Saleh “Ale” Husein ( The Adams, White Shoes and The Couples Company)

Saleh “Ale” Husein ( The Adams, White Shoes and The Couples Company)

Saleh Husein yang lebih dikenal dengan panggilan Ale adalah gitaris dari White Shoes & The Couples Company dan juga The Adams. Permainan gitar Ale sangat versatile: dia bisa memainkan riff-riff power pop di The Adams tetapi bisa juga bermain lead melodius dengan progresi chords yang sedikit jazzy/bossanova di WSATCC. Mari berbincang dengan musisi veteran ini mengenai manggung 5 kali dalam sehari, kesibukan baru nya di Bakmie Sedjuk dan lupa chord saat manggung…

*Sesi interview dilakukan pada tanggal 19 Oktober 2023.

“Gue pernah dalam 1 hari itu manggung 5 kali hahaha..”

Ale, dengan banyaknya lagu White Shoes dan The Adams, bagaimana sih lo bisa menghafal riff-riff gitar dan melodi dari setlist kedua band tersebut? Apalagi keduanya mempunyai jadwal panggung yang cukup padat
Yang pasti sih kita kalau latihan pakai setlist, tapi kalau ngomong lupa udah pasti lupa gue hahaha. Lebih sering sih lupa White Shoes. Gue kadang bingung ini lagu yang mana ya? Siapa dulu yang mulai ya? Ada beberapa lagu yang jarang dibawain tiba-tiba ada di setlist. Tapi begitu kita main udah aman sampe belakang. Tapi ada momen dimana gue nge-blank pas harus nge lead. Ya gue sih cuek aja jadi improvisasi aja. Kadang nge blank kadang gue juga suka pengen jahil, misal gue pengen bedain lead nya nih.. Karena ini part nya part gue selama bar nya sama ya menurut gue ga ada masalah. Apalagi di lagu white shoes di part yang agak jazzy suka gue mainin dengan lead yang lain, biasanya mereka nengok aja bingung haha.. Tiba-tiba ada juga sih momen gue ngeblank pas nyanyi harus teriak tiba-tiba bingung abis ini part yang mana ya?? Terutama di The Adams ini.. Hahaha..

Memang lagu kita banyak, WSATCC dan The Adams sama-sama punya 3 album, The Adams itu punya EP 1 atau 2 kalau ga salah. Lebih banyak White Shoes, 3 album tapi EP nya banyak.. Gue pernah mainin 32 lagu di konser White Shoes, dan itu belum semua lagu haha..

Membicarakan jadwal panggung, bagaimana jika jadwal White Shoes dan The Adams bentrok?
Kalau bentrok sudah pasti sering karena 2 band itu udah jadi high demand di acara-acara. Kalau kasusnya hari yang sama tapi kota nya sama masih bisa kita crack masalah itu. Gue pernah dalam 1 hari itu main 5 kali hahaha.. Ada yang di Bekasi, sisanya di Jakarta. Kalau bentrok nya di luar kota biasanya siapa dulu nih yang di booking duluan. Misalnya Adams dapet tawaran duluan, langsung info ke White Shoes atau kebalikannya. Dan informasi antar 2 band ini yang ngatur Adit dan Dindin. Mereka berdua yang koordinasi untuk ngomongin jadwal. Atau kalau sepanggung bareng kita bisa ngatur crew nya biar sama, ngegabungin team. Kalau memang udah bentrok dan jadwal udah diambil dan misal gue ada pameran di luar negeri atau apa ya mau ga mau digantiin. Kalau di White Shoes suka dibantu Hans, atau gitar gue dibantu sama flute namanya Hari dia yang mainin flute untuk gantiin lead-lead gitar gue. Kalau di Adamas biasa diganti Vega Antares. Kadang kaya kemaren gue ga ada jadinya Pandu main gitar dan kita nyari bassist. Karena part gitar gue lumayan nyebelin dan sibuk harus sambil nyanyi hehe..

Denger-denger lo juga ada kesibukan baru dengan Bakmi Sedjuk ya Le? Gimana tuh ceritanya?
Awalnya sesederhana sih, gue diundang jadi salah satu narasumber podcast mereka. Lalu salah satu chief nya yang bernama Igor ngajak ngobrol gue dan kita jadi intens komunikasi. Sedjuk itu dibawah SMN (Sedjuk Media Network), dimana disitu ada designer, programmer, anak muda semua. Temen-temen ini butuh programming dan creative speciality di setiap outlet Sedjuk. Nah Igor ngajakin gue buat bantuin di SMN. Nah gue kan hampir ga bisa nolak kalau ada orang minta bantuan sama gue. Menurut gue SMN itu seperti sebuah agency dimana klien nya itu si Sedjuk. Dan tidak menutup kemungkinan si SMN ini bisa mengambil kerjaan diluar Sedjuk, karena team nya banyak. Lalu kita meeting dan pengen dengerin pandangan-pandangan mereka. Jadinya gue jadi think-thank lah di wilayah kreatif yang termasuk programming. Buat gue kalau di industri kreatif atau sekumpulan kolektif itu memang teman-teman perlu banyak main. Main itu kan secara fisik nongkrong atau nonton acara. Tapi perlu diajak “main” juga biar teman-teman ini berfikir. Ini yang sejauh ini lagi gue built di SMN.

The Adams saat manggung itu set panggung nya tidak berisik: Kalian tidak menggunakan ampli, pakai drum elektrik dan menggunakan in ear monitor. Gimana tuh teknis nya dan ngulik nya berapa lama? Apakah memangkas waktu check sound?
Karena di The Adams itu ada Ario yang punya kesadaran yang lebih terhadap sound. Dia mikir kalau kita pake floor monitor wedges di panggung sanget apalagi di tempat kecil, suara gitar gue bakal kenceng dan bisa berbalik ke backdrop dan penonton. “Gimana kalau kita pakai in-ear monitor?” Awalnya gue banget yang nolak, ah ga asik pasti ga bisa komunikasi sama penonton. Ternyata bisa aja kalau ada mic todong ke penonton, jadi gue ga ngerasa pake in-ear monitor. Akhirnya semua monitor wedges dan ampli panggung gak kepake, tinggal drum nih masih berisik. Soalnya drum akustik. Akhirnya kita pake drum elektrik, taunya kita nemu drum elektrik dengan bentuk drum akustik. Jadi kalau lo liat Adams manggung ya kaya pake drum akustik aja. Ternyata drum roland ini pernah dipake drummer nya Slipknot hahaha.. Kaya waktu itu Firman (TDS) dan Khemod (Seringai) nonton kita dari backstage dan mereka kaget “Anjir ga ada suara apa-apa gini di panggung cuma kletak-kletok” hahahha.. Dan teknisnya tuh tiap personil ngatur in-ear monitornya masing-masing pakai hp.

Awalnya belanjaan alat memang banyak tapi biasalah ngutang-ngutang hahahaha! Selama kita masih seneng dengan upgrade, terlepas dari membuat lagu, si The Adams ini bagusnya secara individual semua pengen nge-enhance performance lo. Kita juga punya mixer monitor dan FOH yang kecil. Anak-anak The Sigit juga sempet nawar mixer kita kalau dijual hahaha.. Kare secara audio ini outputnya aman dan bagus banget. Mau venue seperti apapun ya tetap aman. Kita pengen nya panggung clean aja ga ada ampli, wedges dan itu ga ada masalah. Check Sound jadi lebih cepet. Semua di wrapping dan bubar. Jadi di semua acara kita cuma minjem panggung dan speaker output. Sisanya semua sistem dari kita. Dan sistem ini juga bukan sistem yang mahal, jadi kita selalu cari posibilitas yang lain. Anak-anak tuh ngulik yang gini-gini jadi audio nya jadi bagus juga.

Sebagai seorang gitaris, top 5 pedal efek favorit lo apa aja dan kenapa?
Sekarang ini sih apa ya? Gue pake Line 6 Helix untuk pre-amp. Enak banget ini sound nya padahal efek digital. Tapi kalau mau sih gue pengen Fractal FM5 haha. Pernah pas rekaman dipinjemin Kemper tapi gue gasuka bentuk dan suaranya. Mau nambah lagi nanti mungkin dan bakal ditaro di mixer monitor nantinya. Biasanya gue minta tolong Ario settingin hahaha. Lalu pake Proco Rat. Dia punya suara kotor yang oke buat gue, gak terlalu digital dan ada fuzzynya, walaupun ga se fuzzy Big Muff. Karena diskusinya di The Adams antara gitar sama gitar harus saling melengkapi, dan warna nya harus lain. Otomatis pedalnya harus beda. Ada satu lagi gue pake Ibanez Tubescreamer 808. TS ini selalu ada disetiap lagu rock dan metal dari jaman dulu. Gue pake di lagu pelan kaya “Timur” atau “Hanya Kau” biar ada crank nya dikit ga clean-clean banget. Boss Space Echo RE-202 menarik sih. Bisa ngasi ruang, dia itu digital tapi juga analog katanya. Satu lagi Boss Metalzone aja deh hahaha! Favorit gue banget tuh walaupun bunyinya begitu.. Hampir semua anak band pasti semua pernah nyobain metalzone. Tapi gatau ya anak sekarang. Tapi di era ‘90an ‘2000an tuh metalzone pasti ada di setiap rental studio hahaha. Dan kepake banget. Apalagi di jaman Saparua dulu lo ga bawa metalzone salah masuk acara tuh hahaha..

Kecintaan lo terhadap lagu-lagu Indonesia tentunya sangat besar mengingat The Adams dan WSATCC menggunakan lirik berbahasa ibu. Lagu-lagu Indonesia favorit lo apa aja sih?
“Pemuda”-nya Chaseiro. Terus Margie Segers yang “Semua Bisa Bilang”. “Badai Pasti Berlalu” udah pasti lah, dan banyak nya sih yang kece-kece soundtrack film-film Indonesia jaman dulu. Bukan sound design ya tapi yang lebih ke scoring..

Sebagai musisi yang cukup veteran, apa menurut lo iklim bermusik sekarang berubah dengan adanya Tik Tok, marketing Social Media dan banyaknya strategi yang dilakukan band-band baru yang mungkin dulu tidak dilakukan musisi-musisi generasi lo?
Hmm.. Tapi jangan lupa dulu kita pernah ada RBT jangan lupa hahaha… Gue gatau gimana cara nikmatin, sambil nunggu lo dengerin lagu orang yang dipotong reff nya doang dan lo dapet duit, gue ga ngerti sih itu.. Sistem itu akhirnya ga kepake di kita dan kita gamau ada itu dulu. Kalau melihat dalam konteks ber-media sosial ya, kita dulu punya MySpace ya. Jaman itu kita pake untuk digging musik pas jaman hp belum ada kamera. Lalu ada Napster untuk download per lagu album-album yang susah lo dapetin dulu di Indonesia. Dan itu semua terjadinya di warnet. Gue kalo gasalah masih SMA itu, semua band hardcore dan metal dulu gue dapet dari Napster.

Kalau anak sekarang itu gue ga ngerti iklimnya gimana cara mereka menikmati lagu, apakah mendengar lagu full, album full atau mendengar potongan musik di Tik Tok dan Instagram. Tapi gue ga yakin itu menikmati musik ya, cuma bisa jadi untuk membangun mood dan ambience dari visual yang lagi ditawarin sama dia. Kalau dengerin musik doang lu ga mungkin pake platform IG atau Tik Tok, kecuali nonton live mungkin. Mungkin untuk penikmat musik dia akan masuk ke Spotify, Bandcamp, Soundcloud dan lain-lain tuh, Al. Tapi sebagai intro pintu awal orang menemukan musik baru bisa juga dari Tik Tok dan Instagram. MIsal lu ngepost lagunya keren banget, gue klik dong dan gue cari full nya di Spotify atau Youtube. Menurut gue menarik dan bagus juga tuh ada lagu di IG dan Tik Tok, beda lah sama RBT masa kita nanyain “woy tadi lagu siapa tuh di RBT lo?” hahaha..

BTW, WSATCC apa kabar nih? Rencana berikutnya buat White Shoes apa aja nih?
Kita lagi mau bikin satu single sebenernya tapi masih on process, dan belum dijalankan karena kemaren kita kesandung pandemi jadi yang keluar album “2020” itu, dan kemarin baru dirilis dalam versi vinyl Japan version, jadi kemarin kita tour ke Jepang, Korea dan Taiwan. Sekarang ini kita mau rayakan juga di Jakarta dengan cara listening session lalu kita main mungkin, tapi belum fix sih. Kesibukan nya selain manggung ya itu aja mungkin lagi sibuk mempersiapkan.

Waktu tampil di AOM Bandung, lo terlihat cukup atraktif di panggung. Apa itu cara lo untuk menikmati lagu saat sedang perform?
Gue emang kalo manggung dari dulu ga bisa diem. Karena cara gue menikmati lagu itu dengan bergerak. Dirumah aja kalau dengerin vinyl gue joget-joget sendiri Al, sampe di videoin sama bini dan anak gue. “Jir ini lagu bikin badan gue bergerak nih, dance-able banget”. Ada lagu yang buat lo dengerin doang, dan ada yang memang bikin lo joget. Kalau WSATCC lebih ritmis, jadi bandan lo udah pasti gerak, kaki-kaki lo ga mungkin diem. Kalau The Adams lebih band rock yang jumpalitan juga lah hahaha.. Katanya sih lebih maskulin ya, kalau White Shoes lebih flamboyan dan feminin, lebih dance-able.

Pendekatan lo bikin lagu The Adams & White Shoes gimana?
Kalau Adams itu mungkin lebih kepengen audionya yang “nyanyi” ya. Walaupun berdasarkan jam session, ya kita biasanya pas lagi latian suka tiba-tiba mainin Metallica dan Rancid haha.. Abis ketawa-ketawa baru bikin lagu. Pandu dan Gigih lebih banyak terinfluence melodic punk. Kita selalu musik duluan. Kalau White Shoes variabel nya lebih banyak bisa tiba-tiba jazzy banget, disko atau orkes melayu. Kalau Adams itu di album Agterplaas lebih pengen memperlihatkan suasana urban Jakarta, walaupun gue dan Gigih di Tangsel, Pandu dan Aryo di Bekasi. Tapi karena kita banyak berkecimpung di Jakarta apakah bisa musik kita mewakili kota nya? Kota Jakarta itu seperti apa? Noisy, kalau di jalanan ga hati-hati bisa ketabrak. Jadi kita translate ke lagu “Esok” timecode nya berubah-ubah. Pake sound design jalanan juga, ada suara mobil-motor dan jalanan di lagu “Lingkar Luar”. Jadi ada yang progresif banget juga. Jadi musik kita itu sangat visual.

 

Words & interview by Aldy Kusumah
Photos taken by Jin Panji

Kolaborasi Dongker dengan Reverseas Lahirkan Parfume

Kolaborasi Dongker dengan Reverseas Lahirkan Parfume

Showcase Dongker di Surabaya bersama Lobby dengan judul “Distopia Cinta,” tidak hanya sekadar pertunjukan musik. Acara ini juga menjadi panggung bagi gelaran multi-disiplin yang diperkaya dengan produk parfum dari REVERSEAS yang berjudul sama, diterjemahkan ke dalam bahasa Inggris sebagai “LOVE DYSTOPIA.” Merujuk pada salah satu lirik lagu baru Dongker yang akan masuk dalam album perdana mereka tahun ini, acara ini memadukan tema “cinta terhadap sesuatu yang tidak semestinya.” Namun, keunikan Showcase ini tidak hanya terletak pada aspek musik, melainkan juga pada kolaborasi dengan Reverseas dalam menciptakan aroma parfum eksklusif.

 

Produk parfum utama yang dikembangkan oleh Reverseas memiliki aroma manis yang kuat, mencoba menginterpretasikan energi musik punk Dongker yang kasar dan penuh perlawanan. Campuran aromanya terdiri dari:
Top notes : Bergamot & Pink Pepper
Middle Notes : Clary Sage
Base Notes : Tonka Bean & Cocoa

Kolaborasi ini menampilkan enam artikel, yaitu parfum, dua kaos, celana baggy, topi, kalung, dan strap gitar. Seluruh rangkaian produk akan dirilis pada tanggal 21 Januari di Showcase Dongker yang akan diadakan di PosBloc Surabaya.

Sakrya Adiguna a.k.a Bosborot (Keepkeep Musik, Aom)

Sakrya Adiguna a.k.a Bosborot (Keepkeep Musik, Aom)

Kami sudah melihat gerak-gerik Adit Bosborot dari jaman dulu ketika dia masih tergabung di RNRM (Dulu masih Rock N Roll Mafia), berkecimpung di beberapa brand fashion dan saat dia membuat Keepkeep Musik bersama sahabatnya Michael Lesmana. Kini selain menjadi selector yang selalu hadir di event-event subculture, Adit juga ternyata berkerja dibalik layar untuk menjadi music director di beberapa tempat. Selain memiliki selera musik yang cukup versatile, Adit juga memiliki fashion-sense yang sedikit out-of-the-box. Mari berbincang dengan Adit mengenai tips-tips menjadi selector, brand-brand favoritnya dan juga sedikit mengenang masa-masa RNRM pada saat awal dibentuk…

“Tugas lo sebagai selector adalah membuat orang senang, kasih lah mereka senang, gausah ribet, buat aja mereka senang dengan pilihan lagu lo, maupun itu lagu mainstream pop, atau idealis, blend aja, lama-lama lo juga tau cara buat mereka seneng.”

Halo Dit! Apa kabar? Akhir-akhir ini lagi sibuk mengerjakan apa saja?
Baik-baik.. Sehat-sehat.. Akhir-akhir ini lebih sibuk jadi music director dan buat event. Lagi konsen di AOM dulu..

Lo juga menjadi music director untuk beberapa tempat. Biasanya apa aja yang lo lakukan sebagai music director dan bagaimana awalnya lo diajak oleh beberapa tempat itu untuk menjadi music director?
Iya sih kalau sekarang. Kan ada beberapa outlet kaya AOM, Yabe Izakaya, Nona Manis dan mungkin nanti (mereka) bakal buka beberapa outlet lagi. Yang gue lakuin sebagai music director sih studi market nya dulu, kaya AOM emang lebih resto dan cocktail bar jadi emang observenya kesana dulu sih baru mikirin vibes-nya mau dibuat seperti apa. Kalo Yabe Izakaya apakah mau dibuat Jepang banget kah, atau misal kalo Nona Manis kan mungkin bisa dibuat lebih mainstream, karena marketnya mainstream dan lokasi di Jalan Braga, jadi emang gimana menjaga suatu tempat biar engga katro aja sih haha.. biar ada standard yang kita set cukup tinggi tapi tetap ga sombong. Dulu juga sempat jadi music director di radio OZ jadi ada bekal untuk setting mood orang dari pagi, kerja, kuliah sampe mau tidur, jadi agak gampang untuk nyeting feelings dan mood.

“Kalau ada konsep yang baru mungkin gue akan mengembalikan Keepkeep seperti dulu. Gue gak butuh greed dari FnB dan bullshit lainnya hahaha..”

Lo juga salah satu founder Keepkeep Musik. Bisa ceritain awal histori Keepkeep sampai sekarang?
Keepkeep mungkin sudah hampir 7 tahun kali ya. Dari awal memang kita berangkat dari musik, record store ya. Jadi berarti tugas gue dan Michael untuk giving back to community ya bikin gigs di area belakang. Ga melulu tentang records store. Apapun itu yang community based dari skateboard, otomotif dan lain-lain. Tapi semenjak pandemic dan reopen, ya emang kita lebih aktif dulu. Sekarang lagi buat konsep baru dan belum menemukan partner yang cocok. Yang gue kerjain sekarang pun dan yang membuat gue tetap “zen” itu adalah nonton konser atau festival, itu tuh yang ga dilakuin Keepkeep sekarang kayaknya. Gue tuh ga membutuhkan kopi dan FnB sebenarnya di Keepkeep. Visi misi gue agak berseberangan aja sama yang sebelah sana. Jadi gue udah ga nyaman. Gigs terakhir yang gue buat di Keepkeep adalah showcase Efek Rumah Kaca dan itu juga karena gue masih mencoba dengan pihak yang satu lagi. Pengen nya balik ke Keepkeep yang dulu. Kalau ada konsep yang baru mungkin gue akan mengembalikan Keepkeep seperti dulu. Gue gak butuh greed dari FnB dan bullshit lainnya hahaha..

Dulu kalau tidak salah lo juga sempat menjadi personil RNRM saat masih memakai nama Rock N Roll Mafia ya? Lalu sempat menjadi managernya juga? Bagaimana keterlibatan lo dengan RNRM dari dulu sampai sekarang?
Dulu RNRM memang konsepnya mafia, berbondong-bondong seperti hyena. Jadi emang based nya dirumah Hendra di Sarijadi, semua alat-alat dari groovebox, sampler, synth ada di situ. Gue dulu sempat minta kado ultah pas SMA turntable dan coba-coba groovebox juga. Waktu di Batukaras pertama kali kita main ditanya panitia nama band nya apa ya Rock N Roll mafia disitu kita bikin mendadak. Terbentuknya emang organik, album pertama main nya rembukan, dulu sempat cover Underworld, Primal Scream, dan personil-personil sih kita konsepnya jamming kali ya. Hendra bikin bagan, Imot dan Gerry ngisi jadinya ya kaya gitu aja. Bocah-bocah sok ngerti elektronik aja dulu. Abis itu mulai tau ngeband itu seperti ini.

Pas album “Outbox” udah tau skill gue ga sehebat yg lain, yaudah gue jadi manager disitu sampe album “Prodigal”. Album pertama dirilis Groove Recordings, kedua sama Ffwd Records dan ketiga sama Organic Music. Manage RNRM dari jaman rave party Bandung masih jaya, sampe era Jakarta Movement, Embassy Playground. Sebelum DWP sih ya yang masih relate. Electronic scene nya masih asik ya, Chicane masih ke Jakarta. Itu scene rave yang masih relate sama kita. Lalu masuk Ekky dan RNRM menjadi lebih pop dan new wave. Sekarang sih apa ya, kalau disebut keluarga terlalu cliche, tapi udah ga bisa seaktif dulu, ngeband juga kita bukan Maliq & D’essentials, bukan main job nya. Beberapa orang doesn’t pay the bills with RNRM mungkin hahaha… Jadi lebih ke garap materi masing-masing dan disatuin, dijahit dan jamming. Udah beda kota, udah pada nikah, ada yang udah nikah lagi. Jadi keterlibatan gue sih selama konteks nya gue bisa bantu ya gue bantu RNRM sih. Referensi juga udah beda-beda, itu PR besarnya. Gue sih pengen nya balik lagi se-raw dulu kaya Chemical Brothers. Karena kita bisa dibilang salah satu, bukan pioneer ya, tapi salah satu yang memulai main elektronik di Indonesia, harusnya terserah kita, Anak-anak generasi baru mau ga mau harus look up ke kita. Either lo suka ato engga. Gue ga bilang kita bagus cuma harusnya gak usah ngikutin scene elektronik yang sekarang sih. Gatau sih itu cuma pandangan gue aja.

Program AOM Sundown sangat menarik dengan mendatangkan WSATCC, Diskoria sampai Jamie Aditya. Konsep dan kurasi apa yang lo terapkan di AOM Sundown?
Terima Kasih hehe. Dulu sebenarnya garap AOM itu se-simple apa yang gue lakuin di Keepkeep sih. Emang itu playground gue sih. Kalau di Keepkeep gue undang White Shoes, Krowbar, Fariz RM, Polyester Embassy.. Itu kurang lebih sama kaya elu lah Tang, elu juga punya kewajiban. Sama kaya Grimloc lah cuma Grimloc kan lebih high standard dan underground haha. Gue pengen kaya gitu juga cuma ga mungkin ya kalau di AOM kan resto dan cocktail bar haha. List kurasi sebenernya udah banyak dan pengen ngasih tau banyak kok yang kece-kece, pernah kece atau akan kece. Baru 4-5 kali kita bikin AOM Sundown tuh. Kurasi nya sih segampang apa yg menurut kita bagus.

Kadang nemu band baru secara random kaya misal gue menemukan Jangar di Custom War Bali. Ngobrol berteman tapi ga mungkin juga gw taro di AOM, tapi kalau di Keepkeep bisa. Kalau di AOM mungkin lebih intimate aja, cuma mungkin agak intimidating tempatnya sedikit fancy. Cuma ga sama sekali kok, semua juga naik kursi, naikin air mancurnya. Lo di AOM nge DJ juga ga harus nge mix juga, asal pilihan lagunya bagus dan bisa jadi selector yang asik. Konsepnya sih sesimple asal performanya bagus dan cocok sama tempatnya. Kita selalu ngasih tau limited space. Lo beli cocktail dan lo bs liat musik intimate session yang asik. Kemaren terakhir BAP dan Batavia Collective. Udah banyak yang dikeceng, nanti mungkin ada juga White Chorus dan lain-lain juga.

Album-album yang akhir-akhir ini nyangkut di telinga lo apa aja?
Anjir gue sebenernya ga denger band-band baru haha. Gue cuma ke hook si Tujiko Noriko yang album “Crepuscule I & II”. The Smile gatau 2023 bukan? Haha.. Sama boygenius. Itu aja yang gue dengerin terus-terusan. Mungkin ga semua yang gue sebut itu rilisan 2023 tapi ini yang gue denger akhir-akhir ini. Yang lokal paling Collapse yang kemarin yang ada “Rute Menuju Ivory”, Leipzig yang album baru sama Asylum Uniform. 3 band ini ngelakuin semuanya dengan benar, gimmick, video klip dan perform-nya semua dipikirin dan tidak pretensius. Boygenius gampang aja buat telinga gue, dan mereka emang superband. Oh iya satu lagi White Chorus yang “Limbo”. Sedikit UK Garage seperti NewJeans jadi gue suka haha..

Dulu juga lo sempat berkerja di industri fashion. Beberapa brand lokal dan luar yang lo sukai apa saja?
Iya gue dulu sempet di 16 Dscale dan Anti Sweden. Kalau brand lokal yang gue suka dan gue pake Ican Harem, La Creme dan Moral. Kalau brand luar Comme des Garcons dan Yohji Yamamoto karena mungkin mata gue terbuka gara-gara mereka. Kalau di Jepang gue bisa pake apa aja kaya rok, kalau disini di judge hahaha, jadi curhat anyengg.. Gue kurang suka brand yang naro brand di tees nya. Gue suka yang polos-polos, cuttingan, layers dan siluet. Jadi yang gue pake paling Vearst karena cutting dan siluetnya bagus. Maternal juga jaket kulitnya sangat bagus. Sebenernya pake apa aja asal siluet nya bagus dan cocok di gue.

Problem nya cuttingan sih kl gue tuh. Siluet tiap orang tuh kan beda-beda. Gue belum nemu produk lokal yang pas kalau buat celana, karena gue suka drop crotch kaya Rick Owens. Gue diajarin sama senpai gue di Jepang katanya lu gak apa-apa kelihatan lebih fashionable dari customer selama respectnya tetep dijaga. Jadi dress to impress itu gapapa, kalau lo berpakaian bagus ya udah menghormati sekitar lo juga. Kalau sepatu sih Compass. Urusan gue dengan sneakers selesai setelah menemukan Compass. Siluetnya si Velocity gue bantu test harian naik motor jalan lari nge-gym. Dan compass Velocity ini sangat compact, bisa gue pake fitness, ke konser sampe Jakarta fashion week, Joyland sampe disko. Gue udah ga perlu beli yang lain kalau untuk sneakers. Anyeng kaya pesan sponsor gini haha. Sisanya kaos polos gue tuh Merchons beli di Tokopedia haha. Kalau umur udah 50-60 mungkin pake Standard Denim. PMP dan Bastards of Young gue juga pake yang simple-simplenya haha..

Top 5 Fashion item wajib lo apa aja?
Mungkin since gue bolor kacamata gue harus stand out. Gue pake bowler hat, pork pie hat, barrette hat. Jaket kulit itu penting. Mungkin jaket gue pake buat intro aja pas duduk dilepas haha. Handbag harus, gue sih lagi hustling buat beli mens handbag walaupun itu Celine, Yves Saint Laurent atau LV. Itu juga berfungsi kaya intro jadinya. Atau tote bag brand sendiri. Yang penting satu lagi ya sepatu lo sih.

Sebagai seorang selector, apakah lo menyesuaikan lagu dengan tema acara dan crowd atau lo lebih cuek saja memutarkan lagu favorit lo?
Kalau nyesuain dengan acara udah pasti dan ngeliat juga lo diundang ke acara apa. Crowd juga pasti. Cuma yang paling esensial menjadi selector itu lo diundang di acara itu untuk bersenang-senang jadi gausah pengen terlihat sok keren dengan pilihan lagu lu yang berbeda. Yang penting sih seisi ruangan itu seneng. At the end of the day orang bakal ngundang lo karena mereka tau lo bisa bikin orang seneng. Kalau memutar lagu favorit dan memaksakan itu di playlist gue selalu ada momen-nya tapi harus pas timing-nya. Tugas lo sebagai selector adalah membuat orang senang, kasih lah mereka senang, gausah ribet, buat aja mereka senang dengan pilihan lagu lo, maupun itu lagu mainstream pop, atau idealis, blend aja, lama-lama lo juga tau cara buat mereka seneng.

Words & interview by Aldy Kusumah

Morgensoll

Morgensoll

Unit post-metal asal Jakarta yang bernama Morgensoll merils sebuah EP berjudul “COL” yang merupakan bagian pertama dari “COLORS” yang akan mereka rilis nanti. “COL” cukup mengejutkan karena kali ini mayoritas lagu tidak nir-vokal/instrumental seperti biasanya, karena bassist Adit mengambil alih departemen vokal. Musik mereka pun terdengar lebih agresif, intens dan sepertinya terpengaruh oleh metalcore 2000an, chaotic hardcore dan sound Boston hardcore. Mari berbincang dengan Haecal Benarivo (gitar), Faiz Aditda (bass, vokal), Yohanes Devin (gitar) & Bagas Wisnu Wardhana (drum) mengenai dinamika musik di Morgensoll dan makanan favorit mereka yang harus ada di dalam riders..

“Gue ngeliat The Rang-Rangs sangat bersenang-senang banget kalo ngeband, gw belajar dari mereka sih.”

Setelah eternal yang lebih bernuansa post-metal, COL lebih terasa ramuan dan terpengaruh chaotic hardcore dan metalcore ya? Apa yang memutuskan kalian untuk merubah direksi musik ke arah ini?

Rivo: Kayanya berpengaruh sama apa yg kita dengerin hari-hari juga kali ya, dan akhirnya gw coba untuk bikin materi dan pas udah jadi… Sepertinya cocok kali ada Vokalnya, dan kebetulan Adit juga nyanyi untuk Foreseen, dan dari situ gw mencoba untuk masukin vokal Adit.

Adit: Nambahin Rivo, selama pembuatan COL kita dengerin referensi musik yang sekiranya cocok untuk menambah ranah Morgensoll sesuai preferensi kami masing-masing juga.

Jon: Menurut kami ngga ada perubahan secara direksi musik. Tetap keras, tapi in a different way. Ini gak tiba-tiba berubah, sebenernya berproses juga. Materi yang sekarang dibentuk juga merupakan hasil referensi yang udah kami dengerin dari lama.

Bagas: Cukup dari gue ga ada tambahan wkwkwk

Bassist Adit mengisi departemen vokal di COL, apa yang membuat kalian memilih Adit untuk mengisi vokal?

Rivo: Kalo dari gw menurut gw Adit bisa nyanyi, dan makannya memilih dia diantara personil yang lain, tapi PR nya adalah gw mencoba untuk nge-adjust karakter vokal Adit itu supaya berbeda pas dia sama Morgen dan sama Foreseen.

Bagas: …Dan juga kita percayain dia ngisi vokal karena suaranya yang paling laki juga kali ya diantara kita, dan kita juga pengen nembus batasnya vocal Adit bisa sampe mana wadaw..

Adit: Sebenernya buat sampe “nge-gas” vokal gw cukup lama tuh proses nguliknya hahaha, tapi ternyata sekalinya udah dapet flow-nya sih langsung lancar.

Jon: Kalo gue pribadi ada keinginan juga sebetulnya vokal, kayak mungkin ini bisa jadi kesempatan dan wadah buat gue belajar. Tapi kalo gue pribadi di kendala main alat musik sama nyanyi masih kesulitan bagi otak nya hehe..

PHOTO BY FARHAN AKHBARI

Ketika membawakan materi lama dari era “Introvert” sampai “Eternal” yang mayoritas instrumental, kadang suka bingung dan lupa part ga saat sedang latihan atau perform?

Rivo: Mayaaaaaannnn hahaha.. Pernahhhh banget kalo gw hahaha.. Tau-tau suka “eeeeeeeeee mau kemaneee”..

Bagas: Real sulit… Karena bagan Morgen lumayan riweuh yang (tipenya) lama-lama dan panjang-panjang banget haha..

Adit: Masih terjadi kok hahaha! Kebetulan kami manusia.. Atau pas lagi keenakan mainin part itu jadi lupa hahahaha..

Jon: Sering salah mencet not sih, kalo lupa part enggak. Soalnya gue latihan sendiri dulu Boss sebelum latihan di studio hehe.. Tapi kalo nge-freeze pernah deng hahaha!

Pertanyaan untuk para gearheads: Gear dan efek apa aja sih yang kalian pakai selama perform dan recording?

Rivo: Gibson Les Paul Junior, Hx Effects. Hx Effects tuh dia cuman stompbox + IR doang sebenernya, ga ada amp-nya huhu.. Doain ada rejeki bisa beli amp yaa!

Adit: Fender Jazz Bass punya recording engineer kita si Janu, di-tweak soundnya sampe rasa-rasa Precision Bass + Valeton GP200. Manaa drumset lo Bagas? hahaha

Jon: Aku pake Hx Stomp malah. Sama gitarnya Orville Les Paul Standard.

Untuk Haecal yang bertugas sebagai produser disini; apa plus/minus nya memproduseri band sendiri?

Rivo: Kalo minusnya mungkin di budget ya dan jadwal anak-anak yang sibuk kerja, gw coba untuk minimalisir budget tapi tetep hasilnya memuaskan sih pengennya, biar balik modalnya ga berat-berat banget hahaha.. Semua rekaman direct semua, kecuali drum di Noiselab Studio, karena tetep pengen hasilkan suara yang organik juga. Kalo plusnya mungkin jadi ga terbatas aja kayanya. Mungkin jadi agak berantem sama ego sendiri ketika sebenernya udah cukup tapi masih mau lebih, tapi kayaknya harus tetep tau cukupnya juga sih. Kebetulan di EP yang akan release di tahun depan di Colors part II: ORS gw ngajak salah satu temen gw untuk co-produce di 1 lagu dan dia juga ikut nyanyi juga hehe..

PHOTO BY JUAN AKBAR

Saat tour ke Perancis, Belgium dan Belanda, apakah ada cerita-cerita menarik?

Rivo: Hamdallah penonton sana apresiasinya baik, kalo cerita menarik banyak banget sih terutama pas sedang ga manggung yaaaa haha.. Menyenangkan banget!

Bagas: Kebanyakan disana disediakan untuk konsumsinya yang vegan… Alias yang gue ga biasa makan…

Rivo: Gw kira antum kambing..

Jon: 1 hal yang asing buat kami: setiap habis main langsung turun panggung, bukan beres-beres alat buat performer selanjutnya. Baik di venue kecil maupun besar yang terjadi seperti ini. Lalu warga sana kalo mau appreciate ke performer itu kayak langsung aja kayak nggak ada gap antara penonton dan artist. Itu yang bikin kami merasa di welcome dengan baik juga. Treatment ke artist kecil maupun besar waktu di Dunkfest juga sama ya rasanya dari EO. Kami merasa hospitality nya bagus banget. Ini memang kami sudah denger-denger sih dari cerita orang-orang yang pernah main di Dunkfest maupun dari temen-temen yang baru kenal disana bahwa Dunkfest hospitality nya top notch.

Kenapa membuat COLORS menjadi 2 part COL dan ORS? Apakah kalian ingin mengikuti strategi K-pop dalam merilis EP?

Rivo: Biar panjang aja kayanya ya, karena abis COL, dan ORS bakal rilis full album ke-2 judulnya COLORS.. Gimana pak boss Luki (Manager)?

Luki: Sebenarnya itu salah satu cara biar pendengar Morgensoll saat ini gak kaget dengan perubahan Morgensoll, COLORS awalnya emang goal gedenya mau langsung jebret album, tapi anak-anak jg mikir seru kayaknya dipirit jadi dua EP. Jadi universe baru aja untuk Morgensoll haha..

Best advice dari kalian setelah bermusik selama ini untuk para band/musisi baru?

Rivo: Nikmatin prosesnya bikin lagu dan rekaman jangan terlalu terburu buru, karena bikin lagu dan rekaman fun bangetttttt, dan ketika ngehasilin yang sesuai ekspektasi lo pasti akan makin seru pas di bawain manggung, sama mainkan yang nyaman-nyaman aja ya hehehe.. Nikmatin prosesnya aja sebenernya sih, dan dari ngeband yang akhirnya jadi temenan banget itu seru banget sih bakalan jadi se-infested itu rasanya soalnya kita awalnya juga ketemu di acara-acara aja, terus akhirnya ngeband bareng dan jadi “berkeluarga” kali ya. Rasanya agak cringe sih tapi true hahaha! Intinya kudu seneng-seneng sih yaaa kalo ngeband. Kalo diambil contoh ngeliat kaya The Rang-Rangs mereka sangat bersenang-senang banget kalo ngeband, gw belajar dari mereka sih.

Bagas: Kalo dari gue kayaknya ngeband dibawa fun aja gitu ga usah ngoyo-ngoyo banget, kecuali emang kerjaan lo disana ya.. Sama cari partner band yang bener-bener nyaman sih kalo dari gue biar kesana sananya ga melulu cuma ngeband.

Adit: Lagu ga perlu langsung dijadiin di saat itu juga kok, jangan buru-buru bikin karya. Dan paling penting, seneng mainin musiknya.

Jon: Semangat untuk tulis lagu terus rekam. Coba terus jangan takut jelek. Kalo ga direkam dan dibawain nanti gatau jelek/bagus. Terus ternyata emang ga bisa secepet itu buat bisa “dewasa” dan nemuin karakter. Proses nya bertahun-tahun juga ternyata. Jelek-jeleknya gitu sih jadi ngasih tau di awal aja, yang penting seneng aja mainin musiknya. Banyakin main sama orang juga kali ya, soalnya inspirasi dan referensi sumbernya ga cuma dari Spotify tapi dari bergaul sama orang lain. Kayak kata Rivo tadi juga penting banget soal pas bikin materi untuk nentuin seberapa “mentok” nya si karya, kalo ga nanti ngikutin ego terus karena ga puas.

PHOTO BY FARHAN AKHBARI

3 album terbaik versi kalian masing-masing? Dan alasan nya..

Rivo:
1. Deftones – Saturday Night Wrist. Lengkap banget ni album menurut gw, produksian total banget, dari track “Hole in the Earth” sampe “Drive” naik turun banget rasanya campur aduk ahaha..
2. New found glory – Homecoming. Mungkin karena dengerin dari dulu juga kali ya jadi bisa gw denger dengan nyaman buat daily gitu, terus bisa karaokean haha
3. Cave In – White Silence. Menurut gw ini album mereka paling manteb banget setelah dia rilis album “Antenna” dan setelah dia keluar dari major label gitu. Treatment suaranya langsung balik lagi kaya album “Until Your Heart Stops” tapi songwriting lebih mateng.

Bagas: Iya lagi mikir nih haha! “Take Off Your Pants And Jacket” lah gila.. Grrrlgang album baru juga cakep sih ya.

Adit:
1. Elder – Innate Passage
2. The Black Dahlia Murder – Nightbringers
3. Heals – Emerald

Jon:
1. Isis – Panopticon
Isinya campuran rock, vokal serak metal yang bener-bener berkarakter, banyak progresi chord yang lucu-lucuan dan tempo yg progressive bikin ini jadi salah satu pilar musik post metal yang manis tapi heavy banget.
2. Amenra – Mass IIII
Di album ini rasanya semua lagu bener-bener enak, hits semua, musiknya cathartic, heavy banget.
3. Elder – Dead Roots Stirring
Salah satu album yg bikin gue jatuh cinta ke stoner rock terus jadi salah satu yang nge trigger gue buat aktif serius bermusik. Mereka bisa bikin musik yang mengalun heavy dengan part-part yang ajaib banget buat gue.

Makanan wajib yang harus ada di riders Morgensoll apa?

Luki: Babi kecap kan?

Rivo: Yaaaa boleeee juga ni babi kecap hahaha.. Maunya soto tapi kayaknya ribet makannya ya kalo sebelum manggung haha.. Buah-buahan, air putih sama Hokben kayanya gapapa. Ciaaahhhhhh ahaha! Kebetulan kita ber-4 memang doyan nyoto sih masing-masing haha!

 

Words & interview by Aldy Kusumah