Bersama Pas Band dan Puppen, Pure Saturday adalah salah satu pionir band sidestream yang merilis albumnya secara independen. Energi mereka untuk bergerilya dan membuat musik yang mereka sukai terasa sampai sekarang mereka sudah berkarya selama 29 tahun. Mari berbincang bersama Iyo, Ade dan Arief “Toep” mengenai single terbaru mereka, kolaborasi degnan Burgerkill dan mitos pedalboard Arief yang dari tahun 1994 sampai sekarang konon tidak berubah.

“Kalau ada yang berpikiran main band itu harus punya visi-misi ya silahkan bikin PT aja! Hahaha”

Single “Fleeting Away” yang baru kalian rilis ini tentang apa tema liriknya?

Ade: Jadi si Fleeting itu kan pengertian nya sekilas, away nya cuma emphasize aja, penekanan aja. Lagu ini tentang mengingat sekilas tentang apa aja, gak cuma masa kecil aja. Ada 2 momen: Cerita sekilas tentang yang sudah lewat dan juga tentang hari ini dan kedepan nya, pas lirik “Another ship comes in”.

Iyo: Iya gitu hahaha. Band nya aja udah 30 tahun ini Tang, jadi apa yang kita semua udah lewatin, kerjakan dan kontribusi sayang kalau cuma lewat doang. Ini sebenarnya bukan buat band aja sih, untuk segala macam. Faktor “U” juga kali ya. Sampai sini juga semua ini adalah yang harus kita nikmatin dan syukurin, berlaku buat semua orang sebenarnya bukan cuma buat band ini doang.

Arief: Ya garis besarnya sih sama aja ya Ade. Apa yang udah kita lewatin bisa kita tuangkan di lirik lagu itu. Kata Iyo tadi selama 30 tahun kita berkarya ada pasang-surut, susah-senang dan semua proses itu kita nikmati. Jadinya bukan buat cerminan kedepan, tapi kalau menurut saya cuma bercerita mengenai masa-masa itu. Kilas balik.

Apakah ada rencana untuk memfollow up single “Fleeting Away” dengan album? Atau EP mungkin?

Arief: Kalau pembicaraan terakhir sih ya mau ngeluarin beberapa single dulu, jadi belum ada obrolan yang lebih jauh dari itu.

Ade: Mungkin kalau single nya udah keluar 10 kita jadiin album, atau EP-EP. Sekarang sih single aja dulu lah..

Apa bahasa pernah menjadi halangan untuk kalian membuat lagu? PS sepertinya terlihat effortless membuat lagu dalam bahasa Indonesia dan Inggris..

Arief: Album pertama hampir 80% pake bahasa Inggris dan sisanya Indonesia. Kunaon nya?

Ade: Biar keren aja dulu mah haha. Buat saya pribadi cari perbendaharaan bahasa Indonesia buat si PS mayan susah. Buat saya pribadi susah bikin lirik bahasa Indonesia. Apalagi sekarang banyak band-band folk senja kayaknya gampang gitu bikin lirik Indonesia. Dulu mikirnya gimana ya bikin lirik Indonesia tapi ga umum. Mau ga mau perbandingan lirik bahasa Indonesia kan dulu sama band-band yang liriknya menye-menye..

Iyo: Sayangku.. “Getek” bahasa barudak nya sih..

Arief: Padahal belum tentu bahasa Inggris kita dulu itu benar juga haha..

Iyo: Dulu malah pernah di protes orang Australia, si Platon (Sutradara) sampe bilang “lo pake bahasa ibu lo dong”. Ketika kita mendengar band-band ‘90an kan liriknya manis semua. Lagu lama yang gue suka liriknya tuh Keenan Nasution yang “Nuansa Bening”. Nah itu liriknya bagus banget dan memakai bahasa baku. Referensi saya juga banyaknya lagu berbahasa Inggris. Dinyanyikan enak bahasa Inggris, pas saya coba artikan malah “getek”. The SIGIT juga sama masalahnya, jadi bertahan pake bahasa Inggris. Karena referensi aja sih kayaknya. Pas album kedua PS (“Utopia”) sepertinya anak-anak PS sudah menemukan jalan keluar dari hambatan lirik berbahasa Indonesia tersebut. “Coklat” dan “Kosong” juga bahasanya ga cheesy. Rambunya sih kalau di kita kalau bikin lirik yang “getek” yaudah ganti hahaha..

Arief: Kalau menurut kita sih ya itu tadi, kita sendiri yang membuat batasan dan rambu-rambu nya. Mungkin menurut kita liriknya cheesy menurut orang lain bagus. Di album kedua kita balik 80% liriknya bahasa Indonesia, tidak seperti album pertama. Sekarang sih ga dikonsep kalau bikin album harus bahasa apa atau gimana, ya mengalir aja.

Ade: Untuk beberapa single yang berdekatan dengan “Fleeting Away” ini ada beberapa lagu yang saya bikin berlirik Indonesia dan juga Inggris. Cuma kebetulan aja yang jadi duluan yang Inggris. Baru ada obrolan gimana kalau single berikutnya yang Indonesia misalnya. Single sekarang aja jadi setelah 5-7 tahun. Kebayang kalau harus bikin album 10 lagu, 70 tahun mungkin baru beres hahaha..

Menurut mitos, pedalboard Arief “Toep” dari awal PS ngeband sampai sekarang ga berubah-ubah, apa itu benar?

Arief: Bukan pedalboard nya, lebih tepatnya sih si efek Boss ME-8 nya. Justru di album pertama saya ga pake efek sama sekali, yang ada aja disitu hahaha.. Baru punya efek sendiri tuh di album kedua, si Boss ME-8 multi-effects itu.

Iyo: Oh nu suara wah-wah itu?

Arief: Iya. Sebenernya udah males bawa efek itu, soalnya ga semua lagu kepake. Ada lagu “Labirin” yang intronya saya isi ternyata pake efek lain gak dapet, harus pake si ME-8 itu. Efek itu teh udah sempat hilang. Saya beli lagi. Saya pernah beli pedal Boss Dynamic Wah dan Auto-Wah ternyata gak dapet juga pake efek itu. Terus pernah coba ME-50 dan ME-80, ternyata ga dapet. Akhirnya beli lagi si ME-8 jadul itu yang dipake sampe sekarang. Makin kesini tuh saya makin males bawa banyak-banyak, saya pernah bawa pedalboard gede pisan ternyata repot dan kalau manggung pake pedaltrain itu ngabisin tempat di panggung. Makin kesini saya kurangin pedalnya. Sesuai kebutuhan aja.

Album PS favorit masing-masing personil?

Ade: Album PS favorit saya mah “Grey”. Orang bilang album itu progresif padahal cuma karena 2 lagu itu aja, padahal lagu lainnya ga progresif. Saya sih suka album itu karena hampir semua karakter PS dari album sebelumnya ada di situ. Semacam album “alter ego” nya si PS, mau bikin yang kayak gimana hayu. Idealnya buat PS sih bikin album ya seperti itu, ada yang digambar pake DAW Fruity Loops, ada yang ngejam dan ada juga yang dibikin di studio. Lengkaplah lagu Indonesia ada, lagu bahasa Inggris ada, dan tentunya ada almarhum mas Yockie Suryo Prayogo disitu.

Iyo: Saya sih suka album kompilasi PS yang dicover band-band lain hahaha! Aralus eta bener. Seneng aja danger respon band-band lain ke lagu-lagu PS. Dan hasilnya bagus-bagus. Yang ada band lu juga kan? Lagu-lagu PS sih udah beres kan. Ternyata ada level selanjutnya, kan beda pemikiran dan treatment tiap band gak keotakan aja sama gue mah aransmen kaya gitu haha.

Arief: Nanya ka urang mah mending album nu dibenci weh hahaha! “Time For A Change”. Karena lagu-lagu lama direkam ulang…

Ade: Royalty na teu cair-cair nepi ayeuna hahaha..

Arief: Bukan dibenci sih, cuma menurut saya konsepnya paling ga jelas. Kita terjebak romantismenya dulu. Pas jadi eh kok gini? Secara finansial ga ada. Orang juga pasti membandingkan lagu PS lama dengan yang direkam ulang, bukannya saya kebawa opini orang lai, tapi saya juga menilai album itu gagal, kecuali 2 lagu baru yang “Pagi” dan “Spoken”. Sisanya sih yang rekam ulang gak dapet aja spiritnya.

Ade: Terlepas dari “Spoken” dan “Pagi” album itu memang sedikit blunder ya. Di satu sisi ada bagusnya juga ada album itu, jadi pendengar gausah mencari materi yang lama, bisa denger yang versi itu di Youtube atau Spotify. Absurd haha..

Hmm.. Lalu lagu PS favorit masing-masing personil apa aja?

Iyo: Hese kieu pertanyaan na..

Ade: Favorit teh ada yang favorit didengar atau dimainin kan ya..

Arief: Kalau favorit dimainin buat saya sih masih tetap yang ”Labirin”.

Ade: Random yah, gimana momennya. Kadang-kadang latihan nih mau bawain lagu apa? Tiba-tiba nyobain bawain “Belati”. Sekarang lagi senang banget saya bawain dan dengerin “Belati”. Lagu itu udah lama banget ga dibawakan live. Beberapa kali manggung terakhir dibawakan kok enak? Padahal lagunya ga jelas. Mungkin baru sekarang baru nemu enaknya haha. Jujur di PS ada beberapa lagu yang pas dibawain ga enak ternyata pas didengar lagi oh ternyata salah chord nya hahaha..

Arief: Bener yah pas kemaren latihan dibawain enak. Siga ngagerung-gerung motor lagu na hahaha..

Iyo: Kalau saya sih “Mereka” hahaha. Karena anjing.. ngeselin laguya. Maneh dengekeun weh engke lagu “Mereka” dari album “Elora”. Coba bawain juga tuh lagu hahaha. Sampai kita-kita aja ga bisa-bisa bawain nya. Pas udah bisa juga tetep ga enak. Ah rudet lah pokokna mah lagu itu..

Time signature gitar dan vokalnya juga terdengar tricky ya di lagu “Mereka” ini..

Ade: Ah pokoknya ini lagunya cenderung bikin panas pas latihan. Resiko sih lagu itu bisa bikin pasea pas latihan hahaha.. Jadi harus mood nya bagus baru bisa dibawakan..

Arief: Di lagu ini kita didikte oleh teknologi. Jadi ini adalah salah satu lagu yang digambar dulu di DAW Fruity Loops. Kita nyontek dari hasil gambar itu, kan digambar sih tinggal digeser-geser, pas dimainkan ternyata rumit hahaha..

Ade: Pas ngerjain lagu ini si PS lagi horny-horny nya ngerjain lagu pakai komputer. Si Ade-Udi lagi seneng-senengnya ngegambar lagu. Mereka produktivitasnya tinggi pisan dan kerumitan nya gak disaring haha. Hampir 70% materi di album “Elora” digambar walaupun ga utuh semuanya. Materi 50% tinggal kita kembangkan. Ternyata sulit mengembangkan nya karena cenderung kaku seperti vokal yang tanpa sustain dan lain-lain. Album ketiga itu begitu prosesnya, itu album pertama Iyo masuk. Nah di album “Grey” kita udah nemu pola nya, kaya ngegambar lagu cuma 30% maksimal, kesana nya dikembangkan sendiri.

Iyo: Si lagu “Mereka” itu tuh tight banget untuk gue sih, ya buat PS juga lumayan tight. Kaya gabungan musik prog, metal dan pop. Ada double-pedal segala, rudet lah itu lagu hahaha..

Setelah ngeband selama 29 tahun, apa aja sih yang belum kesampaian buat si PS? Atau kalian lebih mengalir saja?

Ade: Loba sih sebenarnya sih yang belum kacumponan”. Atau sudah semua kali ya? Hahaha.. Ya mungkin segampang berangan-angan pengen tour diluar. Pernah tapi cuma kunjungan. Eh tapi tour di Indonesia aja belum ya? Hahaha..

Arief: Can beunghar oge sih hahaha..

Ade: Kalau umur band nya udah hampir 30 tahun sih agak sangsi juga bakal kaya hahahah..

Iyo: Moal hahaha..

Arief: Tapi saya pernah ngobrol sama anak-anak lain juga sih, kalau di jalur seperti kita ini ya harus siap-siap aja kalau cuma gini-gini aja. Tinggal kita harus memilih mau tetap di jalur ini aja atau gimana? Harus siap. Tapi ya memang kalau dari segi finansial sih ya memang belum.

Kalau dari segi artistik sudah tercapai semua?

Ade: Ya pengen rekaman yang proper dengan standar band luar. Mungkin kaya Sting album “Ten Summoner’s Tale”. Nyewa kastil misalnya untuk rekaman..

Iyo: Udah sih tapi level sewa villa di Puncak aja pas sama si Burgerkill..

Arief: Itu mah tapi cuma proses kreatif dan workshop bikin lagu bareng aja, bukan recording. Banyak sih yang belum tercapai, saking banyaknya yang belum tercapai jadi paroho deui haha..

Ade: Jadinya ya fokus kita sekarang “kita bikin lagu baru aja yuk?”. Yuk.

Kan dulu si PS pernah workshop bareng Burgerkill untuk kolaborasi bikin beberapa lagu bareng. Bahkan sampai sewa villa di Subang untuk beberapa hari. Proyek itu gimana kelanjutannya? Apakah pengen diterusin?

Iyo: Mana sih itu master file nya? Ada 5 lagu kalau ga salah, cuma ga tau itu masternya kemana. Ditelan bumi..

Ade: Kalau pengen diterusin sih ya pengen-pengen aja terlepas dari sekarang kan Eben udah engga ada. Ya intinya harus ngobrol lagi si PS dan BK. Terakhir pernah ngobrol sama almarhum Eben mau nerusin proyek ini “ayo urang teruskeun ieu lebar”, Eben pengen ngobrol lagi setelah dia ngerjain collab Godbless atau Dewa. Jadi kita latihan dan direkam. Lalu di backup ke CD. Ada 7 track kalau gak salah tapi ada beberapa track yang sama.

Iyo: Lagu yang Eben nyanyi ada? Bisa di convert ke mp3 kan?

Ade: Ada udah di backup ke komputer.

Iyo: Nah boleh deh nanti kita denger lagi dan obrolin..

Arief: Wah saya sih mau pisan nerusin…

Ade: Yang pasti sih secara musik ada karakter si Burgerkill dan PS nya. Kalau pas kita bikin itu di tahun 2008 mungkin belum banyak yang musiknya seperti itu, cuma mungkin kalau sekarang sih mungkin banyak ya yang seperti ini. Saya sih dengan sangat senang hati pengen nerusin ini. Temen-temen BK juga pengen nerusin ini, almarhum Eben juga. Cuma kan sekarang formasi PS udah beda udah ga ada Adi-Udi, dan si BK juga dulu pas di Subang ada Eben, Vicky dan Abah Andris. Memang harus dirembukin lagi soal proyek ini. Cuma terakhir Kimung yang menemukan dokumentasi visual nya. Eben kan rajin tuh arsip dan dokumentasinya tertib pisan. Rekaman demo pas latihan ada udah saya selamatkan dari CD disimpan di Soundcloud, dan dikasih ke temen-temen BK juga.. Intinya semenjak pulang dari Subang itu kita belum pernah ngobrol lagi bareng Burgerkill kelanjutan proyeknya mau gimana.

Definisi Pure Saturday untuk masing-masing personil? Hari sabtu yang seperti apakah itu?

Ade: Hari sabtu yang bisa mengisi saldo hahaha! Keluar dari rumah mo ngapain hari sabtu kalau nggak manggung? Untuk apa ke Jakarta kemaren nonton Mr. Big kalau engga sekalian manggung di event yang sama dengan mereka.

Iyo: Definisinya mungkin ya band untuk wisata weekend. Kalau saya pribadi sih hari sabtu yang sempurna adalah memancing..

Arief: Kalau misalnya dulu sih nama PS nya itu dari ngumpul tiap hari sabtu. Kalau sekarang sih ya jadi sebuah band aja yang mudah-mudahan bisa menghasilkan. Mau hari Sabtu atau Minggu juga kita ngeband.

Iyo: Jadi kaya udah bagian dari agenda kehidupan. Jadi kalau ada yang nanya ini band mau dibawa kemana harus gini harus gitu, emang harus gitu? Kalau ditanya prioritas ya ini band prioritas. Tapi kita udah lewat masa-masa itu, jadi enggak ngoyo aja..

Ade: Ya masa-masa itu udah selesai. Kaya rilis single juga “perlu ga sih kita rilis single lagi? Atau manggung aja?” Tapi kalau dipikir-pikir selama band nya masih ada dan masih bisa berkarya yaudah bikin lagu aja. Mau orang suka atau engga yaudah. Kita udah melewati fase yang “yuk kita mau bikin lagu yang gimana nih sekarang?” atau survey dulu market.. Bahh! Pusing lah! Urang nyieun lagu kalau mau denger dengerin, kalau engga yaudah. “Kok lagunya kaya gini?” Yaudah banyak band lain yang bagus denger aja yang lain hahaha..

Iyo: Kita musisi emang ya? Teuing. Si Toep kerja di bank. Bankir dan kolektor. Bangtor haha. Kalau Ade mungkin musisi full-time ya hampir tiap weekend biasanya manggung. Kalau saya sama Toep kan musisi bukan.. Punya band iya hahaha..

Ade: Urang musisi ge sisi teuing hahaha! Maneh musisi tapi ngagugulung bakar lauk! Hahaha! Jadi mau dibawa kemana? Ya jadi bagian dari hidup aja. Menghasilkan? Harus kalau sekarang mah. Kan isi dari lagu “Fleeting Away” itu ya membahas ini. Dulu ada masa nya kita dapet duit dari ngeband belanja, dipake nakal atau main. Kalau sekarang ada setoran, ada kewajiban lain-lain. Ada momen kaya “ngapain pergi dari malam pulang pagi kalau dapet nya cuma segini?” Ngapain ahaha.. Kalau ada yang berpikiran main band itu harus punya visi-misi ya mangga bikin PT aja! Hahaha.. Kita mah berkarya aja lah, bikin musik ajalah.

 

Words, interview and photos by Aldy Kusumah

 

Apa yang akan terjadi apabila sebuah anime cult bertema dystopia berkolaborasi dengan salah satu brand ikonik dari Jepang? Wacko Maria x Ghost in the Shell adalah jawabannya. Kolaborasi anime seringkali merupakan fenomena untung-untungan. Merek fesyen terus menghasilkan persilangan dari waralaba manga dan anime Jepang yang paling cult / disukai, tetapi jarang sekali mereka berhasil dengan baik. Salah satu kolaborasi terbaik antara anime & street fashion ternyata datang dari anti-hero street fashion Tokyo: Wacko Maria. Mereka baru saja melakukan hal mustahil ini: berkolaborasi dengan sebuah anime dan berhasil dengan baik, jauh dari kata gagal atau terkesan memaksakan. Wacko Maria x Ghost in the Shell Collection adalah sebuah anomali.

Koleksi ini menampilkan kemeja cetak klasik Wacko Maria yang dihiasi dengan momen favorit para penggemar Ghost in the Shell dan artwork orisinil dari anime tersebut. Mereka juga menyelipkan sebuah crewneck dengan estetika serupa di antara hawaiian shirts trademark mereka. Brand bad boy yang berbasis di Tokyo ini membuktikan bahwa Anda tidak perlu menjadi kutu buku untuk menyukai hal-hal seperti anime dan manga. Kolaborasi The Wacko Maria x Ghost in the Shell sebuah kombinasi yang tidak terpikirkan dari dua raksasa dalam budaya Jepang. Sebuah kolaborasi yang kita tidak tahu kalau kita membutuhkan nya. Capsule collection ini hadir dalam berbagai warna dan desain. Drop ini hadir tepat pada waktu musim panas.

Bodypack, brand lifestyle asal Bandung, kembali menggelar acara Stereoff pada Jum’at, 8 September 2023. Acara ini diadakan di Flagship Store Bodypack yang terletak di Jalan Sumatera No. 38, Bandung.

Pada volume kedua kali ini, Bodypack berkolaborasi dengan Tones No.6, coffee shop asal Bandung yang memilki konsep “connecting people through coffee and music”. Sesi live spinning dari Tones No.6 mampu membuat suasana lebih hidup. Para pengunjung pun dapat memilih makanan dan minuman dari Tones No.6, sehingga mereka bisa menikmati acara sambil menyantap menu pilihan yang ada.

Stereoff sendiri adalah acara yang dibuat Bodypack sebagai sarana untuk bersantai sejenak di hari Jum’at setelah melewati minggu yang melelahkan dengan mengadakan live spinning dan mengundang food stall dari sektor F&B Kota Bandung. Acara ini juga bisa menjadi tempat yang tepat untuk memperkuat relasi antar komunitas maupun brand.

Sisu adalah sebuah film yang jelas-jelas terinspirasi dari Inglourious Basterds, John Wick, franchise Mad Max dan karya-karya spaghetti-western Sergio Leone. Tetapi Sisu karya sutradara Jalmari Helander ini berhasil menemukan identitasnya sendiri. Ini adalah film thriller Perang Dunia II yang minim dialog, bercerita tentang seorang penyendiri beruban dan dia pun memiliki masa lalu yang gelap. Plot dimulai dari sang penyendiri yang menemukan lapisan emas yang sangat besar di pelosok Lapland, hanya untuk menemukan dirinya dikejar oleh satu peleton Nazi. Dengan setting tahun 1944 dimana Nazi Jerman sedang dipukul mundur oleh tentara sekutu, Nazi berusaha menghancurkan semua yang ada di jalan mereka. Saat Nazi mengejar sang protagnis, disitulah pacing menjadi sedikit intens.


Apa yang membuat Sisu menarik adalah set-pieces yang keren dan situasi yang tidak dapat diprediksi. Semua ini adalah ide-ide kreatif sutradara Jalmari Helander yang mempersembahkan intensitas kekerasan secara pelan, dimana film ini beralih dari penusukan kepala yang low-key menuju pecahan anggota tubuh lalu berakhir pada klimaks kekacauan yang lebih ambisius dan eksplosif. Fantasi sejarah dari Helander dan gaya yang disengaja membedakan Sisu dari epos Hollywood “orang tua balas dendam” lainnya bersandar pada visual keindahan negaranya yang luas sambil menunjukkan kekuatannya yang terlupakan di pertengahan abad ke-20. Sang protagonis, Aatami, pada dasarnya adalah simbol maskulinitas Finlandia — pendiam, rendah hati, dan kuat. Mungkin pesan dari film ini adalah: Jangan macam-macam dengan orang Finlandia. Protagonis Sisu sulit untuk dibunuh ini telah mendapatkan perbandingan dengan Keanu Reeves dalam John Wick. Tentunya tidak terlepas juga dari tren film-film action oktan tinggi yang diperankan aktor veteran seperti Bob Odenkirk (Nobody), Gerard Butler dan Liam Neeson di… semua filmnya. Mereka adalah para “kakek” yang mengambil tindakan sendiri. Beberapa orang akan mengatakan Sisu mengingatkan mereka kepada Mad Max: Fury Road atau Inglourious Basterds, tetapi menurut saya Sisu adalah apa yang terjadi jika Sergio Leone masih hidup untuk menyutradarai Crank: High Voltage.

Text by Aldy Kusumah

Extreme Decay, unit grindcore asal Malang baru-baru ini merilis video musik terbaru yang berjudul “Dekomposer” dan segera akan mendistribusikan album “Downfall Of A God Complex” dalam format vinyl 12″ di Indonesia. Band yang digawangi oleh formasi baru Ravi (gitar/vokal), Ruli (gitar/vokal), Anizar (bass/vokal), dan Eko (drum) ini telah aktif selama lebih dari 25 tahun dan telah menghasilkan sejumlah karya rekaman, termasuk 4 album penuh dan proyek split serta kompilasi, baik di tingkat nasional maupun internasional.

Meskipun mengalami pergantian personil, Extreme Decay tetap berkomunikasi secara intens, merancang materi lagu baru, dan siap untuk melanjutkan perjalanan musik mereka. Album terbaru mereka, “Downfall Of A God Complex”, dirilis dalam format Vinyl 12″ pada bulan Agustus 2023 dan ditandai dengan rilisnya videoklip “Dekomposer”. Video ini mencerminkan gaya musik grindcore yang kuat dengan sentuhan elemen-elemen lainnya seperti crust, hardcore, power violence, dan sludge, menunjukkan bahwa Extreme Decay masih tetap eksis dan lebih ngebut daripada sebelumnya. Album ini akan tersedia untuk dijual di Indonesia mulai pertengahan September 2023, dengan dukungan dari sepuluh label rekaman underground dari Eropa dan Amerika Selatan.

Lahir dan besar di Bali, Maira Yamanaka a.k.a. Mairakilla dibesarkan di lingkungan yang erat dan beririsan dengan musik: ibunya adalah seorang dancer dan ayahnya adalah seorang DJ. Perempuan berdarah Jepang-Indonesia ini adalah seorang DJ / Producer yang memutarkan musik eclectic dari bangers, softcore, gabber sampai intense house dan juga techno. Selain menjadi selector, Maira juga adalah seorang drummer dan juga breakdancer. Maira sudah meramaikan berbagai event dari underground rave sampai tampil di event NTS dan Boiler Room. Maira pun banyak terpengaruh oleh anime dan game-game era PS1 & PS2.

Melihat performa lo di Boiler Room, lo membuka set dengan sampling tari kecak. Apakah besar pengaruh musik-musik tradisional ke musik lo?
Hallo! Kabar sangat baikk! Semoga kalian semua baik juga.
Sebenarnya sih belum terlalu 😆
jadi lagu kecak itu original soundtrack dari game King of Fighters. Aku suka banget main game dan selalu suka ngulik lagu ost game. Terus karena boiler room di bali, aku lahir & besar di bali, jadi cocok banget kayanya untuk aku bawain lagu itu untuk opening setku. ✨ pada saat itu yang anak denpasar aku doang sepertinya. Jadi pas deh 🏝️

Sudah berapa lama lo menjadi DJ? Bisa ceritain ga awalnya lo belajar dari mana dan butuh waktu berapa lama untuk sampai ke tahap ini?
Aku start dari 2018 akhir. Jadi hampir 5 taun ya? 🤣
Pertama jadi dj itu sebenarnya cita cita mamaku dulu pas lagi hamil. Dulu sengaja ga nyari tau apa jenis kelamin waktu mengandung. Dia pingin anak cowo yang ngedj.
pas udah mau waktu lahiran dia malah wish punya anak cewe. jadi lah aku 🤣

Nah pas sebelum jadi dj, aku kerja sebagai manager flower shop jepang di hotel Ritz-Carlton Nusa Dua. saat itu udah jenuh banget kerja. Terus ibukku bilang ‘kenapa kamu ga belajar jadi dj aja’ dari situ lah dimulai.

Aku belajar dj di dsx dj school. mama dan papa aku juga ngedj. Tapi aku gamau belajar sama mereka. Takut di keplok 🤡🥊 ternyata ngedj itu seru. Paling suka beatmatching karena seperti main game

Lo mainin musik yang lumayan eclectic dari old school hip-hop, funk, intense house, techno, breakbeat sampai ke banger, softcore, gabber dan baltimore club. What made you fell in love with dance music dan bagaimana lo present energi lo ke crowd yang nonton?
I fell in love with dance music because its the only thing that sparks me purely.
untuk present energi: dengan good mixing skill. ngemix lagu 1 dengan yang lain secara smoothly. dan pilih lagu yang memang pas untuk momentnya.

Lo sudah bermain dari underground rave party sampai ke party-party besar yang diselenggarakan oleh NTS dan Boiler Room. Butuh berapa lama buat lo untuk di notice para partygoers dan event-event besar?
Hmm kurang tau ya 🤣 Kalau di tanya butuh berapa lama, ya dari start aku ngedj sih sebenarnya. Karena kan sekarang baru di notice sama mereka 😆

Intagram lo banyak foto postingan kucing ya. How many cats do you have in your house btw?
7 cats + 1 dog!! Aaa! 🐱🐱🐱🐱🐱🐱🐱🐶 semua aku rescueee

Di beberapa postingan IG lo terlihat terobsesi dengan Pikachu, Evangelion dan Megaman. Seberapa besar pengaruh game dan anime di hidup lo?
BESAAAR SEKALIII! semua itu yang ngebentuk aku sekarang. bisa bahasa inggris juga berkat game. Dan bisa lebih mengerti bahasa jepang malah lewat anime, bukan dari ibu wkwk 🤣 Mengerti tentang dunia juga dari game. Aku kadang meng- apply hidupku seperti game rpg. Quest dan side-quest ku banyaak 😆

Top 5 game favorit lo dan alasan nya?
Kurang ah 5 🤣 i feel bad for the other game that i like hahaha Suliiiit 😩🤣 berpikir keras wkwk Oke yang aku langsung keliantas:

1. Tekken 3
Tekken 3 adalah game pertamaku di playstation. Waktu itu masih SD kelas 3.
Dari pertama main udah jatuh cinta. fashion per-characternya dan musik yang bikin aku meledak! Dulu crushku jin kazama 😆 sekarang juga masih jin kazama

2. Mr. Driller
Game simple ter-fav. Dulu si bapak yang suka main ini. lagunya juga bagus. Also very Y2K
aku sekarang kalau lagi capek mainnya mr.driller di emulator 💗

3. Shin Megami Tensei: Persona 3
Game rgp paling ngena di hatiku. Ada mini dating sim juga di dalamnya. Terus ada mythological figures juga. all the things that i like in one game. LAGUNYA JUGA BAGUS 🤣 aku sampai beli album cd ostnya.

4. The Sims
I think I learned about life, people’s behavior, skills , and all about humans are thanks to the sims.
So the sims deserve the spot di 5 game fav ini. The sims favku the urbz sims in the city 🎉

terakhir susah banget mau milih!
Antara dmc 3, FFX atau harvest moon 😩..

But i think Harvest Moon will be on this spot.
Alasan suka harvest moon karena harvest moon bikin aku bisa nabung dan mencatat keluar masuk duit 😆
dan mengajarkan bahwa kita itu harus bersosialisasi demi kemajuan bersama. Sayang binatang dan tanaman!

Top 5 anime favorit lo dan alasan nya?
WAAH! *berpikir keras lagi 🤣 lagi bikin chart nih di kepala.. dari yang terlintas lagi ya 😆

1. Chobits
Alasannya karena ada romance to suspensenya, characternya lucu! Bener bisa ngebayangin kalo ada persocom human. i think people will fell in love and marry a persocom tho in the future.

2. GTO
Alasannya: cuz he is an outstanding teacher

3.Cardcaptor Sakura
Sakura always wear a different outfit when she on a mission. itu kenapa aku kalau perform bajunya suka lain terus 😆💗

4. Samurai Champloo
Yang mengenalkan aku pada Nujabes ✨ keren soalnya dia cerita tentang jaman dulu tapi fresh banget. Mugen juga fighting stylenya kaya orang breakdance.

5. Attack on Titan
Anime yang bikin meledak kepala.
salah satu anime yang aku tonton nonstop dari pagi sampai malam.

Tell us the 5 sexiest songs you’ve ever heard..
Waduh 🤣🧐 *berpikir keras lagi

1. Hitmakerchinx – earthquake
2.Soundtracknya Jin Kazama in Tekken 3
3.Offer Nissim – first time
4. Vt-00 – Ultra Kolosal (Loreng Remix)
5. Britney Spears – Me Against The Music 😆

Kembali ke miuzik! Untuk seorang DJ dan music producer seperti lo, seberapa penting sih peran fashion menurut lo? Kenapa?
Penting karena fashion bisa mewakilkan seleraku secara visual. Dan bagus banget untuk sesama pecinta fashion. jadinya bisa berkolaborasi. Contohnya seperti di gig Joyland kemarin aku kolab sama teman dekatku yang seorang fashion designer. Seruuu!

Fashion lo terlihat seperti gabungan dari kultur Y2K, ‘90s dan sedikit eklektik. Influence terbesar lo untuk fashion itu siapa? Lalu brand fashion favorit lo apa aja?
Influence dari papa & mama di tahun 80an (gaul banget mereka dulu baju baju partynya) & thanks to them juga aku jadi terexpose game dan anime fashion. Brand fav aku mostly all of sports brand 😆

Venue bermain dan vibe ideal untuk kamu bermain seperti apa?
Undeground local parties / rave, karena bisa bebas berekspresi! I also enjoy main di dance battle. Apalagi vogue battle

Lo juga seorang drummer. Apakah lebih gampang untuk seorang drummer bertransformasi menjadi seorang DJ? Btw, dulu pas jadi drummer pernah ngeband bawain apa aja?
Karena sudah bisa basic untuk ketukan jadi sepertinya lebih gampang ya? 😆
pondasi dari skillnya hampir mirip soalnya. Dulu jadi drummer di band metal 😆🤣 sudah sekian tahun pingin ngeband lagi. yang butuh drummer mohon info 🤣🤣🤣

Pertanyaan terakhir: Cerita paling lucu / unik pada saat nge-DJ? Pengalaman terburuk dan terbaik saat main di event apa aja dan kenapa?
Boiler room sih😭 pertama kali dapat energy sebanyak itu dari temen temen yang di kenal sampe ga kenal. Hebooh! Sampai mau roboh stagenyaa! Udah bouncing back 🤣
pengelaman terburuk: di book tapi yang booking gatau aku mainnya apa 🫠 krik krik banget. ayo para bookers jangan malas mengulik informasi. Azeg 🤣

Words & interview by Aldy Kusumah
Photo taken from Mairakilla’s IG Archives

Bojes dari A Little Less 16 mengungkapkan keinginannya untuk menciptakan lagu berbahasa Indonesia dalam sebuah wawancara di salah satu stasiun radio. Baru-baru ini A Little Less 16 merilis maxi-single berisikan dua lagu berbahasa Indonesia, yaitu “Jarak” dan “Isi Kepala Menjelang Pulang,” yang menggambarkan kisah cinta dan jarak dalam hubungan. Bojes mengungkapkan bahwa proses penciptaan lagu-lagu ini berlangsung alami, tanpa perlu membuka draft materi sebelumnya, dan ia sangat menikmati prosesnya.

Lagu “Jarak” menceritakan tentang hubungan yang terhalang oleh jarak geografis, seperti anak dan orang tua yang tinggal di kota yang berbeda atau pasangan yang menjalani hubungan jarak jauh. Sementara “Isi Kepala Menjelang Pulang” menggambarkan gagasan-gagasan yang muncul dalam pikiran selama perjalanan pulang. Kedua lagu ini sudah bisa dinikmati melalui semua layanan digital music streaming platform.

Mungkin kalau kamu hanya menilai tulisan ini dari judulnya saja, kamu akan kecewa besar. Tak akan ada pembahasan soal Blink-182 di tulisan ini – atau pun profiling sosok Tom DeLonge yang memang sudah vokal untuk urusan pembuktian kehidupan extraterrestrial sejak dari dulu. Tapi saya ingin mengajak kamu untuk melihat lebih dalam tentang potensi apa yang akan terjadi kalau ternyata alien atau pun apa pun makhluk non-manusia ternyata eksistensinya benar-benar ada. Shit, this is serious thing, you know.

Pembahasan soal alien, UFO atau pun UAP (unidentified Aerial Phenomenon) menjadi ramai kembali diperbincangkan karena sempat dihelatnya Congress Hearing di Amerika Serikat pada akhir bulan Juli lalu – dan betul, topik spesifiknya memang membahas soal pemaparan fakta dan data soal makhluk/benda extraterrestrial tersebut yang dipaparkan oleh tiga orang saksi kunci:

Letnan Ryan Graves, seorang pilot pesawat jet F/A-18 Super Hornet di US Navy yang terlah bertugas selama 10 tahun, Komandan David Fravor, pensiunan pilot Angkatan Laut Amerika Serikat yang aktif di dunia militer selama 24 tahun dan David Grusch, seorang veteran Angkatan Udara Amerika Serikat yang pernah dinas di Afghanistan pada tahun 2013. Kalau kamu agak familiar dengan wajah Grusch, bisa dimaklumi karena dia seringkali muncul di berbagai pemberitaan soal UFO beberapa tahun ke belakang ini. Pasalnya, dia pernah bekerja di National Geospatial-Intelligence Agency (NGA) [2021 – 2022], National Reconnaissance Office (NRO) & Unidentified Aerial Phenomena Task Force (UAPTF) [2019 – 2021].

Kembali kepada Congress Hearing soal UFO kemarin, tiga saksi tersebut memaparkan beberapa pengakuan dan juga memegang beberapa data soal penampakan dan juga interaksi mereka dengan fenomena atau pun makhluk yang berkaitan dengan hal itu selama bertahun-tahun ke belakang.

Beberapa paparan yang membuat publik tercengang soal keberadaan makhluk extraterrestrial dan UFO itu di antaranya tentang ditemukannya bangkai makhluk non-manusia yang mengendarai kendaraan interdimensi super canggih di beberapa kesempatan ketika jatuh ke bumi, sejumlah penampakan fenomena udara akan bentuk-bentuk UFO yang kasat mata sampai yang paling kontroversial: adanya retaliasi dari makhluk non-manusia dan juga beberapa pihak badan intelejen yang berkaitan dengan subjek UFO terhadap beberapa saksi mata atau pun beberapa orang yang bekerja di bidang tersebut.

If you put one to one together, kamu bisa paham bahwa ternyata urusan pembuktian soal alien dan UFO ini bukan lagi tentang kelegaan nalar bahwa ternyata ada makhluk lain di luar sana selain manusia. Tapi hal ini bisa menjadi sebuah ancaman yang potensial terhadap kehidupan umat manusia. No, this is not a science fiction movie premise. It’s a real thing.

Semua ini terasa masuk akal ketika kenapa banyak badan intelejen atau pun pihak pemerintahan yang menyembunyikan soal fakta-fakta akan keberadaan UFO, UAP atau alien yang sempat dilihat banyak publik namun tak pernah ada pemberitaannya. Ditambah ada satu paparan di Congress Hearing soal UFO kemarin bahwa ternyata ada beberapa perusahaan badan pemerintah mau pun swasta yang menyimpan banyak peninggalan teknologi UFO yang jatuh ke bumi untuk dijadikan contoh agar teknologi ‘asing’ itu bisa diimplementasikan ke produk-produk mereka.

Berbahaya bukan? Bayangkan kalau sialnya ternyata yang menyimpan artefak teknologi alien itu adalah perusahaan senjata yang ingin mengimitasi teknologi super canggih untuk membuat sebuah bom yang bisa saja menghancurkan setengah daratan bumi atas nama pertahanan dunia. That’s just bad as it’s heard.

Tanpa bermaksud mengantagonis entitas lain di luar manusia, harus diakui banyak hal di alam semesta ini yang belum diketahui manusia – entah untuk hal yang baik atau buruknya. Tapi untuk urusan alien atau UFO, rasanya ada beberapa paparan yang perlu dipublikasikan soal keberadaan mereka. Sesederhana apa tujuan mereka datang ke bumi atau dimensi manusia? Kenapa National Defense sampai harus turun tangan ketika ada fenomena makhluk atau benda asing di berbagai belahan bumi ini? Semuanya terasa mengerucut kepada aspek keamanan bukan? Bukankah ini mengerikan?

Meski semua revelation soal UFO ini terasa sangat kelam karena terlalu banyak kaitannya dengan urusan intelejen dan pertahanan dunia, satu hal baik yang harus kita terapkan di benak kita semua adalah manusia seharusnya bersatu – bukan terpecah belah oleh berbagai ancaman yang hadir di sekitar kita. Kalau pun memang ada intensi buruk yang datang dari para entitas extraterrestrial ini, kita harus yakin bahwa seluruh umat manusia kelak akan menanggalkan semua latar belakang dan prinsipnya demi menghadapi satu potensi ancaman yang sama. Damn, ini mah bukan Tom DeLonge was right, tapi Morrissey was right about what he sings in “Ask”.
“If it’s not love, then it’s the bomb that will bring us together.”

Berasal dari dataran dan padang rumput terdingin Kanada yang tidak terbatas, Home Front berdansa dengan bebas seakan tidak ada hari esok, berbagai referensi yang saya tangkap di seluruh album ini adalah Suicide, The Cure, New Order, Echo & The Bunnymen dan tentunya Blitz era post-punk (“Second Empire Justice”). Home Front adalah sebuah momen hilang yang berada diantara “kematian” punk dan “kelahiran” new wave. Sebuah album keren yang dipenuhi oleh suara drums 808, loop gitar repetitif, analog synth dan vokal yang anthemic. Home Front adalah Gary Numan jika dia membuat band punk. Atau Tears For Fears jika mereka menonton GBH di akhir minggu. Kita bisa berbahagia karena eksistensi Home Front adalah nyata.

Home Front adalah gagasan dari Graeme MacKinnon (dari band punk No Problem dan Wednesday Night Heroes), dan Clint Frazier (dari band electro-dance Shout Out Out Out Out dan Physical Copies). Gabungan duo ini menyatu menjadi sesuatu yang istimewa — juga dibantu oleh drummer Fucked Up Jonah Falco pada departemen produksi, duo ini telah membuat album synth-punk penuh dengan riff berotot dan emosi yang menggelora. Ini adalah kumpulan seruan untuk berpesta di kondisi terburuk, sebuah ajakan untuk berdansa di malam yang dingin dan gelap. Jika 3 track awal seperti: ‘Faded State’, ‘Real Eyes’ dan ‘Nation’ tidak membuat kamu jatuh cinta pada band ini, maka jangan buang waktu untuk membaca sisa resensi ini. Lirik-lirik seruan untuk menikmati hidup dari MacKinnon bagaikan permata dalam lumpur. “nobody here gets out alive” adalah sebuah deklarasi yang juga merupakan kata-kata pertama yang muncul di album ini. Tema-tema eksistensi manusia modern di sebuah distopia kerap menjadi tema sentral di lagu ‘Real Eyes’ : “Material gain, material joy / Morally aimless dreams destroyed”


Mungkin untuk saat ini ‘Overtime’ adalah track favorit saya di album ini. Synth dan melodi gitar yang catchy dibalut oleh nada vokal anthemic di reff, dan tentunya sedikit mengingatkan saya kepada lagu ‘A Space Age Love Song’ dari A Flock Of Seagulls. Apa yang kamu dapatkan jika menggabungkan punk dengan new wave? Jawaban nya adalah spirit survival dari musik punk dan vibes musik ‘80an yang membuatmu semangat untuk bangun di pagi hari. Home Front rupanya mengambil elemen-elemen terbaik dari kedua genre itu. Debut album Home Front ini lebih terasa seperti album klasik yang obscure daripada sebuah debut album modern; sebuah peleburan menarik dari post-punk yang menyeramkan, krautrock yang motorik, dan semangat punk yang bergairah. Games of Power disatukan oleh kejelasan visi dan konsep, seluruh lagu album ini bagus dan tentunya bakal menjadi calon album of the year versi kami.

Key Tracks: ‘Overtime’, Faded State’, ‘Nation’ & ‘Contact’

Text by Aldy Kusumah

Wacko Maria adalah label yang mempunyai roots pemberontakan dan anti-konformitas, dengan design yang berakar pada pola yang berani dan grafis-grafis yang menonjol. Label yang berbasis di Tokyo ini bergabung dengan Clarks Originals untuk merayakan sensibilitas tersebut, membawa Wallabee yang selalu menjadi sepatu ikonik dan salah satu siluet andalan Clarks.

Sepatu yang sangat digemari ini diubah menggunakan kulit hitam bermotif buaya, sesuai dengan kegemaran Wacko Maria untuk hal-hal yang berani, dilengkapi dengan detail dan jahitan kontras kuning & merah untuk menambah visual yang khas. Sepatu ini dilengkapi detail dengan 2 fobs juga, satu bermerek Clarks Originals dan yang lainnya dengan Wacko Maria dalam foil emas.

Tentunya sepatu ini akan cocok jika dipadupadankan dengan hawaiian shirts Wacko Maria untuk tampilan ala bosozoku maupun rockabilly. Dan sepatu kolaboratif ini juga masih tetap keren untuk looks yang casual. Tentunya design ini menambah range Clarks Wallabee yang cukup ikonik di street style, dan banyak digunakan oleh hip hop heads maupun para rocker dari Inggris. Dua siluet Wallabee collab antara Wacko Maria dengan Clarks Originals ini dirilis untuk koleksi Spring/Summer 2023.