Ilustrator eksentrik ini dikenal lewat ilustrasi morbid jokesnya dan sekarang membuat komik Aneka Ria Petaka (bersama Krowbar) yang tayang setiap minggu malam di feeds Instagram Maternal. Arsitek ini juga sebelumnya pernah membuat majalah arsitektur dan komik Brengsek yang diedarkan secara gerilya. Alex juga sempat membuat pameran Konspirasi Tangan Setan bersama Riandy Karuniawan, Morrgth, Biman dan Revan Rajasinga. Mari kita simak interview dengan Alex mengenai kesibukannya dengan crew Keep Keep/Terror Garage, memanage sebuah bar dan band grindcore “jenaka”nya yang bernama Muntah…
 

 
Lex, lo dulu pernah bikin komik juga kan? Ketertarikan lo sama komik dimulai setelah lo baca apa aja?
 
Betul, Bad taste comic BRENGSEK sekitar tahun 2001-an sempet gw bikin copy-an nya lagi pas 2015, sebenernya dulu hanya iseng di kampus gambar-gambar terus bikin komik pendek yang akhirnya gw compile dan di publish sendiri. Komik ini ada CD companion-nya yang gw bikin buat musik ngiringin baca, namanya ‘private death party? musiknya gw bikin sendiri cut & paste, asal ada ambience-nya aja waktu itu, terus ada beberapa karakter yang gw buat komik strip beredar di kampus aja, setelah itu gw banyak ngegambar ilustrasi suka-suka jadi hobby gw biar ga stress, sampe akhirnya gw ngerjain ‘Aneka Ria Petaka? buat Maternal bareng ama si Bembie (Krowbar). Oh ya sebenernya ada satu komik lagi yang agak serius, gw develop pas lockdown pandemi kemaren judulnya ‘Balak? tapi ya gitu sambil nulis cerita buntu, jadi lama progressnya siapa tau lo bisa masuk juga Dy bikin script-nya hehe.
 
Ketertarikan gw sama komik, standar-lah ya kaya anak-anak yang gede di ’90-an, mulai dari komik Donal Bebek, Asterix Obelix, Lucky Luke,  Trigan, Storm sampe Tiger Wong sama manga dari Doraemon sampe yang horor-horor kaya Uzumaki. Tidak lupa juga komik-komik terbitan Misurind, Vertigo, tapi bukan komik-komik superhero gitu.. Gw ga terlalu suka. Jadi genre gw kalau baca komik sih dariama ada sedikit action dengan bumbu sci-fi campur horror, makin brutal atau konyol makin asik hahaha. Sampe suatu saat gw liat interview Mike Diana di majalah Wizard yang waktu itu baru beres kasusnya, sampe sempet dilarang gambar karena karyanya terlalu offensive. Itu kaya lumayan ngerubah gw dan jadi trigger gw buat bikin komik, makin banyak ngegambar dan bikin macem-macem. 
Top 5 Komik favorit gw sekarang:
Superfly – Mike Diana
21st Century Boys – Urasawa Naoki 
Uzumaki – Junji Ito
Golgo 13 – Takao Saito
Prison Pit – Johnny Ryan 
 
Gimana awal mulanya ide komik Aneka Ria Petaka bisa tercetus dan terealisasikan?
 
ARP sebenernya idenya Vidi (Maternal), dia ngontak gw hampir setahun lalu buat bikin project ini, tapi buntu ternyata kalau gw kalau ngegambar sambil bikin storynya, jadi sempet ketunda. Akhirnya tiba-tiba ada telpon dari Bembie (Krowbar) dia bilang ke gw “ada project nih dari Vidi“, nah gw langsung keingetan hahaha.. gw bilang langsung ama Bembie “komik Maternal ya..” , “iye..” katanya. Pas deh. Abis itu kita briefing cari nama project-nya dan mulai develop karakternya. Gw bikin ilustrasi, Bembie bikin story-nya, terus lanjut sampe sekarang. Kalian bisa liat ARP di feed Maternal setiap hari minggu malam. 
 

 
Buku apa aja yang udah pernah lo buat selain kumpulan karya lo dan Book of Faces? Ceritain juga proses dan ide pengerjaan buku-buku tersebut..
 
Memang ada beberapa buku yang gw buat selain komik Brengsek, yang isinya illustrasi dan gw edarin by hand. Kalau ide pengerjaan karena gw suka banget doodling dan gambar udah jadi kebiasaan, terus daripada ga diapa-apain, biasanya gw bikin jadi buku scrapbook yang jumlahnya sangat terbatas. Buat preserve gambar-gambar gw dan dapet apresiasi orang dari situ biasanya suka nambah temen baru, sampe di taun 2015 gw ditawarin bikin pameran sendiri, di Omnispace. Nah di waktu itu gw bikin buku kompilasi gambar-gambar dari taun 2010-2015 dengan produksi yang lumayan niat ngerjainnya, dengan bantuan temen-temen buat treatment kover dan ada apresiasi dari temen-temen gw buat konten. Produksinya juga di cetak offset bukan fotokopian kaya Sebelum-sebelumnya, dengan jumlah cukup gede juga, sekitar 200-an buku yang gw buat. Setelah itu ada buku kompilasi gambar gw lagi judulnya ‘Severed? isinya ya sama dari doodling dan gambar-gambar gw sampe taun 2017 dan yang terakhir gw bikin ‘Book of Faces? taun 2018 untuk di acara zine fest waktu itu. 
 

 
Sudah pernah berkerja dengan brand apa saja selama ini? 
 
Selama ini gw lebih banyak ngerjain project-project desain dan illutrasi untuk keperluan TFS dan Keep Keep. Diluar itu gw pernah ngerjain juga buat Maternal, Husted Youth, dan di era awal Bastards of Young bareng ente Dy. Karena hobby gw emang ngegambar, sebenernya agak jarang juga gw kerjain sengaja untuk brand, jadi biasanya kebetulan aja gw crosspath gara-gara temen. 
 
Ceritakan beberapa eksibisi-eksibisi yang udah pernah lo ikutin dan beberapa yang paling menarik…
 
Kalau eksibisi ga banyak yang gw ikutin tapi “Konspirasi tangan setan” kayanya salah satu yang paling berkesan. Ditahun 2010, gw, Morrg, Riandy Karuniawan dan Revan jadi inisiator bikin pameran buat ngebantu si Biman (Rajasinga) tugas akhir. Jadilah pameran ini. Menariknya karena di tahun segituan belum banyak juga yang muncul kepermukaan buat bikin karya dan pameran model gini di galeri. Di tabun 2015 gw bikin pameran karya tunggal di Omnispace, setelah itu belum ada lagi sih kalau eksibisi 
 

 
Lex, selain jadi ilustrator/seniman lo juga punya kerjaan normal sebagai arsitek, dan juga nge-manage bar OJ’s Tavern. Selain itu lagi disibukkan dengan proyek apa saja? Gimana lo membagi waktu untuk berkarya dan menjalankan kerjaan-kerjaan lain itu?
 
Rutinitas gw sehari-hari sekarang lebih banyak diabisin malam di OJ’s Tavern, bar yang gw kelola bareng pak John. Kalau siang di kolektif Terror Garage dan Keep Keep Musik, diantaranya nge-develop TFS (Threat for Society) brand yang gw buat bareng sama Terror Garage dan ‘The Kameo’, thrift shop bareng teman-teman di Keep Keep, sambil terkadang ada kerjaan arsitektur / interior sekali-kali hahaha. Kalau buat timing dan schedule-nya memang banyak yang overlap, untungnya lingkungan kerja gw lumayan ngedukung aktivitas gw, jadi bisa bebas ngerjain semua yang gw mau dan selama ini natural aja sih gw jalanin sampai saat ini. 
 
Dulu lo punya band grindcore ‘obscure’ bernama Muntah sama si Revan (Rajasinga). Ada cerita menarik mengenai Muntah?
 
Hahaha ‘Muntah? itu juga kaya mitos si buat gw, mitos yang bener-bener nyenengin. Panjang banget nih kalau gw ceritain. band ini memang ga nyerempet kemana-mana haha cuma ada di sekitaran gw sama teman-teman yang bener deket sama gw aja kayanya. Jadi sebenernya emang udah lama gw pengen bikin band kaya Muntah, niatnya bikin band grindcore dan dikasi unsur-unsur speed kaya musik power violence tapi di kampus gw ga ada yang pas bisa mainin ginian. Baru Di taun 2001 Revan kebetulan baru masuk di kampus gw, pas liat dia dipikiran gw kaya dapet pencerahan, potensi nih bisa gw ajakin nge-band, dulu dia dateng ospek pake sabuk peluru dan T-shirt “Cryptopsy”. Di kampus gw jarang banget ada yang kaya gitu. Setelah gw approach, ternyata mau dia, terus gw ajak Dungan, yang terus jadi gitaris The Bohays. Tambahannya Krisna bassis yang selalu absen. Kita mulai brief dan main di acara-acara kampus dan di acara anak-anak balkot di era itu, barengan sama Domestik Doktrin dan lain-lain, tapi musiknya melenceng jadi kaya band grindcore komedi suka-suka aja sih. Ada ep-nya band gw ini ‘Rot ’n Roll Bastard? yang di rekam live dan bener-bener ngawur akhirnya dari lirik, performance dan lain-lain. Mungkin karena band ini ada di hari-hari kita dulu pas ga ada beban sama sekali, semuanya terjadi dan lewat begitu aja, kalau lagi manggung juga sebenernya kita suka bikin performance aneh-aneh sampe pernah satu waktu satu GSG di UNPAR yang tadinya penuh, bubar semua pas kita main, karena kita masang background video brutal, kumpulan klip dari OGRIS.COM, jadi pas gw sadar, sisa yang liat paling beberapa orang dan setelah kita turun dari stage GSGnya langsung penuh lagi hahaha. Oh ya Muntah juga pernah loh di buka sama “The Sigit”, karena waktu itu mereka maen sebelum gw hahaha, masa-masa yang happy banget. 
 
Dulu lo pernah bikin majalah arsitek juga ya? 
 
Yo i dulu gw pernah buat majalah arsitektur interior namanya ‘Room magazine? bareng sama temen-temen arsitek sekangkatan gw 2 orang, sempet bertahan 3 tahun doang dan kayanya memang media yang temanya beginian agak susah buat survive. Ya apalagi isinya bener-bener idealis di waktu itu, tapi itu salah satu pengalaman yang gw ga mungkin bisa lupa, karena realisasinya pengen bikin majalah gaya-gaya majalah yang udah established tapi cuma bertiga dan ngabisin duit cukup banvak pisan saat itu buat bikinnya. 
 
Di karya-karya lo gue liat ada pistol Star Wars, Blade Runner sampe reference film Misery, Phantasm, dan Evil Dead. Film-film apa yang paling berpengaruh buat lo selama ini? film-film apa yang dari art-direction menurut lo paling menarik?
 
Banyak yang jadi trigger gw buat ngegambar, apalagi kalau ga ada ide fresh, Salah satunya gw nginget-nginget film yang gw suka. Film yang berpengaruh buat gw dari gw kecil, ketebak lah Evil Dead dan sequels-nya buat Sam Raimi. Bad Taste & Dead Alive Peter Jackson juga. Gw juga suka banget Star Wars. Film-film silat jaman dulu keluaran Shaw brothers & Golden Harvest. Film-film keluaran Full Moon Production dan Troma Entertainment. Kalau di kotakin kayanya banyak film action, horror, sci-fi, mystery taun ’70-90an. Banyak film yang produksinya menarik menurut gw, kaya gaya film-filmnya John Woo, favorit gw A Better Tomorrow dan Hard Boiled. Film drama, action-thriller tema bales dendam yang asik banget karena film ini ternyata lumayan romantis juga. Kwaidan, film taun 1965 terjemahan ingrisnya “ghost stories” jadi isinya 4 folklore jepang, dengan setting yang pasti spektakuler banget di jamannya, pas di tonton pertama kali, film ini memang luar biasa indah kesannya buat gw. Evil Dead Sam Raimi taun ’81 dengan segala keterbatasan produksinya waktu itu. Salah satu film yang sangat berkesan buat gw adalah Telaga Angker, ini juga film Suzanna yang mantep banget, ga pernah lupa gw sama film ini. Lumayan masih banyak lagi nih film yang berkesan buat gw sebenernya hehe..
 

 

 

Top 5 movie posters?
 
The Silence of the Lambs (1991)
Rosemary’s Baby (1968)
The Exorcist (1973)
The House by Cemetery (1981)
Suspiria (1977)

 

Dibalik homage kaos Repulsion dan T-shirt An*l C*nt yang lo pake, ternyata lo mengkoleksi plat Chet Baker dan juga menaruh Whitney Houston dan Reza Artamevia di playlist Spotify lo. Top 10 lagu tersedih paling keren versi lo apa?
 
Move a mountain – Chromatics
Sound of Silence – Simon & Garfunkel
With You All the Way – Shane Sutton
A Song For You – Carpenters
I Won’t Last a Day Without You – Carpenters
Also Ran – Blueboy
Deserve – Trembling Blue Stars
I?ll Be Seeing You – Billie Holiday
Tomorrow – Sean Lennon
Suicide is Painless – Lady & Bird
The Saddest Song i Ever Heard – For Real
Here i Am – Air Supply

 

Ada cerita-cerita unik selama lo berkerja di bar dan mengerjakan proyek arsitektur selama ini?

 

Oh banyak juga cerita-cerita lucu dari keseharian gw, kalau di OJ gw seneng banget ngisengin orang, jadi kalau tempatnya lagi lumayan penuh banyak juga simpatisan yang memang baru pertama ke OJ jadi ga tau posisi toilet dimana dan suka nanya ke gw, biasa nya gw suka jawab “Sorry… Kekurangan tempat ini tuh ga ada toiletnya” biasanya orang yang rada tipsy-tipsy gitu di bilangin begitu mukanya langsung drastis berubah total dan super pucat. Panik dia pikir beneran kaga ada toilet, padahal dia udah kebelet banget. Sama yang suka aneh juga disana banyak konsumen yang mabok dikit nanya tiba-tiba “Mas.. Kalau pintu keluarnya sebelah mana ya?” kaya orang linglung gitu haha! Dia pikir tempat gw kaya Dufan kali ya, pintu masuk sama pintu keluar beda.

 

Kalau pengalaman gw pas di proyek arsitektur ada juga yang menurut gw lumayan lucu lebih ke tragis sebenernya, waktu itu gw sempet ngerjain project rumah tingal di daerah pluit, jadi singat cerita pas udah waktunya nge-cor struktur, mandor gw waktu itu bandel banget, jadi gw biasanya sebelum aktivitas cor dan lain-lain gw minta periksa keliling yang nyambung sama tetangga. Jadi sebelum gw suruh periksa, dia inisiatif langsung mulai nge-cor dari malem, tanpa sepengetahuan gw. Pagi besoknya mandor gw ini laporan ke gw kalau dia udah mulai cor dari malem tapi ga masuk-masuk katanya. Nah disini gw udah mulai curiga dan bilang kalau seharusnya ga boleh mulai dulu sebelum periksa keliling, tiba-tiba gw terima telpon dari tetangga, dia bilang sekarang lagi di RS dan ada cor-an yang masuk ke rumahnya, jadi minta ditengok dl ruangannya.

 

Saat itu gw masih tenang-tenang aja sampe waktu siangnya gw lihat ke rumah tetangga, kaget banget gw dan lumayan emosi jadinya. Karena yang di cor-in sama mandor gw ternyata udah lumayan banyak dan gilee bececeran kemana-mana, plafond bobol, sampe nimpa tempat tidur dan meja kerjanya. Setelah gw perhatiin lagi mejanya ada yang kelap-kelip ketutup semen dan batu split yang udah kering. Pas gw tanya “Itu modem ya?” tetangga gw jawab “ Iya mas, ada laptop juga dan kamera disitu“. Waktu itu langsung lemes gw, tapi untung tetangganya baik. Jadi langsung gw perbaiki ruangannnya jadi kaya semula, cuma yang bikin bete gw suru tukang gw ngetokin semen plus batu split yang udah kering semaleman kaya jaman batu dan yang di temuinnya yaitu laptop, modem, dan kamera. Pelajaran berharga banget ini mah jadinya hahaha…

 

 
https://www.instagram.com/mayatschism/
Words & Interview Aldy Kusumah
Photos Mayatschism archives

Alan McGee adalah seorang pria yang berhasil merubah Creation Records dari sebuah label kecil yang merilis 7 inch band-band Inggris obscure di tahun ‘80an, menjadi salah satu label independen terbesar di medio ‘90an, yang juga menjadi rumah bagi: Oasis, Primal Scream, My Bloody Valentine, Teenage Fanclub, Ride, The Jesus & Mary Chain dan Slowdive. Creation Stories berfokus pada pasang-surutnya kehidupan Alan McGee yang kemudian menjadi founder Creation Records. Film ini disutradarai oleh Nick Moran (Lock Stock and Two Smoking Barrels, Telstar: The Story of Joe Meek) dan ditulis oleh team screenwriter Trainspotting: Irvine Welsh dan Dean Cavanagh. Juga diproduseri oleh Danny Boyle, sutradara ikonik dari Inggris (Trainspotting, Slumdog Millionaire, 28 Days Later). Sosok Alan McGee di film biopik ini dibintangi oleh Ewan Bremner, yang sudah tidak asing lagi karena pernah memainkan Spud di Trainspotting.

 

 

Film “komedi” ini juga diadaptasi dari buku autobiografi Alan McGee berjudul The Creation Records Story: Riots, Raves and Running a Label, yang dirilis tahun 2013. Buku ini ditulis oleh Irvine Welsh dan Dean Cavanagh. Creation Stories diputar pedana di event virtual Glasgow Film Festival 24 Februari 2021, dan dirilis untuk konsumsi publik pada tanggal 20 Maret 2021. Film ini juga diproduseri oleh Burning Wheel Productions yang dimiliki oleh eks-vokalis Happy Mondays, Nathan McGough.

 

 

Film ini juga dibintangi oleh Suki Waterhouse (Assassination Nation), Leo Flanagan (Hanna), Jason Isaacs (Harry Potter), Jason Flemyng (Pennyworth), Paul Kaye (It’s All Gone Pete Tong), Steven Berkoff (Octopussy), Rufus Jones (W1A), Mel Raido (Legend).komedian Ed Byrne dan Thomas Turgoose  (This is England),. Trailer film ini di Youtube menunjukkan beberapa momen ikonik seperti McGee yang melihat dan menemukan Oasis untuk pertama kalinya. Akan banyak kegilaan, dan tentunya sex, drugs & rock n’ roll yang dibalut oleh aksen Glasow di film ini, jadi pastikan subtitles tetap menyala. Mudah-mudahan film ini bisa menjadi 24 Hour Party People versi Creation Records, dan tentunya film ini akan memiliki soundtrack yang keren juga.

 

 

Creation Stories akan menceritakan kehidupan music-mogul eksekutif Alan McGee saat meninggalkan sekolah pada umur 16 tahun, membuat klab Living Room di London, memanajeri The Jesus and Mary Chain dan menemukan record label ikonik Creation Records di umur 20an. Sudah tentu film ini juga akan membahas seputar cerita McGee yang berkerja bersama band-band seperti My Bloody Valentine, Ride dan Primal Scream sebelum kehancuran hidupnya karena narkotika, dan juga menampilkan kebangkitan seorang Alan McGee saat dia menemukan Oasis. Be sure to check this one out, fellas!

 

 

 
Words Aldy Kusumah
Tahun 2018 mereka pertama kali membuka “pintu”nya kepada konsumen di Jl. Riau 205. Dengan konsep “Sajian rumahan dengan cita rasa nusantara dan Asia tenggara”, Gang Nikmat mencoba meng-elevate comfort foods rumahan ala nusantara menjadi sesuatu yang akan lebih menantang cita rasa kamu. Dengan menu yang cukup unik seperti ayam goreng telur asin, spicy crispy kailan, gyoza gang, sidat asap gulai, teri pedas hoje dan ikan tantan sambal matah, mereka telah meraih penggemar fanatik. Vibe yang akan kamu dapatkan pas mengunjungi Gang Nikmat pun sangat hangat, dimana banyak gelak tawa pengunjung lain yang bersantap bersama dan team Gg. Nikmat yang ramah memberikan service dengan cukup gesit.  

 



 

 
Setelah 2 tahun beroperasi di Jl. Riau, mereka akhirnya menutup pintu itu selamanya dan pindah ke lokasi baru yang tidak kalah menarik: Sebuah gang di Jl. Cihapit Bandung. Lokasi gang ini tampak sesuai dengan nama mereka dan disini tampaknya seating section terlihat lebih nyaman. Walau pada saat peak hours, akan terasa sedikit crowded karena lokasinya yang tidak terlalu besar. Di lokasi baru ini dimana mereka mulai beroperasi bulan Juni 2020 tahun lalu, mereka tetap menyajikan signature dish mereka dengan paket ayam gulung telur asin, dengan kulit ayam crispy, chilli oil dan rasa gurih dari telur asinnya. Paket lengkap ini juga terdiri dari nasi, ayam dan es kopi susu atau air kelapa. Sebuah pairing yang menarik.

 

 

Mereka juga kerap membikin seri mixtape dari teman-teman dan kerabat dekatnya, dan playlist / mixtape ini pun diputar menjadi musik latar yang menemani para pengunjung bersantap di lokasi. Kadang mereka juga membuat merchandise seperti T-shirt, dan design yang menurut kami cukup menarik adalah logo pada cup minuman mereka yang mengilustrasikan kucing menyantap ikan. Dengan musik latar terkurasi, menu yang bervariasi dan vibes hangat, Gang Nikmat selalu berhasil membuat para pengunjung datang kembali. Menurut caption di feeds mereka, ayam gulung telur asin dan ayam goreng Gang Nikmat adalah menu perintis yang menjadi alibi para pelanggan super setia mereka untuk mampir.

 

 

Untuk beverages, Es kopi Gang ini cukup enak. Kopi susu tipe milky yang dapat dinikmati semua, dari coffee snob sampai para newbie. Favorit kami adalah air kelapa segar yang bisa menetralisir setelah kita menyantap ayam atau ikan. Dan tentunya tidak lupa sajian roti buah dan Japanese fruit sandwich. Roti tawar dengan isi whipped cream dan buah-buahan dari stroberi, jeruk, kiwi yang memberi citarasa manis creamy dan segar. Tidak terlalu tebal dan tetap lembut teksturnya. Dengan adanya kehadiran Gang Nikmat di Cihapit, semoga Jl. Cihapit menjadi semakin meriah. Terakhir Gang Nikmat melakukan kolaborasi membuat menu set Ramadhan dengan Hagia Terra (26 April – 2 Mei 2021). Dengan adanya beberapa cool spots lainnya seperti Grammars, Bakmi Tjo Kin dan Gang Nikmat, bisa-bisa Cihapit akan segera menjadi one stop shop yang lengkap.
Jl. Cihapit No. 6 (Gang Masjid istiqamah), Riau, Bandung

 

Words Team Jeurnals
Images taken from Gang Nikmat Instagram

Setelah menjuarai dan mendapatkan predikat sebagai DJ dan Turntablist terbaik di tanah air ternyata jika ditarik kebelakang DJ E-One mengawali bermusik pada jaman SMP dengan membentuk sebuah band bernama Porn Magazine, dari momen itu band Hardcore dan Nu-Metal seperti Limb Bizkit, Biohazard dan SoulFly banyak mempengaruhi awal mula karirnya di jalur musik. Pengaruh Homicide pun melekat pada dirinya sebagai DJ. Menurut E-one “Bermusik tidak harus mencari uang saja melainkan ada yang lebih jauh dari itu seperti belajar tentang kemanusiaan untuk orang banyak”. Disela-sela kesibukannya di dunia beatmaker, E-one membangun sebuah brand apparel bernama Uprock83 bersama Herry Sutresna a.k.a Ucok yang berlandaskan passion mereka di dunia Hip-Hop. Simak interview team Easthood bersama DJ E-one di YouTube Easthood.


Riandy Karuniawan tentunya dikenal lewat karya-karyanya yang menghiasi kover album-album ikonik seperti Homicide (Godzkilla Necronometry), Komunal (Gemuruh Musik Pertiwi) dan terakhir Bars of Death (Morbid Funk). Dia juga sudah berkerjasama dengan band-band seperti Slank, The Sigit, Circa Survive, Kelompok Penerbang Roket dan Marijannah. Mari berbincang sedikit dengan Riandy mengenai karya-karya dan proses pembuatannya…
 
Dulu pertama lihat karya lo di eksibisi Konspirasi Tangan Setan tahun 2010. Cukup menarik juga itu eksibisi. Bagaimana cerita dibalik eksibisi itu?

 

Iya, Konspirasi Tangan Setan sebelas tahun yang lalu itu kita gagas di Oj’s. Kita sering nongkrong disana saat itu. Kebetulan setongkrongan pada suka gambar dan ngerjain ilustrasi buat band kawan-kawan dekat. Dua alasan sebenarnya, pertama ingin memamerkan karya karya original yang numpuk dikamar. Kedua, ngebantuin tugas akhir Biman (Rajasinga) di SR untuk bikin sebuah pameran. Udah dibantuin tetep gak lulus juga.

 

 

Dulu di DeviantArt lo menggunakan moniker Blossomdecay dan sekarang memilih menggunakan nama asli. Apa ada perubahan style dari dulu sampai sekarang? Sudah berapa lama menjadi full time illustrator?

 

Nama Blossomdecay itu saya pakai karena ikut ikutan artist artist di DeviantArt kala itu. Nama itu saya ambil dari sebuah ilustrasi ilusi optik di ensiklopedia yang dibelikan orangtua saya sewaktu SD. Ilustrasi itu begitu kuat terekam dikepala saya. Pindah ke platform Instagram saya meninggalkan nama tersebut, terasa tidak mewakili saya lagi. Seiring keinginan untuk menghasilkan karya yang lebih personal, saya beranikan diri untuk memakai nama asli saya. Style karya saya selalu berubah bersama perjalanan dan pengalaman. Style saya di 2010 tidak mampu menyampaikan keresahan saya di 2020 dan sebaliknya. Saya memutuskan menjadi ilustrator sejak tahun 2009.

 

 

Kover Homicide (Godzkilla Necronometry), Komunal (Gemuruh Musik Pertiwi) dan Bars of Death (Morbid Funk) sangat ikonik. Bagaimana proses dibalik pengerjaan 3 artwork itu dan awal mula develop kerjasamanya?

 

Saya fanboy band band itu, karya karya mereka terasa sangat relate dengan hidup saya. Saya punya sentimen pribadi terhadap orde baru, kampung halaman saya di Aceh porak poranda akibat atraksi militer. Bayangkan, Tragedi Simpang KKA hanya 1km dari rumah saya. Kecintaan pada Homicide adalah keniscayaan. Sebagai perantauan pas-pasan di Bandung, gigs Komunal adalah pilihan hiburan dan asupan energi.

 

Otomatis saat dihubungi untuk mengerjakan sampul album mereka saya tak bisa berkata-kata, bahagia. Prosesnya sangat organik, belum ada WA saat itu (kecuali Bars Of Death), ngobrol empat mata, merokok, hanya revisi beberapa sketsa, hajar cat minyak dan foto karya. Proses ngobrolnya yang paling berkesan buat saya, sisanya adalah buah obrolan itu.

 

 

Karakter Sathar yang menggunakan environmentnya sci-fi dan palet warna khas itu mengingatkan gue ke Roger Dean dan Moebius. Siapa saja seniman yang mempengaruhi karya-karya lo? 
 
Yes, Roger Dean. Secara visual, core inspirasi saya adalah karya karya Salvador Dali. Gameplay sureal untuk saat ini mampu mengakomodir keresahan-keresahan saya dan dengan efektif menyampaikan visual yang ingin saya hasilkan. Selain Roger Dean, saya banyak belajar dari karya karya Arik Roper, Moebius dan Morrg.

 

Ada rencana merealisasikan karakter Sathar menjadi komik atau animasi?

 

Ingin sekali, beberapa tahun kebelakang saya sering mengeksplorasi elemen-elemen komik, seperti balon teks dan panel dalam karya saya. Hal tersebut menyadarkan saya kalau saya hanya seorang pelukis, pekerjaan sebagai komikus bukan hal yang mudah. Tapi tentu saja, saya dibesarkan oleh komik dan animasi, suatu saat saya harus membuatnya.

 

 

Video klip The Sigit “Another Day” sangat menarik. Berapa lama pengerjaannya? Bagaima kesan-kesannya membuat animasi dan mengerjakan video klip?

 

Prosesnya kurang lebih 3 bulan. Kembali lagi, proses ngobrol sangat penting buat saya. Dalam pengerjaan klip Another Day, saya dan Rekti ngobrol tanpa mengerjakan apa-apa selama sebulan. Obrolan bertema abstrak, berubah-ubah namun berputar disekitaran permasalahan-permasalahan esensial. Kami tidak terlaku fokus pada urusan teknis, selama ada di Youtube semua bisa dipelajari. Ini pengalaman pertama saya membuat hand drawn animation, saya banyak belajar teknis pembuatan animasi pada projek ini. Menggambar frame demi frame, memahami gerakan dan cara membuka file di After Effect.

 

 

Media favorit yang digunakan apa saja?

 

Saya bermain Cat Minyak, akrilik, tinta, aerosol, dan digital. Semua favorit buat saya karena masing masing media memberikan saya pengalaman yang otentik.

 

Pertanyaan terakhir: 5 artwork favorit dari ilustrator lain?
 
-Salvador Dali, Metamorphosis Of Narcissus

 

-Roger Dean, Asia ‘Alpha’ album cover

 

-Arik Roper, Mushroom Magick book

 

-Morrg, Esokan Makan Apa Hidup Adalah Narkotik

 

-Amenkcoy, Pemerintah K*ntol

 

Words & interview Aldy Kusumah
Images taken from Riandy Karuniawan Instagram
Chinatown Market secara official sudah menyatakan akan mengganti namanya. Pada taggal 30 Maret dan 6 April 2021, Brand Los Angeles ini mengumumkan di social media mereka bahwa mereka akan mengganti nama brandnya, dikarenakan banyaknya serangan kekerasan yang targetnya adalah orang-orang Asia yang tinggal di Amerika Serikat. Sebuah petisi di Change.org menuduh brand streetwear yang dimiliki keturunan kulit putih ini telah melakukan “pencurian kultural” dengan menggunakan nama Chinatown Market. Dalam beberapa bulan kedepan brand ini pun telah mempublish beberapa pernyataan kalau mereka akan segera mengganti nama labelnya, apalagi setelah Diet Prada pun membuat sebuah movement di social media (yang didukung banyak orang) untuk menekan brand tersebut mengganti namanya.
 

 
Michael Cherman, owner dan founder dari Chinatown Market mengakui telah banyak melihat kekerasan terhadap komunitas Asia di Amerika dan akan mensupport organisasi non-profit AAPI (Asian Americans and Pacific Islanders). AAPI dibentuk tahun 2020 sebagai respon dari meningkatnya kekerasan dan rasisme terhadap orang Asia di Amerika Serikat semenjak Pandemi COVID-19. Michael Cherman juga berharap kedepannya agar brand ini lebih banyak memikirkan isu sensitif ini dengan mencari nama lain dan lebih banyak berkontribusi dan membantu korban kekerasan rasialisme ini. Julian Han Bush menginisiasi sebuah petisi di Change.org dengan judul “Rebrand Chinatown Market: Chinatown Is Not For Sale”. Menurutnya, brand Chinatown Market kurang sensitif dengan menggunakan nama tersebut, apalagi ownernya adalah keturunan kulit putih dan pada awalnya mengangkat isu “bootleg” merchandise, sehingga publik mengasosiasikan kultur “konck-offs” berasal dari Chinatown.  
 

 
Menurut para kritikus, Chinatown Market sudah mendapat profit besar dari komunitas Asia walaupun bukan bagian dari komunitas tersebut, dan menstereotipkan Chinatown di seluruh dunia dengan produk-produk bootleg, palsu atau tiruan. Brand streetwear ini dikenal lewat logo ikonik smiley face-nya yang sudah meraih banyak pengikut dan penggemar sejak didirikan pada tahun 2016. Produk-produknya sudah dijual di retail besar seperti Urban Outfitters dan Foot Locker, sampai dipakai oleh selebriti seperti Alicia Keys dan LeBron James. Setelah grup kritikus fashion Diet Prada mengetahui ada petisi di Change.org mengenai Chinatown Market, merekapun mengangkat isu tersebut ke 2 juta followers mereka di Instagram. Humberto Leon, Prabal Gurung, Phillip Lim dan Tina Leung sebagai tokoh fashion Asia pun meng-endorse isu ini, dan petisi ini pun langsung mendapat ribuan signatures.

 

 

Chinatown Market sudah mengakui kalau secara historis mereka tidak benar-benar memikirkan dampak pemilihan nama ini terhadap komunitas di Chinatown seluruh dunia. Brand ini berusaha memeperbaiki kasus ini dengan berkerjasama dengan aktivis Eric Toda dan founder NextShark Benny Luo untuk membuka lembaran baru bagi perusahaan CTM ini. Chinatown Market pun mengatakan ini adalah saat yang tepat untuk melakukan perubahan dan berkomitmen untuk menjadi bagian dari perubahan itu sendiri. Sekarang mereka juga berkerjasama dengan partner-partner dan retailer untuk mendonasi profit dari produk yang sudah beredar dan juga melakukan funding ke organisasi non-profit seperti komunitas AAPI. Karena brand ini belum mempublish nama barunya, untuk sementara pihak vendor pun menghold semua produksi Chinatown Market yang tadinya akan rilis dalam waktu dekat, agar bisa rilis dengan fresh setelah rebranding. It’s never too late to do the right thing.
 

 

Words Aldy Kusumah

Untuk koleksi Spring 2021, brand NOAH akan berkolaborasi dengan legenda musik dari skena Manchester, New Oder (yang sebelumnya dikenal sebagai Joy Division). Selain karena secara musikal lagu-lagu New Order tergolong klasik dan timeless, pengaruh New Order terhadap musik, kultur, dan skena club/nightlife sangat besar. Melihat kesuksesan New Order yang menjadi besar dengan caranya sendiri tanpa banyak kompromi, menunjukkan betapa signifikan pengaruh suatu band atau skena kreatif terhadap kultur sekitarnya. Selebrasi NOAH dengan band post-punk Bernard Summer dan Peter Hook ini membawa kita untuk bernostalgia dengan skena club Hacienda, Factory Records, Peter Saville, 10 album keren New Order dan tentunya lagu-lagu legendaris seperti ’Blue Monday’ yang dirilis pada tahun 1983 atau ‘Regret’ yang dirilis pada tahun 1993.

 

 

 

 
Produk-produk kolaborasi yang dirilis pada tanggal 25 Maret 2021 ini tentunya mengambil referensi dari katalog lama New Order, seperti judul-judul lagu ’Truth’, ‘Denial’ dan ‘True Faith’ yang diambil dari album 1989 mereka yang berjudul ‘Technique’. Lookbook kolaborasi ini juga di shoot di beberapa lokasi di Manchester, tempat band ini berasal. Secara natural, estetika New Order adalah karya-karya Peter Saville yang banyak mendesain album-album New Order untuk Factory Records, label musik yang dia dirikan bersama Tony Wilson dan Alan Erasmus pada tahun 1978. Grafis dari kolaborasi ini menghasilkan suasana DIY punk yang lebih minimalis dan berhubungan erat dengan estetika kultur post-punk dan new wave. NOAH yang sangat terinspirasi oleh karya audio New Order dan visual Peter Saville pun memutuskan membuat capsule collection ini dengan sebuah playlist Spotify yang sudah terkurasi. Ini adalah sebuah homage atau tribute kepada New Order yang mengkombinasikan visual dan audio untuk dipersembahkan NOAH kepada diehard fans lama dan juga memperkenalkannya kepada fans baru.

 

 

Founder NOAH Brandon Babenzien (yang sebelumnya adalah creative director Supreme) selalu memikirkan baik-baik dengan siapa brand NOAH berkolaborasi sejak mendirikan NOAH pada tahun 2015. Melihat kesuksesan New Order dengan caranya sendiri pun berpengaruh terhadap pola kerja NOAH sebagai suatu brand kreatif. Kolaborasi NOAH dengan New Order ini tentunya memberi Babenzien akses kepada artwork-artwork Peter Saville yang ikonik dan legendaris. Walaupun ini bukan pertamakalinya sebuah brand berkerjasama dengan New Order atau Saville. Sebelum NOAH, brand-brand seperti Supreme, Vans, Undercover pernah memberi homagenya masing-masing terhadap New Order dan artwork-artwork Peter Saville. Saville juga pernah berkerjasama dengan Yohji Yamamoto dan Jil Sander. Bahkan Fashion show Raf Simons yang berjudul ‘Closer’ (2003) menunjukkan kecintaan dan tributenya kepada New Order/Peter Saville. Nama shownya saja sudah diambil dari judul album ikonik Joy Division, lalu Raf Simons pun mengaplikasikan visual kover album New Order ‘Power, Corruption & Lies pada jaket-jaket parkanya.

 

 

Dari kolaborasinya bersama Depeche Mode, Youth of Today sampai Peter Tosh, satu-satunya faktor utama yang menyatukan kolaborasi multi-genre NOAH dengan berbagai musisi ini tentunya adalah selera musik Babenzien yang sangat variatif dan berbeda. Masa kecil tahun ‘80an Babenzien telah membentuk selera, influence dan apresiasinya terhadap band seperti New Order. Kolaborasi yang dibentuk atas dasar apresiasi dan homage ini tentunya menghasilkan range produk yang tidak kalah uniknya. Dari senter Maglight berwarna pink yang bertuliskan New Order sampai permen karet peppermint yang menyerupai Chiclets dan bertuliskan ‘The Perfect Kiss’ yang tentunya diambil dari single New Order. Tentunya graphic T-Shirts, hoodie sampai jaket yang mengimplementasikan design-design Saville pun tidak akan terlewati untuk diproduksi. Berkat Peter Saville, tidak ada sampul atau kover single New Order yang terlihat identik. Kover album ‘Republic’ yang terlihat seperti poster film sampai ‘Music Complete’ yang terlihat seperti montage karya Piet Mondrian, diskografi grafis New Order sangat bervariasi. Walaupun para penggemar setia tetap memilih album-album awal New Order seperti ‘Low-Life’ atau ‘Power, Corruption & Lies’ yang menyatukan reproduksi lukisan Henri Fantin-Latour dengan blok-blok warna tebal.

 

Words Aldy Kusumah

Kita ada di sebuah titik waktu dimana Tweet pertama Jack Dorsey (founder Twitter) Bisa diperjual-belikan sebagai NFT dan dimiliki seseorang sebagai “hak milik”nya. Ya, seseorang baru saja mengeluarkan 2,5 juta dolar (sekitar 35,990,000,000 rupiah) untuk “membeli” tweet pertama founder Twitter tersebut. Apakah dunia sudah gila? Mungkin. Lalu apa itu NFT? NFT adalah singkatan dari Non-Fungible Token, atau sebuah asset dengan identitas digital yang unik. NFT sudah menjadi salah satu trend terbesar di dunia sekarang ini. Dan jauh sebelum NFT memasuki dunia seni rupa dan menjadi perbincangan hangat di dunia kreatif minggu-minggu ini, MF DOOM sudah menjual topeng AR / augmented reality-nya sebagai NFT di bulan Oktober 2020, beberapa hari sebelum kematiannya.




Dahaga konsumen, kreator dan seller terhadap maraknya cryptoart sekarang sudah menjadi sesuatu yang sedang hangat dalam dunia senirupa. Musisi Grimes baru saja menjual beberapa artwork digitalnya di lelang sebesar $6,000,000,00. Seniman misterius Banksy juga  terlibat dalam dunia ini secara tidak langsung, dimana sebuah perusahaan blockchain menghancurkan sebuah karya Banksy untuk membuat eksistensi karya tersebut menjadi digital. Injective Protocol membeli karya Banksy yang berjudul “Morons” sebesar $95,000,00. Lukisan tersebut bertuliskan “I can’t believe you morons actually buy this shit.”. Group yang menyebut dirinya sebagai penggemar senirupa dan teknologi ini membakar lukisan Banksy secara livestream melalui akun Twitter BurntBanksy. Sekarang artwork tersebut tersedia sebagai NFT dan hanya bisa dibeli atau dilihat secara digital, mungkin oleh para “moron” yang dimaksud oleh Banksy.




Dalam beberapa minggu kemarin sejak tulisan ini ditulis, topeng signature MF DOOM sudah dilelang oleh Illust Space, sebuah marketplace NFT, dimana topeng ini terjual diantara 9.5000 ethereum sampai 450.0000 ethereum (sekitar $18,000,00 sampai $857,000,00). Ethereum adalah “mata uang” atau cryptocurrency yang menggunakan teknologi blockchain, cryptocurrency terbesar setelah Bitcoin yang banyak digunakan seller dan buyer secara aktif. Dalam setiap penjualan topeng ini, pembeli akan mendapat topeng virtual yang unik dan berbeda dari yang lain. Dari setiap transaksi penjualan topeng ini, 10% keuntungan diberikan kepada keluarga MF DOOM dan para “pemilik” topeng ini pun bisa memberikan kontribusi donasi secara individual.




Sebelum topeng-topeng ini dijual di marketplace NFT, MF DOOM sudah pernah memposting preview topeng augmented reality-nya di akun Instagram miliknya. Disitu diperlihatkan topeng virtual ini “dipakai” oleh Mona Lisa, Tyler the Creator, Kim Kardashian sampai Jack Nicholson dalam film The Shining. Tak lama kemudian, 11 topeng digital ini terjual sebagai NFT, termasuk yang paling ikonik dan diminati penggemar MF DOOM, sebuah topeng bernama “Black Sludge”.  Bahkan setelah MF DOOM meninggal pun, jual-beli topeng digital DOOM akan berjalan secara otomatis. Dengan teknologi blockchain yang digunakan marketplace NFT, setiap kali topeng ini dijual kembali oleh pemilik sebelumnya dikemudian hari, secara otomatis 10% fee akan masuk ke cryptowallet milik DOOM secara otomatis. Dengan cara ini keluarga, kolega dan orang-orang terdekat DOOM akan mendapat royalty seumur hidup. Seperti karir musiknya yang sangat produktif, DOOM memang terdepan dan selalu menjadi pionir. 





Words by Aldy Kusumah