Bisma yang lebih dikenal dengan panggilan akrab nya Bombom, adalah seorang musisi, surfer dan entrepreneur. Dari hobi nya berselancar di Batukaras dengan sahabatnya, Lope (eks-Rocket Rockers), Bisma terinspirasi untuk membuat brand surfing. Mari simak perbincangan saya dengan bassist Rocket Rockers ini mengenai filosofi surfing, tour ke Wuhan dan menggunakan huruf “V” biar KVLT…

“Kaleum Bom, ulah rusuh teuing, ombak mah moal beak (Tenang jangan buru-buru, ombak mah ga akan habis)”

Apakabar Bom! Sedang sibuk develop dan ngerjain apa aja sekarang?
Tang! Masih develop online nya si GVFI dari awal pandemi switch ke online mau ga mau ya. Per Maret 2020 disikat develop online. Online mungkin sekarang satu-satunya opsi. Ngeband juga kerasa banget dampak pandemi. Pas pandemi awal pas ada rilisan baru sebenernya collab Rocket Rockers sama si Stand Here Alone untuk lagu “Maha Benar”. Band Bandung juga. Udah bikin lagu dari Januari dan siap tour Februari. Jadwal ke luar negeri juga udah ada, bahkan ada jadwal manggung di Wuhan. Aslina! Hahaha. Pas kabar Wuhan di lockdown udah dari Januari ya kalau ga salah. Enggeus pasrah weh. Ga bisa berangkat, tour dan jualan. Nu bisa dijieun jang survive kabeh dijieun soft launch jadina..

Bisa ceritakan sedikit history si GVFI?
Lahir September 2012. Jadi awalna kieu; dulu 2009-2010 pas Rocket Rockers (RR) beres tour Jawa misalnya. RR pake jalan darat biasanya, dulu sering main di Yogya, gw ama Lope (eks-RR) turun di Batu Karas, tutun di Banjar. Ngojay yu Pe ka Batukaras. Selama surfing ama Lope banyak dapet filosofi dan akhirnya bikin brand GVFI sendiri pas 2012. Konsepnya ya semua aja yang saya suka. Semua dapet dari referensi dunia surfing. Pasti terinspirasi lah sama brand-brand internasional yang ada duluan: Volcom, Rip Curl, Billabong. Dulu malah rilisnya produk awal sendal dulu gara-gara suka sendal Havaianas. Saya ATM lah material dan produknya. Sampai ke konsep marketing dan visualnya, sambil di mix dengan apa yang saya geluti selama ini di musik. Karena saya juga dekat dengan komunitas surfing di Batukaras dan Bali jadi emang interest brand nya ke surfing banget.


Nama GVFI itu dari mana?
Jadi urang kalau main skate atau surf kaki kanan di depan (goofy). Ada sedikit histori ganti nama dari GUFI jadi GVFI. September 2012 rilis awal, Desember maju ke HAKI untuk daftarin merk. Ternyata langsung di blok sama Disney. Hal-hal yang berhubungan dengan lafal dan penyebutan mirip karakter Gufi udah di blok Disney haha. Anjir urang teh geus nyieun label lumayan ga murah Tang hahaha. Didinya keneh urang langsung “Pak maaf gimana kalau GVFI nya pake V?”. Kan waktu itu hype banget apa-apa yang huruf “U” digati “V” biar KVLT hahaha. Ternyata aman pas pake “V”. Paling cepat proses 3 tahun. Yaudah berkarya aja lah. Akhirnya 2018 sertifikat GVFI keluar. Cuma PR nya di dunia online kan concern nya keyword. Sampai saat ini harus mengolah dan ngasih tau aja ke konsumen kalau GVFI itu pake “V”..

Waktu ke store GVFI saya lihat tulisan GVFI & Karibatur. Itu collab atau gimana sebenarnya?
Oke, jadi sekarang tuh per 2019 akhir si GVFI masuk ke Didi Group, yang basic core nya trading. Didi emang mau bangun team buat divisi fashion Tang. Saya dipilih sama komisaris nya untuk handle urusan fashion. Saya coba mengambil satu brand lagi Karibatur, yang lebih simple dan bisa dibilang ada muatan Islami nya. Sengaja dibikin beda banget sama GVFI tapi masih dikerjain sama team GVFI juga. Karena ada beberapa keputusan yang harus diambil, per Juni-Juli tahun lalu kita vakumin dulu. Masih perlu banyak riset sana-sini sambil cari konten biar enakeun masalah konsep nya.

Kalau si Distoresound sendiri awal mula konsepnya gimana?
Distoresound tuh episode pertama April 2021 tayang. Divisi marketing dan digital online sales setelah pola nya sudah mulai keliatan, ternyata ada beberapa hal yang belum maksimal dilakukan. Selama ini band-band an kenapa ga membuat aktivasi musik untuk GVFI. Saya melihat konten Tee’s Shop si Mas Brez (Berak) sudah berjalan. Saya sampe minta izin lah kasarnya ke Brez karena bener-bener suka konsep band perform di toko. Gow kata Brez. Screamous juga ada juga konten musik nya. Terus di masa pandemi dan PPKM kan toko GVFI yang di Summarecon juga ga bisa jualan. Biasanya weekend kasih tulisan diskon depan toko yang pada olahraga pasti masuk dan kasarnya mah kita nyayur. Cuma pas PPKM kan udah ga boleh ada kerumunan, yaudah saya fokus online dan toko display sama kasir di take out aja. Saya juga merasakan sebagai pemain band susah banget perform selama pandemi, saya juga pengen memfasilitasi musisi-musisi teman-teman untuk perform. Responnya bagus dan banyak yang pengen main di Distoresound. Hayu dengan senang hati. Udah lebih dari 50 band main disini Tang, kurang lebih baru setahun. Pokoknya all genre masuk disini.

Filosofi yang lu dapet dari dunia surfing apa aja?
Saya sangat-sangat terpatri sampai sekarang, dan langsung inget si Lope. Lope mun di darat maneh ge nyaho sorangan Tang, karakternya gurunggusuh. Tapi kalau udah di atas papan surfing dia jadi orang paling sabar pisan. Kebalikan dari saya, kalau lagi nunggu ombak saya malah ga sabaran. Kata Lope “Kaleum Bom, ulah rusuh teuing, ombak mah moal beak (Tenang jangan buru-buru, ombak mah ga akan habis)”. Salah satu filosofi yang kena banget: tetap sabar dalam kondisi apapun, kalau lagi flat ya kita ga bisa surfing. Kalau forecast angin lagi gede, gimana caranya kita bisa “mengendarai” ke ombak, ikuti flownya dan lu bisa survive sampai ke pantai.


Menangkap ombak ya. Catch the waves..
Tah catch the waves lah filosofinya. Udara pantai juga sampai sekarang bikin sehat dan hal positif untuk paru-paru kita. Filosofinya sih gimana caranya dalam hidup ini lo bisa “mengendarai” ombak. Jangan sampai terpental atau tenggelam. Ikuti momentumnya.

Lo suka maen skate juga?
Bisa tipis-tipis.. Gogolosoran hungkul.. Tapi saya ada kekhawatiran kalau terjun ke skateboard teh, concrete waves teh keras Tang haha.. Kalau main surfing di Batu Karas cocok untuk city boy, karakternya mellow, ga banyak karang. Ga seperti di Bali lah, minim resiko. Kalau skate kalau jatuh banyak resiko nya. Surfing juga nyambung ke hobby saya yang suka berenang..

Pertanyaan terakhir, Rocket Rockers kan dari awal formasi berlima, gimana transisinya sampai sekarang lo nerusin RR bertiga?
Dari Ucay dulu ya.. Ucay sih saya udah ngeliat gelagat dari beberapa waktu sebelum dia resign. Ucay itu orangnya sangat strict banget dan punya prinsip, jadi ada beberapa yang ga bisa kita lakukan bareng-bareng. Pas Ucay resign ya sedih, mau ga mau sedih. Kita ga bisa bareng-bareng lagi. Ternyata keputusan ini yang membuat ringan kedua belah pihak: Ucay pasti bakalan lebih ringan menjalankan hari-harinya, dan RR juga. Karena apa yang Ucay mau ga bisa kita lakukan bareng. Band-band yang ditinggal frontman pasti kesulitan pada awalnya. Jadi pas awal pandemi sepi job tuh mirip keadaan pas Ucay baru resign, kita sepi job dan banyak event pending hahaha.


Nah kalau Lope kan resign 5 tahun kemudian setelah Ucay (2018). Yang saya lihat Lope jadi lebih tertib ya sekarang, lebih teratur ke masalah ibadah. Udah ga pernah begadang. Ada satu momen dimana Lope bikin shock semua: Di grup dia bilang “Guys nanti ada yang mau saya sampaikan di meeting”. Beres meeting saya telpon manager saya jam 11 malam. Pas mau nutup telpon dia bilang Lope ngajuin resign. Saya langsung speechless, tutup telpon, dan mewek (nangis). Itu pas bulan puasa Tang. Pas sahur saya bangun langsung nge chat si Lope “Pe, naha kieu?”. Enggeus ngan kitu hungkul. Cerita ini juga saya merinding haha. Tapi hubungan kita tetap terjaga kok. Malah ada beberapa output dari RR reunion: kaya acapella dan talk show entrepreneurship. Tiap personil bakal sharing dari background nya masing-masing. Kaya saya dengan GVFI, Ucay dengan FYC, Ozom dengan Saint Barkley, Aska dengan songwritingnya dan Lope ke ACT For Humanity-nya. Dan unit bisnis RR yang F&B juga..

Interview by Aldy Kusumah
Photos from Bisma’s archives

Teddy Santis yang dikenal sebagai founder brand Aimé Leon Dore tahun lalu menjadi creative director New Balance. Jika dilihat dari proses dan rekam jejak nya, Aimé Leon Dore pun (selain pernah berkolaborasi dengan Porsche) pernah membuat tiga proyek besar dengan New Balance: capsule collection spring/summer 2019, fall/winter 2020 dan spring/summer 2020. Tentunya ini semua dengan design khas Aimé Leon Dore / Teddy Santis yang diterapkan pada artikel-artikel kolaborasi capsule collection tersebut.

Debut capsule collection dari Teddy Santis ini rencana nya akan dirilis pada awal musim semi 2022 sebagai pertanda jabatan creative director nya sudah aktif di tahun 2022. Setiap pasang sepatu New Balance MADE IN USA akan mengambil roots craftsmanship ala Amerika dan Inggris yang otentik. Video teaser nya pun memperlihatkan figur-figur independen dari berbagai profesi yang sesuai dengan tagline “New Balance commitment to those who walk their own path.”


Pada akun Instagram personal nya pun Teddy Sempat memposting video teaser MADE IN USA ini di story dan juga foto koleksi sepatu debut nya di feeds, yang sekarang sudah dihapus. Disitu terlihat seri 990v1, 990v2, 990v3 sampai 990v5. Terlihat juga di website New Balance ada artikel 992 dan 993 dalam berbagai versi. Dengan ciri khas siluet dad’s shoes nya, koleksi ini juga sebagian besar memilih colorway New Balance yang ikonik dengan signature grey nya. Tentunya koleksi ini bukanlah sebuah collab dan akan dibandrol dengan retail price reguler karena sekarang Teddy Santis adalah creative director New Balance.

Words by Jeurnals

The Brandals telah merilis album Era Agressor pada akhir tahun 2021 lalu. Setelah merilis Era Agressor, nampaknya pergerakan dari The Brandals untuk mempromosikan albumnya sedikit terhambat dikarenakan masih susahnya membuat sebuah perhelatan dimasa pandemi. Akhirnya, The Brandals mengadakan Era Agressor Release Party di Bandung pada tanggal 14 Mei 2022 kemarin yang dipersembahkan oleh Maternal Disaster di auditorium IFI Bandung.

Era Agressor Release Party dibuka oleh penampilan dari Sunbath, band yang baru pertama kali tampil secara live diatas panggung setelah merilis EP “Strange Day” awal tahun 2021. Dijadwalkan tampil pada pukul 17.00, dikarenakan satu dan lain hal, Sunbath memulai set nya pada jam 19.30 dan langsung membukanya dengan lagu “Divine”, single dari EP Strange Day. Band rock alternative 90’s asal Bandung ini sempat mencover “Malibu” dari Hole dan menutup set-nya dengan “Paralyzed” single terbaru mereka yang akan segera rilis.

Penampilan kedua ada band rock asal Jakarta, Street Walker. Band yang telah merilis single “Virtual Megaphone” ini ternyata juga ikut dirangkaian Era Agressor tour bersama The Brandals. Lalu berikutnya ada penampilan dari Nearcrush dengan membawakan “Prizefighter Deathblow”, “Ocean’s Depth”, “Tidal Wave”, “The Fountainhead Palace”, dan ditutup oleh lagu “Hazy Days”. Di tengah set, Ramz gitaris dari Nearcrush sempat membagikan beberapa keping CD album Nearcrush “Bloodsport & Modern Arts”.

Yang ditunggu-tunggu oleh Brigade Rock n Roll pun tiba. Setelah Nearcrush giliran yang punya hajat tampil diatas panggung auditorium IFI Bandung. The Brandals membuka penampilannya dengan lagu “Preambule”, langsung disambung lagu “Retorika”. Di lagu berikutnya, Eka Annash mengajak Mas Mo dari Sentimental Moods keatas panggung untuk mengisi keyboards. Sebanyak 10 lagu dari album Era Agressor dibawakan penuh energi oleh The Brandals pada malam itu. Ditambah lagu-lagu terdahulu The Brandals seperti, “Marching Menuju Maut”, “Obsesi Mesin Kota”, “100KM/Jam”, “Awaz Polizei!”, “Black Boy Dynamite Blues”, dan “24:00 Lewat” membuat Brigade Rock N Roll ikut bernyanyi berebut microphone diatas panggung dengan Eka Annash.

Words by Firman Oktaviawan
Photos by Fabian Insan Faturrahman

Ronald adalah vokalis terbaru Burgerkill (BK) yang diundang bergabung ke BK langsung oleh almarhum Ebenz. Tidak tanggung-tanggung, ketika masuk PR Ronald sudah banyak: menghafal dan menguasai materi-materi lagu BK yang sudah merilis 5 album. Ketika kami mendengar single terbaru BK yang “Roar of Chaos”, kami teryakinkan kalau Ronald adalah sosok yang tepat untuk mengisi kekosongan departemen vokal di BK. Mari berbincang sedikit dengan Ronald mengenai Burgerkill, Carnivored, dan unit bisnisnya Dhroned…

Halo Ronald! Sekarang lagi menggarap apa aja sama Burgerkill (BK)?
Kalau album sebenernya sambil jalan aja sih. Sekarang lagi masuk ngerjain materi lagu kedua. Rencana hari ini gue mo ke Bandung untuk garap lirik cuma ga jadi karena mas Ramdan lagi sakit flu. Baru rilis sepatu sama Saint Barkley yang collab sama BK.

Bisa ceritain sedikit proses lo gabung ke BK?
Dimulai pas Carnivored main di Extreme Moshpit di Maret 2021 kemarin. Pas kita baru rilis album ketiga (Labirin), trus kita tagging foto di Instagram ama pak Eben. Terus almarhum bilang via DM “Nald, lo mau ga bikin proyekan. Dia ga bilang buat BK.” Hayu om gas, Carnivored juga lagi pandemi ga sibuk-sibuk amat. Dia juga nanya tiap minggu kapan gue ke Bandung. Akhirnya pas pak Eben ke Jakarta kita ketemu dan dia baru bilang kalau dia ngajak gue ke BK. Kaget lah gue hahaha. Jadi dulu BK udah deal sama 4-5 event dan ngajak gue buat backup BK secara live. Gue juga kurang tau apa pak Eben ngajak gue buat live atau emang cara nya halus. Soalnya awalnya ngajak proyekan, emang alus caranya doi haha..

Yaudah akhirnya kita latihan, dapet chemistry yang enak. Cuma gara-gara PPKM event-event itu juga mundur terus seinget gue. Akhirnya pak Eben garap konser 2 Sisi yang ada Anggi (Revenge the Fate), Baruz (Godless Symptoms), Nyank Nyank (Taring). BK juga garap event yang bareng Dewa dan Godbless, tapi dibalik event-event itu kita tetep latihan intens. Setelah pak Eben berpulang September, anak-anak kembali lanjut garap “Roar Of Chaos” November. Kurang lebih secara garis besar gitu ceritanya. Gue sama almarhum belum sempat perform bareng, kita baru latihan aja tiap minggu. Sempat bolong aja 2 mingguan pas gue dan pak Eben kena covid pas varian delta Juni-Juli. Setelah sembuh geber lagi latihan.

“Latihan pertama tuh gemeteran banget sih. Biasa di sebelah kiri gue ada pak Eben, Agung dan Ramdan di kanan. Sekarang ga ada pak Eben. Mas Agung sekarang pindah ke kiri biar formasi nya balance.“

Sejauh ini adaptasi lo di BK gimana?
Agak canggung di awal latihan pertama pas ga ada pak Eben. Selama ini tuh yang ngobrol ama gue tuh pak Eben. Sama anak-anak lain cuma ngobrol di studio doang. Jadi ada missing link. Latihan pertama tuh shaking banget sih. Biasa di sebelah kiri gue ada pak Eben, Agung dan Ramdan di kanan. Sekarang ga ada pak Eben. Mas Agung sekarang pindah ke kiri biar formasi nya balance. Gemeteran banget sih pas latihan pertama. Sekarang gue kaya ngebangun lagi komunikasi ama Agung, Ramdan dan Putra. Kaya masuk ke band baru lagi. Waktu ada pak Eben gue melihat mereka kaya pendiam. Jadi kaya kenalan lagi yang gue rasain sih. Tapi mereka sangat asik dan terbuka secara komunikasi untuk menerima gue.

Proses penggarapan lagu dengan formasi sekarang gimana?
Kalau dari sisi gue sih lancar. Cuma dari pihak mas Agung, Ramdan dan Putra kan pasti beda. Mereka ngerasain sebelumnya bikin lagu ama Pak Eben. Terlebih mas Agung tiap bikin riff gitar berdua sampe jam 2 pagi sama pak Eben. Challenging banget kayaknya buat mas Agung. Setiap dia bikin riff selalu berusaha berperan sebagai pak Eben juga. Kalo gue sih standar, kayak di Carnivored, mereka bikin musik, gue bikin lirik. Terpisah dulu, baru bareng masukin lirik ke pattern nanti janjian. Sejauh ini untuk 2 lagu seperti itu. Kendalanya mungkin jarak aja soalnya gue masih tektok Jakarta – Bandung. 3-4 hari di Bandung, sisa nya gue di Jakarta.

“Waktu nonton BK dari depan barikade di Rocking Solo gue dalam hati “wah keren banget band ini. Someday gue harus ada di band sebesar ini”. Eh taunya di tahun 2021 diajak gabung”

Apakah ada perbedaan teknik vokal dan penulisan lirik lo pas di Carnivored dan BK?
Hmmm.. Kurang lebih kalau dari lirik ga ada perbedaan sih. Album ketiga Carnivored juga lirik sudah gue tulis liriknya berdasarkan hal-hal personal yang gue alami dalam hidup gue. Di BK juga gitu kan liriknya lebih personal: Mengenai persahabatan, parasit, pengkhianatan, bangkit dari keterpurukan. Lirik Carnivored juga sudah mulai ke arah situ pas album 3. Kecuali album 1 dan 2 masih tema sosial-politik. Gue ngerasa hidup gue ga relevan dengan tema-tema sosial-politik, hidup gue baik-baik saja. Sekarang lebih lancar aja nulis liriknya, kalau dulu harus banyak membaca, cari referensi, cari isu-isu apa saja yang terjadi dimanapun. Gue gak pernah turun ikut demo. Jadi sebenernya ga terlalu ada perbedaan lirik di BK dan Carnivored sekarang. Lebih ke personal issues.

Secara aransmen dan teknik vokal BK lebih challenging. Gue kira karena gue dari Carnivored yang death metal pas ke BK bakal gampang. Taunya bangsat si Vicky ama Ivan pattern vokal nya hahaha. Ivan lebih hardcore, pattern vokal rapat dan tiba-tiba teriak panjang. Vicky kurang lebih sama cuma dia banyak masuk vokal di hitungan ganjil. Terlebih gue masuk-masuk udah banyak PR nih BK 5 album hahaha. Tiap ganti setlist panggung gue masih harus ngapalin lagi. DI album “Labirin” nya Carnivored yang kemarin kan sempet collab sama Vicky juga. Di satu kalimat Vicky cuma nafas sekali, sedangkan gue harus nafas berkali-kali. Gak kekejar pattern vokal Vicky ama Ivan pas awal-awal masuk BK. Lalu pak Eben ngasih beberapa input dan nonton DVD tutorial vokal. Ternyata ini masalah teknik. Ada 2 teknik basic di musik ekstrim: False chord dan fry scream. False cord biasa digunakan vokalis-vokalis death metal. Pita suara terbuka lebar, power bulat tapi boros nafas. Makanya gue gak ngejar di BK awal-awal. Kalau fry scream lebih digunakan vokalis hardcore dan metalcore. Pita suara agak tertutup rapat, irit nafas. Tapi kelebihannya karakter tipis. Jadi sekarang gue merubah muscle memory gue yang false cord jadi teknik fry scream. Kaya kemarin kalau lo perhatiin BK yang live di Hellprint dan showcase, gue banyak ambil colongan nafas. Vicky ama Ivan itu 2 vokalis keren.

Pertama kali lo terekspos BK itu kapan? Sempet nge-fans ga ke BK?
Pas BK masuk Sony tuh yang album kedua “Berkarat” gue pertama terekspos sama BK. Era itu gue masih suka nu-metal, emo, metalcore, makin lama makin kenceng. Gue baru bener-bener suka BK pas mereka rilis album keempat “Venomous”. Kalau ga salah 2013 Carnivored sepanggung ama BK. Keren juga nih band. Baru gue denger si BK bener-bener dan diulik. Telat sih sebenernya gue. Waktu nonton BK dari depan barikade di Rocking Solo gue dalam hati “wah keren banget band ini. Someday gue harus ada di band sebesar ini. Cuma waktu itu gue mikirnya ga masuk ke BK. Eh taunya 2021 diajak gabung sama BK.

So far apakah ada kesulitan untuk membagi waktu antara BK dan Carnivored?
Sejauh ini masih fine soalnya panggung belum sibuk. Kalo panggung udah sibuk gatau nih gue juga masih bingung. BK latihan weekdays dan Carnivored latihan weekend jadi aman. Sejauh ini aman masih bisa dikondisikan. Cuma kaya mas Ramdan BK sakit gue jadi mundur latihan Carnivored nya..

Tadi lo bilang lo suka emo. Top 5 album emo favorit lo apa?
Standar lah The Used, Finch, Story of the Year. Finch yang ada lagu “Letters to You”, “What it is to Burn”, dan ada lagu “Post-Script” keren banget. Ada lagu “Perfection Through Silence”. Kalimat pertama nya “Alone at last..” jadi pas kemaren gue ketemu dan kenalan ama Yas (Alone at Last) gue tembak dia “lo pasti ngambil nama band lo dari penggalan lirik Finch kan?” hahaha. The Used yang self-titled yang ada “Buried Myself Alive” dan “Blue and Yellow”. Story of the Year mah yang ada “Until the Day i Die”. Selebihnya gue ga pernah ada yang ngikutin sealbum full, paling Dashboard Confessional. Ga terlalu digging. Lebih random aja apa yang nongol di permukaan kaya New Found Glory, Rufio, Killswitch Engage. Underoath tuh gue suka yang gambarnya orang lagi pake oksigen..

Album “Reinventing Your Exit”?
Yoiii..! Itu tuh! Gue digging dan suka banget album ini haha.. Gue suka juga nih Underoath..

Lo juga bikin brand Dhroned ya sama Daniel (Bonga Bonga / Dark Sovls)?
Iya gue bareng Daniel bikin Dhroned dari 2011. Jadi dulu gue ama Daniel kalo ke acara metal ngeliat banyak banget yang pake celana cargo. Randy Blythe (Lamb of God), Phil Anselmo (Pantera) pake cargo pendek. Gue ngulik tuh, ternyata itu celana US Army dipotong pendek. Di tempat thrift kaya Pasar Senen gue nemu tuh. Kata Daniel udah aja kita produksi yuk bikin clothing-an cargo. Gue ngulik dan cari sample akhirnya. Ada beberapa pilihan nama. Sampai artikel pertama mo rilis nama dan logo belum ada. Kaya Daniel pengen gue kurang sreg atau kebalik. Waktu itu masih jaman Yahoo Messenger. Gue becanda udah aja Daniel – Ronald, gue ketik Dron. Daniel seriusin. Dia kebetulan lagi doyan Sunn O))) yang bergenre drone. Biar kalau orang search di Google ga keluar kamera drone atau genre musik, gue tambahin “H” sama “D” biar unik dan ga ada arti. Receh sih artinya, sebenarnya karena udah mentok aja haha. Sekarang masih jalan dan tetap fokus di cargo. Ada beberapa selingan kaya kaos cuma orang kalo ke kita cari nya celana. Dan perputaran nya lebih bagus celana cargo.

Interview by Aldy Kusumah
Photos from Ronald’s Archives, @anggrabagja, @ideas.crtve, @gogeng,

Martcellia Liunic yang lebih dikenal dengan panggilan Cella ini sudah tentudapat dikenali dari karya ilustrasi nya yang khas, kombinasi warna yang colourful dengan warna pink yang menonjol di hampir semua ilustrasinya. Karakter dan style Cella sudah menjadi brand image Liunic sendiri, yang pada awalnya justru membuat proyek art merchandise dan wearables bernama Liunic on Things. Kolaborasi nya pun sudah banyak, sebut saja Netflix, Google, Youtube, Aqua sampai yang terakhir dia berkolaborasi dengan H&M. Mari berbincang dengan Cella mengenai industri NFT, tips resign dari kantor sampai NFT Ghozali yang viral…

“Gue sebenernya gak se-cheerful itu sih. Karya nya cheerful tuh sebenarnya hanya just trying to cheer myself. Menghibur diri aja.”

Bisa ceritakan sedikit ga kapan lo memutuskan untuk jadi full-time artist dan apa saja trigger nya?
Kan gue tuh tadinya designer dan art director di salah satu advertising agency. Tapi dari kuliah gue mang suka gambar, ekstrakurikuler dari kecil juga cuma gambar aja. Suka juga liat Opa gue gambar. Cuma ga pernah kepikiran aja jadi full time artist. Dulu mikirnya takut aja kalo jadi illustrator makan apa, makanya milih jadi designer aja yang “aman”. Sempat berhenti juga gambar karena sibuk ngantor dan sibuk berkarir di dunia agency. Karena mulai ga suka, pelarian gue adalah gambar setiap pulang kantor. Di kantor kan stress dengan brief-brief klien, releasing stress nya ya gambar aja karena bebas dan ga ada brief. Gue mulai gambar sebelum resign, tapi dari 2014-2015 sudah mulai gambar. Tahun 2016 udah ada penghasilan baru memberanikan diri untuk resign.

Karya lo terlihat sangat colourful. Apakah itu juga mencerminkan karakter lo yang cheerful?
Hahaha! Gue sebenernya gak se-cheerful itu sih. Karya nya cheerful tuh sebenarnya hanya just trying to cheer myself. Menghibur diri aja. Gue tuh ga dark cuma mungkin galau dan banyak childhood trauma. I’ve had a weird childhood, mommy issues, daddy issues. Jadi tiap gambar itu seperti healing therapy aja. Kalau secara eksplorasi dulu gue pernah juga dark kaya Tim Burton. Pake baju item semua, masa-masa dengerin The Cure, fase goth. Gue ngerasa dalem nya dark trus eksplorasi nya dark juga, kaya makin sedih. Jadi kaya berusaha moving on dari fase darkness gue. Tapi sekarang gue udah lebih healed dan setahun terakhir terapi gitu kan. Kata terapis gue sih ada kemungkinan karya gue akan berubah juga kalau udah 100% healed.

Tapi karakter dari ilustrasi lo udah kuat kan? Orang lihat selewat juga sudah tahu kalau itu karya Liunic. Apa ga takut untuk ganti style?
Karya itu akan akan selalu evolved. Gue kayaknya ga akan takut sih walaupun berubah gaya. Dulu sempat black and white, biru-merah. Tapi kalau hasil nya dari tangan lo pasti tetap akan ada ciri khas nya. Gue tuh suka banget warna pink hahaha. Dulu email gue pink_rocks89@hotmail.com. Keren ga tuh? Hahaha!

Lo sudah banyak berkolaborasi dengan banyak brand-brand termasuk Netflix, Samsung, Youtube, H&M, Aqua sampai Google. Collab favorit lo yang mana saja dan biasa nya lo ikut pitching atau gimana?
Gue biasanya di email duluan sih sama klien, jarang banget gue email duluan dan bahkan ga pernah kayaknya deh. Gue se-anxious itu dan gak punya keberanian untuk “Halooo..”. Mulai beneran dari email, dan kalau ada email masuk “ping” dari Google atau H&M gue deg-deg an banget sih “Is this real?”. Kalau favorit sih semua favorit sih. H&M dan Google doodle berkesan banget sih. Kalau H&M obviously diaplikasikan di baju. Ini tuh collab nya sama H&M Kids. Dari toddler sampai big kids. Cuma ya di kids section gitu haha. Kalau Google tuh suka bikin homepage Google doodle kalau memperingati hari apa gitu. Jadi gue di commision untuk 17 Agustus dan ilustrasi gue sehari dipasang di homepage Google. Kalau Netflix sih buat jadwal Netflix Indo dan Malaysia doang sih, kalo ga salah buat bulan puasa tahun lalu. Aqua buat botol kemasan nya. Ada juga fashion spread di Harper’s Bazaar.

“Bingung aja kok jualan jpg mahal gini ya hahaha. NFT changes lives dan merubah gimana orang mengoleksi karya seni.”

Bisa elaborasi dikit ga tentang brand merchandise dan wearables lo, Liunic on Things?
Justru yang pertama kali gue bikin itu Liunic on Things. Karena dulu pertama gambar ga punya klien dan gak kenal siapa-siapa. Orang-orang kan masukin ke Gallery sementara gue gak kenal siapa-siapa. Jadi gue lari ke merchandise dan wearables. Gue suka produk dan cute stuff. Kalau ke Jepang pasti beli nya perintilan gitu. Ini adalah salah satu cara untuk earning money karena gue udah pengen resign dari agency. Gue cara untuk earning money dari gambar. Karena dulu ga ada tuh Youtube, Aqua, Netflix. Gak ada klien.


Awalnya cuma jual di art market lokal Kopi Keliling dan art market kecil-kecilan lainnya cuma bikin pin doang laku dan lumayan duit nya. Dibanding kerja di agency kayaknya gue bisa resign kalau Liunic on Things nya diseriusin. Jadi kayak organik gitu, ngurus produksi sendiri dulu. Gue jadi admin, produksi dan gambar. Sempet minta adik gue bantuin cuma kayaknya beda interest karena dia gak suka produk gitu. Akhirnya gue cari partner di tahun 2017 yaitu Tasya, temen baik gue. Tasya yang lebih ngurusin produksi, cost produksi, duit, nyari tukang jahit, jadi gue bisa fokus di kreatif nya.

Jadi calon klien ada pilihan ya; untuk collab dengan Liunic on Things atau collab dengan lo sebagai artist ya?
Iya kok lo ngerti sih hahaha. Kadang orang lain tuh ga ngerti dan bingung gitu beda nya apa sih. Iya bener, Kalau Liunic on Things gue aja yang produksi lo terima jadi aja. Kalau yang misalkan yang sama H&M ya itu collab dengan gue sebagai artist / ilustrator nya.

Lo juga lagi sering maen NFT ya sekarang?
Iya kok lo tau sih.. Iya nih seru haha. Iya jadi kaya token gitu kan si NFT. Magic internet money. Aneh banget lah. Awalnya gue bingung sumpah pas denger di clubhouse, ada James Jean ngobrolin NFT. What the heck is this? Kok James Jean aja ikutan. Ada temen-temen illustrator gue kaya Hakim, Diela dan akhirnya kita ngulik lah. Bingung aja kok jualan jpg mahal gini ya hahaha. Awalnya Diela ama Hakim ngulik ikut NFT duluan, terus Ykha juga ngajakin. Pas udah bikin wallet juga ga ngerti. Setelah menjalani nya ini tuh gila sih. NFT changes lives dan merubah gimana orang mengoleksi karya seni. Kita ga butuh middle man lagi, lebih di appreciate sebagai artist. Kalau ada yang beli karya gue dan dia jual lagi lebih mahal gue dapet royalti. Ini game changing sih. Cuma susahnya itu, cari kolektor dan memilih marketplace yang cocok buat lo. Kadang bisa sold out kadang ga ada yang beli, market nya masih volatile. Karena NFT belum lama, si Bored Ape aja baru tahun lalu main NFT. Kemaren gue bisa sold out 5 menit sekarang engga. Masih belajar sih up and down nya. Denger-denger KAWS juga mau join, makin seru…


Selain seniman, musisi dan ilustrator yang membuat NFT dengan effort, disisi lain ada juga yang effortless NFT nya.. Gimana menurut lo?
Beda sih, tapi it’s also an art. Kalau dibilang bakal ada Ghozali ke-2 gak bakalan kayaknya. Dia tuh ngambil culture NFT as a joke, tapi as a good joke. Dia pinter sih. Kalau gue sebagai artist ya bikin sesuai art kita. Tapi banyak juga yang ide nya lucu-lucu kayak si Ghozali itu salah satunya. Makanya NFT tuh ada hype-hype nya, hype game. Ghozali itu sempat digoreng dan ditemukan sama komunitas anak-anak NFT lama. Langsung dinaikin aja. Kalau gue di NFT untuk panjang jangka, soalnya seru banget.

Rencana-rencana Liunic on Things kedepan?
Pengen punya kantor dan studio proper, jadi bisa kerja bareng di situ dan bisa kerja sendiri juga. Sebenernya udah ada sih studio di Jakarta Barat cuma jauh banget dari rumah gue. Pengen nya bisa deket rumah. Jadi bisa jalanin bareng. Sekarang kantor proyek gue pribadi dan Liunic on Things masih misah. Daily sih jadwal masih acak-acakan terserah gue haha. Kalau Liunic on Things lagi heboh banyak yang harus di launch gue ke kantor. Kalau ga ada yaudah gue kerjain kerjaan klien dirumah. Sebelum pandemi juga gue cuma ke kantor seminggu 3x kok karena gue introvert…

Interview by Aldy Kusumah
Photos from Liunic’s Archive