingung. Untungnya Gebeg masih bisa berkarya sama Bapak Eben ngerjain Extreme Moshpit dan lain-lain. Disaat batur bingung urang mah berkarya we Dy. Bae meunang duit atau teu meunang duit, yang penting mah memberikan sesuatu buat industri ini. Jangan sampe industrinya melempem juga, harus terus bergerak kita-kitanya juga. Bener ga? Dari dulu juga bikin Extreme Moshpit sama Pak Eben komitmen nya “Bro didieu mah ulah neangan beunghar urg neangan manfaat”. Manfaat buat temen-temen banyak dan ekosistem.

 

 

Soalnya kita-kita mah orang-orang yang selalu bergerak, siga nu gelo Dy, urang-urang mah hahaha. Dipikir-pikir nanaonan kikieuan wae teh hahaha. Berapa generasi dilewati tapi tetep weh kieu weh. Tapi menyenangkan gitu, menyenangkan pisan. Ngeband mah gow aja, mo laku mo engga yang penting berkarya aja dan udah membikin sesuatu. Masalah laku engga mah bonus eta mah. Kalau band nya aktif kan mendapatkan sesuatu yang lebih. Burgerkill aja bisa besar karena dia salah satu yang selalu aktif, balik lagi ke diri kita. Disaat pandemi mah barudak mah cararuek weh padahal mah garelo, tapi terus weh berkarya barudak mah siga digaji ku negara hahaha..

 

 

Ada program-program apa saja di extreme moshpit?

 

Kalau radio Senin-Jumat dari jam 2 sampai 10 malem program udah banyak Dy. Senin ada Monday Voltage, Roots Bloody Roots, malam nya ada black metal, Selasa ada death metal dan lain-lain, ada hip hop juga si Elmo dan Gaya (Eyefeelsix), Ekky dan Elang (Polyester Embassy) juga mau siaran. Jahkunx kamis di Grind Your Mind, Baruz dan lain-lain. Senin s/d Jumat mah udah padat sih radio. Kalau yang Gebeg Extreme Moshpit TV Live tayang buat di website Extreme Moshpit. Dulu di Youtube sekarang di website. Tapi masih ada juga beberapa tayangan yang dimasukkan juga ke Youtube. Kalau yang siaran Kamis yang Gebeg biasa sama almarhum sekarang mah jadi sendiri aja. Paling ditemenin siapa. Kalau yang Rabu biasa sama almarhum diganti sama Andre (Jeruji) host nya. Kalau yang TV udah ada beberapa program kaya Extreme Moshpit Corner dan Cuts yang sama Irvine, talkshow dan live. Tahun ini insyaallah mau bikin award tahunan kaya yang kemarin tahun 2021 virtual juga. Tapi gatau nih kelanjutan konsepnya. Festival dan stage juga mau jalan lagi kalau udah ga pandemi.

 

Jadi sekarang Gebeg meneruskan legacy dan spirit Eben ya? Soalnya Extreme Moshpit menurut saya udah jadi salah satu media yang penting untuk ekosistem musik independen.

 

Gebeg juga sedih ditinggal Bapak Eben. Gebeg juga bingung kieu. Cuma barudak bilang “Lanjutin aja Beg, ini legacy”. Meskipun tiap siaran urang masih sok sedih keneh Dy, aya keneh Dy.. Kebiasaan babarengan terus, spirit nya dari sharing sama dia. Ya kehilangan lah. Tapi ini harus dilanjutin sih Dy. Soalnya medianya udah kebentuk, sayang. Radio Extreme Moshpit juga mau pindah ke Hallway bulan ini. Tapi yang live mah tetep di Chronic Sawah Kurung. 

 

5 drummer yang menginspirasi lo siapa aja, Beg?

 

1. Andry Rudal. Awal pertama liat dia jaman dia Full of Hate dan Insanity, ya keren weh. (Yang) menginspirasi Gebeg awal-awal untuk main drum teh dia

2. Richard Mutter. Drummer keren.

3. Bubun Turtles. Dia salah satu drummer favorit juga soalnya konsisten, dari dulu sampe sekarang main drum nya gitu aja. Gebeg paling seneng yang konsisten.

4. Mike Portnoy. Dia keren dan cerdas.

5. Lars Ulrich. Dia mah jeger, apapun mau dia pasti dituruti da nu boga Metallica. Mau komplain juga males da dia mah Metallica, main salah oge moal aya nu nyarekan haha.

 

Top 5 album lokal favorit?

 

1. Pure Saturday – Grey (2012). 

 

 

Album terbaik sepeninggalan si kembar Adhi-Udhi, dan banyak sekali ceritanya.. Kaya Iyo masukin vokal nya edan pisan. Beres album itu personil dua eta kalaluar hahaha. Keren lah kaya dengerin band-band progresif luar cuma temen kita. Ga nyangka.

 

2. Burgerkill – Adamantine (2018).

 

 

Fresh albumnya. Harus didengerin nya sealbum dari lagu pertama sampe akhir. Emang moodnya udah nyambung. Harus didengerin semua. Emang jenius bapak Eben mah euy. 

 

3. Balcony – Instant Justice (1997). 

 

 

ini mah simple: hardcore. Hahaha..

 

4. Homicide – Illsurrekshun (2008).

 

 

Formasi yang masih ama Lephe, Azsi. Hade weh pada jaman itu ada rapper-rapper hip hop edan siga kitu, nyarekan batur kitu hahaha. Wanian lah, edan. 

 

5. Ticket to Ride compilation (2000).

 

 

Edan eta kompilasi all genre. The Jonis, Piece of Cake, Rosemary masih bertiga. Burgerkill ada, Jeruji, Full of Hate, Puppen, itu kompilasi yang lengkap.

 

Gimana awalnya terjerumus ke dunia boxing bareng Boxing Ceria, Beg?

 

Gebeg teh dulu emg suka ke Rumah Cemara. Dulu latihan sama almarhum Ginan (Jeruji), tau dasar-dasarnya. Sebenarnya lebih suka sepakbola cuma labuh wae, ankle. Awak mereun nya geus kolot hahaha. Umur sudah diatas kepala 4 sieun oge main bola dipaksakan. Ya tau kapasitas lah ya. Terus sempat berhenti boxing lama. Awal-awal pandemi kan pada bingung olahraga apa, awalnya bikin Boxing Ceria di saparua sambil donasi, pelatih-pelatihnya ga ada yang dibayar. Gebeg sebagai perwakilan dari musisi. Dulu banyakan ada si Badick, Buux, ngan teu kuat latian ngan 2 kali pada kapok haha. Yang bertahan cuma Gebeg, trus akhirnya pindah ke Hallway. Pelatih dan koordinir nya bang Jimmy dari Rumah Cemara. Ngerintisnya bareng Ubey (Alone at Last) dan Ilham (Hollow Cane). Sekarang jadi program Solidaritas si Boxing Ceria, tiap latihan dikumpulin, tiap bulan donasi untuk Bandung Kolektif, SSB, dapur umum dan lain-lain. Ada bagian penyaluran-nya. Filosofi-filosofi boxing teh ternyata bukan olahraga preman, boxing teh sexy, Dy. Kalau kita udah terlatih mah hoream da gelut. Justru kalau lihat yang berantem ku urang-urang mah disengseurikeun hahaha. Ketagihan jadinya tiap jumat minimal sehat lah keluar keringat, keluar nafsu. Pada akhirnya mah ngejar olahraga nya aja, bukan mau jadi preman atau ormas hahaha.. Boxing teh tingkat solidaritasnya tinggi. Da awak urang mah gendut moal bisa dijieun begang haha. Da moal jadi atlit oge, yang pasti mah kita punya bekal beladiri, olahraga sehat, punya cara menahan nafsu dan pikiran jadi kaleum.. Rasa takut berkurang jadi lebih percaya diri. Jadi tambah enjoy dan bijaksana hahahaha.

 

Last words? 

 

Konsisten aja lah. Idealis yang berhasil adalah konsisten. Toko leutik kumaha-kumaha ge jalankeun. Semua dijalanin aja yang lagi dikerjain. Kalau menyenangkan mah terusin aja. Sesuatu kalau udah ga menyenangkan gausah. Mo ngeband keroncong, debus apapun terusin aja, yang mendesain dan ngegambar gow keun aja terus berkarya..

 

 

Interview by Aldy Kusumah

Photo Gebeg’s Archive

 

“Krowbar memiliki masa kelam yang ia hendak lupakan; menjadi anak punk. Di era 90-an akhir/awal 2000-an, ia merupakan vokalis (konon) grup thrashcore Bandung, Anjing Tanah. Ia sendiri enggan membicarakan kegelapan masa hardcore/punk itu dan berniat melupakannya. Namun berhubung tak ada pernyataan hitam-putih perihal tersebut di atas kertas kontrak rekaman, kami tetap menceritakannya. Selama lebih dari satu dekade ia banting stir menulis lirik rap, dan semakin intens 3 tahun belakangan atas alasan silaunya kesuksesan rapper-rapper masa kini yang bergelimang harta, membuatnya iri untuk bisa juga mengajukan cicilan mobil sport dan membangun dinasti bisnis obat batuk dan kumur.”

-Grimloc Records on Swagton Nirojim 

 

Sesuai dengan press release Grimloc yang mengatakan album debut Krowbar – “Swagton Nirojim” – sebagai kumpulan lagu rap dengan rima selokan, memang benar adanya kekuatan utama Krowbar selain di musiknya yang eklektik, adalah liriknya yang cerdas, raw dan fun. Dengan lirik-lirik witty seperti “Tamatin Contra tanpa Konami code”, “Waktu lo threesome ama Johnson n Johnson” atau “Jenis kelamin sifat tipikal peran Joe pesci, Di kasur bergerak lincah kek crew rocksteady”, sudah seharusnya Krowbar menjadi salah satu rapper Indonesia yang cukup ikonik. Mari berbincang dengan Krowbar mengenai PAS Band, musik dangdut, live virtual di era pandemi, dan sulitnya menulis lirik hip hop… 

_____________________________________________________

“Jaman dulu mah hardcore teh kudu edan bro teu bisa setengah-setengah. Kemarin saya nonton Turnstile. Ya hardcore tapi ga hardcore banget, udah blur musiknya. Kalau dulu ga bisa, hardcore ya harus hardcore banget lah pokoknya hahaha.”

_____________________________________________________

 

Lo baru merilis single “B.D.S.M.” & “Senggol Bacok” dalam format yang tidak umum (vinyl 7 inch). Ada cerita menarik dibalik produksi single tersebut?

 

Ga ada yang istimewa sih. Ceritanya nya mah Grimloc lagi bikin Club 7”. Di jadwal mereka ada rilisan saya. Lo rilis ya “B.D.S.M” sama single baru. Ya udah okey, kenapa engga. Ceritanya gitu doang sih ga rame hahaha. “B.D.S.M” sih udh muncul di kompilasi “Dasawarsa Kebisingan” sebelumnya. “Senggol Bacok” tuh bener-bener single baru. Grimloc banget lah, di zaman sekarang dia ngerilis single baru di format yang tidak umum..

 

 

Tentang apa tema lirik “Senggol Bacok”  dan “B.D.S.M.” itu?

 

Emang tentang dangdutan sih tema lagu itu teh. Jadi itu teh single baru untuk side B vinyl 7 inch “B.D.S.M.”. Si Jaydawn ama Ucok (Herry Sutresna) bikin-bikin beat, trus Ucok tiba-tiba nge Whatsapp beat nya. Emang dangdut banget beat awalnya. Cuma yang versi dirilis sih udah di retouch. Ada vibe dangdut tapi ga dominan kaya yang pertama dikasih. Karena beat nya begitu ya udah tema lagunya tentang dangdutan aja, dan kalau temanya dangdut ya judul paling oke emg “Senggol Bacok”. “B.D.S.M.” mah cuma kaya flexing-flexing aja sih. Bahasa sekarang nya mah flexing-flexing hahaha. Kalau jaman dulu mah bragging-bragging bahasanya. Ga ada istimewanya sih lagu itu mah hahaha..

 

Kemarin sempat melihat story beberapa kawan ada Krowbar format band yang sedang latihan. Ada rencana manggung dengan format band itu dekat-dekat ini?

 

Kemarin kita live.. Apa ya istilahnya.. Jaman sekarang itulah.. Kurang ngerti juga sih. Live tapi taping. Virtual lah. Tapi ga live.. Live sih cuma ga ditayangin langsung. Kita rekam dulu nanti di edit video dan audionya. Di mixing dulu. Pokoknya di alus-alus lah di jiga-jiga. Live tapi kalau salah bisa diulang hahaha. Buat apa ya itu? Kayanya anak-anak sih cuma buat senang-senang aja.

 

Biasanya format live Krowbar kan cuma lo, DJ Eone, dan Jaydawn. Kenapa sekarang mencoba format live baru?

 

Iya biasanya mah paket ekonomis. Ini ide awalnya kerjasama bareng Maternal. Bikin live virtual. Tapi kalau live virtual doang ga seru cuma gitu-gitu aja. Gimana kalau format nge band? Yaudah boleh juga tuh format live band. Kalau di studio garing. Di tempat sempit aja tapi vibe musik nya dapet jadi akhirnya kita di Keepkeep. Karena barudak eta adalah teman-teman saya jadi weh personil live nya barudak eta. Dari dulu teh pengen ngeband ama si Febby (Balcony, Kidsway). Udah kenal Febby lama dari jaman Harder kan. Akhirnya ada kesempatan, pas diajak, dia hayu. Okey. Terus ngajak si Ekky (RNRM, Polyester Embassy). Apa sih istilahnya yang si Ekky mainin? Hahaha synthesizer.. Eta lah. Dia juga hayu. Kebetulan semua yang saya ajakin hayu-hayu wae. Terus si Vidi (Maternal) saya ajak jadi bassist.  Dia awalnya bimbang bisi salah cenah. Sok weh cobaan. Tapi pas datang bawa efek nya 4 koper. Kamanaa euy.. hahaha. Seru sih, seru meskipun riweuh tapi seru. Kita cuma bawain 4 lagu dan itu juga ternyata cukup sulit. Diaransmen ulang sebenernya ga jauh dari yang asli cuma karena saya bukan musisi jadi agak bingung juga. 4 lagu ajalah udah cukup daripada maksain banyak tapi jelek hahaha.

 

Kalau ngomongin rilisan Anjing Tanah – “(Probably) the Most Complete Discography” yang kemarin dirilis Grimloc, bisa lo ceritain dikit ga dari proses pengumpulan lagu sampai pasca produksi nya?

 

Sebenarnya ini proses panjang. Si Ucok emang udah mo rilis ini lama, dari 2 tahun yang lalu. Cuma problem-nya si  Anjing Tanah ini adalah ngumpulin materinya. Karena ini jaman dulu banget dan dulu kita ngeband bener-bener ga mikir dokumentasi dan pengarsipan. Materi ada di gitaris urang nu kudu cek di hardisk na yang dulu. Riweuh lah. (Akhirnya) Kekumpul sekitar 30 lagu sama yang paling ajaib ada materi yang unreleased. Paling ajaib itu sih bisa nemu itu. Liriknya ujung-ujungnya ga komplit soalnya dulu saya nulis di kertas dan ya kertasnya teuing dimana. Dan kalau di dengerin di lagu ga tau juga ngomong apa itu hahaha. Ajaib-nya dulu sempet keluar ada booklet isinya semua lirik tapi kita dapat nya hardcopy jadi harus di transkrip dan di ketik ulang semua liriknya. Yang gitu-gitu yang bikin lama soalnya males juga harus ketik ulang semua liriknya. Jadinya ditunda-tunda terus. Foto band aja di packaging cuma ada 2 kalo ga salah, sisanya ilustrasi. Dulu maen band gitu aja ga ada dokumentasinya. Ya salah juga sih hahahaha. 

Untuk foto cover yang Winnie the Pooh idenya si Ucok itu. Setiap saya urusan ama Grimloc pasti semua kreatif gitu-gitu selalu sama Ucok. Sebenarnya dia ngikutin cover Infest, cuma di Infest orang dipukul ama orang lagi, berantem. Cuma yang ini diganti sama Winnie the Pooh. Dapet Winnie the Pooh nya di jalan si Eone yang nemu. Cerita behind the scene nya, pas hari-H mau foto, si Winnie the Pooh nya ga ada sampe nyari ber jam-jam. Akhirnya ketemu dan jadi cover yang cukup ikonik haha. Kenapa cuma rilisan saya aja ya yang gitu-gitu? Kalau rilisan Grimloc yang lain kayaknya serius ya hahaha..

 

Apa aja album lokal klasik favorit lo?

 

Domestik Doktrin – Manufakturing Karma (2002)

 

Pada masanya keren ini album. Ya Anjing Tanah juga pengen kaya gitu, tapi ga nyampe. Hahaha..

 

 

Balcony – Instant Justice (1997)

 

Hardcore banget itu! Hahaha. Kover biru kalau gasalah teh. Kalau “Terkarbonasi” secara musik lebih bagus. Cuma gatau kenapa “Instant Justice” lebih ada kenangan nya. “Terkarbonasi” mah udah ga terlalu hardcore lah udah Deftones lah. Jaman dulu mah hardcore teh kudu edan bro teu bisa setengah-setengah. Kalau anak sekarang mah kaya apa ya.. Kemarin saya nonton Turnstile. Ya hardcore tapi ga hardcore banget, udah blur musiknya. Kalau dulu ga bisa, hardcore ya harus hardcore banget lah pokoknya hahaha.

 

 

Brain Beverages compilation (1999)

 

Kompilasi yang ada Homicide, Puppen, ya komplit. Aya kabeh ieu, komplit pada eranya. Kompilasi yang mewakili era. Pada masa ini kover-kover album juga agak artsy-artsy abstrak ya.

 

 

Pas Band – Four Through the Sap (1994)

 

Klasik. Jaman ini saya masih di Jakarta. Baru denger nih yang namanya Bandung underground… Sebelum semua album yang saya sebut sebelum ini, ya denger ini dulu.

 

 

Homicide – The Nekrophone Dayz (2006)

 

Homicide nu hideung nu pertama apa ya judulnya. Nekrophone Dayz ya. CD item mata ditusuk. Ini mungkin hip hop Indonesia yang beda. Jaman dulu kan hip hop Indo rata-rata ya begitu kan. Pertama kali saya tau kalau hip hop tuh bisa beda kaya gini.

 

 

Gimana lo menempatkan diri lo saat membuat lirik-lirik Krowbar yang cenderung fun dan low-brow?

 

Emang ga serius sih. Ya lebih fun lah. Mungkin selera dan karakter masing-masing ya. Saya teh emang ga terlalu musik yang serius-serius gitu. Kalau contohnya Homicide kan Ucok suka musik-musik yang dalek. Musik yang bisa dibilang jero lah. Ga bisa orang teh nikmatin selewat harus yang bener-bener dengerin. Kalau saya teh ga gitu, ga terlalu suka yang musik-musik begitu. Saya lebih ringan orangnya. Dangkal lah hahaha. Kalo peraturan no 1 saya ya, peraturan pribadi saya tuh seorang rapper harus jadi dirinya sendiri. Saya gabisa pura-pura jadi Ucok, saya ga bisa jadi Joe Million saya ga bisa. Saya bisanya begini aja. Lebih cocok buat saya kaya begitu. Ga ada yang berat sih Krowbar mah hahaha…

 

Susah ga sih bikin lirik hip hop itu? Gimana prosesnya?

 

Yang pasti lebih susah dari bikin lirik Anjing Tanah hahaha. Kalau di hip hop ada peraturan dalam menulis lirik. Mereka dalam estetika nya ada peraturan. Mungkin kalau musik hardcore atau apa ya lo bikin lirik bikin aja kan. Kalau di hip hop paling basic-nya lo belakang-nya harus ber rima kan. itu sudah jelas aturan nomor 1. Masih ada aturan kedua dan ketiga mungkin yang tau hanya sesama rapper doang, kaya ada wordplay nya harus gimana, metafor nya gimana, punchline nya gimana, rhyme scheme nya gimana, kompleks lah. Emang lebih susah tuh nulis lirik hip hop. Kalau saya mah nulis lirik paling 2-3 hari-an. Lirik hip hop itu panjang, biasanya ga ada yang diulang. Kalau hardcore lirik 4 bar udah masuk chorus, paling liriknya 8-12 bar. Kalau hip hop lebih panjang, 1 verse aja udh 16, malah bisa sampe 24-32 bar. Itu satu verse, belum verse 2 nya. Buat saya mah jauh lebih susah sih bikin lirik hip hop. 

 

Lebih storytelling ga sih kalau lirik hip hop? Lirik-lirik lo lebih ke storytelling, personal experience, inside jokes ato ngarang?

 

Sebenernya ga semua lirik hip hop storytelling sih. Saya sealbum Swagton yang liriknya storytelling cuma “Sabda Malam Sabbath”. Karena emang susah tipe lirik yang storytelling, ceuk si Ucok oge. Campur-campur sih. Ada juga sih yang dari pengalaman pribadi terus nge-trigger apa, trus keluarnya apa, ga sama persis juga bisa. Yang ngarang juga ada. Yang penting hasil akhirnya keren hehehe..

 

5 album hip hop yang ngerubah hidup lo?

 

Cypress Hill – Black Sunday (1993)

Paling berkesan album Black sunday Cypress Hill, keren banget itu,

 

 

House of Pain – Same as it Ever Was (1994)

Ini juga dahsyat..

 

 

Masta Ace Incorporated – Slaughtahouse (1993)

Keren pisan ini. Coba deh dengerin. Dahsyat itu.

 

 

N.W.A. – EFIL4ZAGGIN (1991)

Antara ini sama “Straight Outta Compton” sih. Sulit milihnya.

 

 

Beastie Boys – Paul’s Boutique (1989)

Bagus banget ini album. Hip hop mah 5 kurang buat sy. banyak album hip hop keren mah. nas belum masuk, wu tang belum ada yang disebutkan satupun.

 

 

_____________________________________________________

“Saya mo complain juga tapi da hidup saya masih mendingan lah. Masih bisa makan, masih bisa seseurian. Banyak kok ternyata yang lebih susah. Saya mau sok susah ada kok yang lebih susah.”

_____________________________________________________

 

 

Pengaruh pandemi untuk kehidupan profesional dan pribadi lo?

 

Yah kalau kehidupan profesional mah mandek jelas. Album ketunda harusnya 2020 udah ngerjain album kedua. Karena pandemi dan Grimloc juga banyak urusan gara-gara pandemi. Macet. Akhirnya album pun ditunda. Tadinya mau Grimloc fest gagal. Materi album kedua juga udah jadi basi. tahun depan paling baru bikin materi baru lagi. Yah memang menyebalkan di semua sektor. Saya mo complain juga tapi da hidup saya masih mendingan lah. Masih bisa makan, masih bisa seseurian. Banyak kok ternyata yang lebih susah. Saya mau sok susah ada kok yang lebih susah. Ya saya mah ga mau terlalu banyak complain lah meskipun complain, yah masih bisa seseurian saya mah. Masih survive.

 

Gimana ceritanya cerita awal dibalik comic strip Aneka Ria Petaka lo bareng Alex Mayatschism yang di publish Maternal Disaster?

 

Awalnya dari si Vidi idenya. Dia dari dulu pengen bikin comic strip. sok maneh we jieun carita na, trus yang gambar cari siapa gitu. Tadinya mo ajakin si Rico, tapi dia gabisa. Yaudah si Alex aja. Ternyata Alex udah lebih dulu ditawarin. Dia pernah ditawarin duluan haha. Tapi Alex ga bisa bikin cerita, jadi mandek. Jadi berjalan lah sampe sekarang gue ama Alex. Dibilang susah engga susah sih bikin komik ini. Jadi kaya kita lagi kepikiran apa gitu trus ya sudah ditaro di komik itu, dan ada yang mau upload lagi haha. Itu kan kaya pikiran-pikiran tolol doang dan ternyata Vidi suka, kata dia upload aja. Hal-hal disekitar saya aja sih. Kaya misalnya yang ngebahas orang main gitar lagu Radiohead. Saya kan ga suka Radiohead ya, maaf yang suka Radiohead hehe. Menyenangkan sih bisa melakukan hal-hal seperti ini. Cuma kadang-kadang habis ide sampai hari kamis-jumat belum ada ide, jadi nya mepet kaya beban juga. Untungnya Alex jagoan, gambarnya cepet, jadi saya kadang memanfaatkan Alex juga sih karena tau dia jagoan gambarnya hahaha..

 

Ceritakan sedikit tentang team produksi Grimloc, Napalm Squad (Jaydawn, Eone, Morgue Vanguard), yang banyak berkolaborasi dengan Krowbar..

 

Iya Jay, Ucok ama Eone tuh emang team produksinya Grimloc. Kalau Public Enemy kan team produksi nya Bomb Squad hahaha. Jadi sebenernya nama Napalm Squad tuh dari folder projekan mereka. Di komputer Jay tuh folder projekan mereka selalu namanya Napalm Squad. Saya gatau ya, soalnya karena saya diluar Napalm Squad itu dan cuma kerja bareng mereka. Gatau apakah disengaja atau asal aja namain foldernya seperti itu haha. 

 

_____________________________________________________

“Si Ucok bisa tau orang yang kerja bareng dia itu bagusnya dimana, jeleknya dimana. Dan dia selalu tau cara mengekspos bagusnya, biar jeleknya ketutupan. Jago itu, ga semua orang bisa gitu.”

_____________________________________________________

 

Gimana sih proses membuat lagu hip hop itu biasanya? Apa nyari sample dulu atau bikin beat dulu?

 

Beatmaker biasanya nyari sample. Tapi kalau disebut yang mana duluan bisa dari mana aja yang duluan. Kita ngomongin Swagton aja sebagai contoh. Sebelum ada sample dan bikin beat, harus ditentukan dulu ini album mau kaya gimana sound nya. Konsepnya dulu. Ternyata bikin album teh kaya gini, ini juga saya baru pertama kali ngalamin. “Lo mau gimana?” Dan ada juga visi si Ucok yang lo tuh bagusnya gimana. Kehebatan dia buat saya sih, si Ucok bisa tau orang yang kerja bareng dia itu bagusnya dimana, jeleknya dimana. Dan dia selalu tau cara mengekspos bagusnya, biar jeleknya ketutupan. Jago itu, ga semua orang bisa gitu. Tapi dia juga ga mau semua itu yang menentukan dia, artist nya juga mau nya gimana nanti kita gabungin konsepnya. Dulu intinya teh si Ucok pengen album Swagton ga berisik kaya boom bap. Sample apa yang cocok untuk bikin musik yang ga berisik tapi enakeun. Akhirnya dipilihlah sound-sound psychedelic. Sound psychedelic kan ga berarti musiknya psychedelic kan, musik funk juga kalau pake fuzz udah kaya psychedelic. Si Jay, Ucok & Eone kaya yang ngasih referensi-referensi. “Nih dengerin ini, dengerin itu.” 

 

Mungkin Kalau di musik metal atau hardcore harus ada riff gitar enak dulu kali ya?

 

Iya betul. Inspirasinya tuh emang dari musik. Nah saya tipe orangnya ga bisa bikin lirik kalau beat nya ga ada, kepala saya kosong kalau ga denger apa-apa. Bahkan kalau denger beat yang saya ga “masuk” pun kosong. Seleksi paling awalnya sih kalau saya denger beat dan saya ga dapet apa-apa dan ga ada ide apa-apa dari beat itu. Ya ga akan dipakai beat-nya. Harus dari musiknya saya mah dapetnya. Kaya “Senjata Pemuas Massal” saya dari denger potongan beat 12 bar pertama-nya aja langsung dapet judulnya. Kalau beat asik langsung kebayang ngisinya gimana, ngomongin tentang apa, kalau beat asik bisa kaya gitu. Sama kasusnya dengan lagu yang “Senggol Bacok”. 

 

Sesi rekaman “Swagton Nirojim” menghasilkan berapa lagu? Apa semua lagu terpilih masuk ke album?

 

Di Swagton itu ujung-ujungnya nya semua lagu yang di produksi di sesi nya masuk ke album. Awalnya dari 2 track “Bilangan F.U.” dan “Samsara”. “Bilangan F.U.” itu pelesetan dari buku Dee Lestari yang “Bilangan Fu” hahaha. Beat nya dirubah. Tadi nya boom bap hip hop biasa diubah jadi kaya yang lain. Abis itu semua lagu ngikutin (musiknya) mirip 2 lagu itu. Lalu saya ngetake dan tiap beres take diputuskan masuk ke album, akhirnya jadi 10 lagu dan jadilah album. 

 

Cover “Swagton Nirojim” itu dari mana ide nya?

 

Itu si Glen vokalis band black metal beneran. Asli itu. Kita ga main-main bro hahaha. Banyak band nya dia tuh. Ini ide nya si Ucok, black metal makan di warung. Tadinya mo makan kupat tahu. Cuman pas Hari H, dan berhubung di kita ga ada yang anak black metal, ternyata dandan black metal teh lila bro hahaha. Terus cuaca mendung. Kebetulan di sebelah Grimloc lama ada warung. Cobain foto disitu eh ternyata keren, ini aja covernya. 

 

Album berikutnya sound nya akan seperti apa? Seperti “Swagton Nirojim” lagi atau bakal berbeda?

 

Emang kesepakatan nya kita ga akan bikin Swagton volume 2. Kayanya udah jelas ga akan seperti Swagton lagi. Bakal kaya gimana kita juga belum tahu persisnya seperti apa. Soalnya masih ngulik-ngulik juga. Yang pasti kita akan lebih nge dance dan happy.

 

“B.D.S.M” dan “Senggol Bacok” juga masuk ke album 2?

 

Oh engga saya ga pernah masukin single ke album ya, sorry.. hahaha! Saya punya stok lagu banyak, meskipun belum dibikin hehehehe… Pokoknya secepatnya barudak bisa ngumpul deui. Dulu jaman swagton HQ dan basecamp nya kan di rumah Eone. Tempat rekaman oge sekalian. Emang cepet banget dulu proses rekaman nya. Ternyata kalau ga ada basecamp ya susah kaya sekarang ini. Karena yang terlibat orang-orang jaman dulu yang gabisa sistem jarak jauh tea gening. Harus weh panggih, mun teu panggih aya weh nu miss dan salah paham teh hahaha. Kalau anak sekarang mah dari rumah weh Zoom, kirim file kan bisa. Mungkin mereka bisa ya karena hidupnya begitu. Kita kan anak tongkrongan dulu, ya kudu panggih. Jadi secepatnya lah album kedua..

 

Gimana experience lo kerjasama dengan Ucok, Jaydawn dan Eone, yang bisa diilang veteran musik hip hop?

 

Kalau sama mereka bertiga ya dari dulu nongkrong sama mereka jadi ya kitu weh. Tapi kalau bikin sesuatu sama mereka tuh, mereka orangnya serius banget untuk hal-hal… Ya Swagton kan album nya gitu ya, jauh dari serius. Tapi mereka pada saat ngerjain ga pernah setengah-setengah, bener-bener harus edan. Meskipun “harus edan”-nya menurut kita doang juga sih ya hahaha. Kita kurang peduli juga orang-orang menganggap nya gimana. Apalagi Ucok yang “ieu teh bass drum na kurang.. Kick na euy, ieu kick na euy” wah saya mah udah angkat tangan lah hahaha. Sarua, si Jay juga gitu, rek ngabuskeun kick teh loba tea milihan. “Dug dug dug” asa sararua kitu hahaha. Mereka luar biasa sih pas saya ngeliat kinerja nya mereka ngerjain album. Eone keterlibatannya banyak juga sebelum dia scratch. Tapi paling kerasa kalau dia sudah scratch. Sebenernya dia juga ngedengerin dan banyak ngasih input juga. Mereka semua selalu ada.

 

Kalau kamu diikat dan dipaksa mendengar salah satu album ini secara keseluruhan, lo pilih mana: Kanye West – Donda atau Drake – Certified Lover Boy?

 

Astaga.. Ini mah buah simalakama hahaha. Mending gausah dengerin musik lah hahaha. Mending teu kudu lah, bertani weh. Bertani oge sebenerna bisa nya ngadengekeun musik, naha kudu stop dengerin musik haha…

Interview by Aldy Kusumah

Intro from Grimloc press release

Photos from Krowbar archives